求求了，快回家练琴吧 第125节

故事本身没有多少曲折，无非是旅途中的经历。

平淡的人，平淡的事，没有绚烂的特技。

但影片本身质朴的生活气息和孩童般的幽默感能让人深深感怀。

与这样清新隽永的故事相配的也应该是简单但是温暖的音乐。

当李安带着一股莽撞加入到王小虎的滴滴哒哒中，一大一小两个身影仿佛用音乐编织出了一个四维空间。

音乐一边带着顽童般的孩子气，一边带着夏日的凉风的乡间的芬芳。

乐句时而或急促时而平稳，变幻不定。

就像男孩寻目旅程中的小起伏。

与之上一个节目，观众们似乎更容易被这样的旋律带入聆听状态。

温暖的乐符包围下，仿佛整个世界都在一种宁静平和中。

听着耳边的音乐，徐丽久久的望着舞台上的两个身影，偶尔间她会产生一种错觉。

桃子没有错觉，即便带着审视的目光和耳朵，他也不得不承认此刻舞台上的这个节目不但设计的有层次，而且音乐改编的也很讨巧。

通常这种经典曲目不容易改动。

刀子动的大了，原作的味道就变了。

加的内容多了，整个音乐行进的织体又会变得臃肿。

如何在小刀中加入适量的调味剂，使音乐焕发另一种色彩还不影响听众对该音乐的固有印象，李安此刻就给出了一个高分答案。

在主题再次来到，王小虎奏主题旋律，他将伴奏的和声打散，在高低音区两个声部同时王小虎保驾护航。

当音乐的情绪需要推进时，他用左手为王小虎垫弹低音八度，形成八度进行，

当进入副部高潮，他的右手在又化作天使之铃般，跳跃的手腕仿佛充满了魔力，以连断音的演奏引导着王小虎手中的旋律向前走。

在音乐结束前，只听王小虎一双下手下的旋律越发奋进激昂，这时有心的人会留意到李安的手指动作越来越小。

直到舞台上的音乐还在前进，他已经微笑着把手从钢琴上拿下。

平放在双腿上，侧头与现场所有的观众一起看向王小虎最后的演奏。

音乐又回到了王小虎的独奏，只是这一次他不再像开始那般胆怯，失去了来安的保驾护航，他依然大步向前。

没有人知道小虎此刻眼前是不是辽阔无垠的纯蓝海面，而音乐中那似是在轻轻涌动的浪花或许就是属于他的这个夏天。

讨厌的老妈不回家，姥姥姥爷很难带他到什么地方玩，怕他走丢也不让他单独出门玩。

写完作业只能玩游戏，其实游戏没那么好玩，他只是想有人陪他。

直到有一天，和他爸爸一样高的李老师忽然说：

“你老师我曾经人称国服第七元歌。”

那一刻，似乎注定了他这个夏天将变得不一样。

就如此刻，他怎么也想不到原来坐在舞台上表演的感觉是这么奇特。

轻轻按下最后一个音，王小虎轻轻出了口气。

抬手。

静。

就在这时，舞台上响起了第一个掌声。

他侧目瞪着一双大眼睛望去，数次在峡谷救他于畏难的李老师，正咧着嘴为他鼓着掌。

“老师。”

“哗————————————————————————————”

下一秒。

台下潮水般的掌声涌来。

后台门口，大大小小的人影都在为舞台上的师生二人送上了掌声。

他们就看着李安拉起王小虎的手走到舞台前。

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鞠躬。

下台。

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刘丰瑞已经顾不上激动，因为下一个节目就是他的。

上台前他有模有样的走到满头大汗的王小虎身边，然后学着李安一样伸出了拳头。

王小虎呲着牙一拳打了上去，稚嫩的声音不缺乏力量感：“加油！”

一旁已经松开衬衣最上方三颗扣子的李老师看着这一幕甚是欣慰。

只是下一秒被陈老师一个瞪眼，他低头一开，好像露的确实有点多。

一边系这扣子他一边最后叮嘱道：“错了就错了，接着往下弹就行。”

刘丰瑞点点头，转身迎着掌声走上了舞台。

“哗————————”

陈璇知道李安要在这儿看着孙丰瑞弹完这首作品。

她就安静的陪站在对方身后，这两天她的腰有点酸，一只手扶着一旁的铁架子。

舞台的光线穿过后台大门打在李安的身上，影子落在了陈璇的胸口。

季洋觉得此刻这张画面很美，偷偷拿出手机。

“嗒。”

刘丰瑞按下了他人生舞台体验的第一个音。

巴赫二部创意曲第九号，f小调。

这一声明显刺激到了李安的耳朵，他炯炯的眼神盯着钢琴前的背影。

这个音的长度，他很满意。

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在钢琴教材中，恐怕没有哪一部像巴赫二三部创意曲这样普及程度那么大，做到完美却又那么难的曲目。

巴赫音乐是打破时间和空间的存在。

即便是优游于高难度作品的比赛者，回过头来弹创意曲，或许也会皱起眉头。

这种小曲无论如何也不会比复杂的贝多芬或李斯特更难，所以吓退他们的不是技术，是另外一种东西。

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“创意。”

某天一个炎热的下午，四号教室里李安靠在窗边轻吐出这两个字。

“创意或许暗示着一个想法以及它的各种有趣展开。”

刘丰瑞蹲在空调下面思索什么是有趣的展开。

“它既不像前奏曲，也不像严谨庞大的赋格，与其他人单调枯燥的手指练习曲更加不能同日而语，其中的歌唱性完全走在了时代的前沿。”

说着他看向迷茫的小刘同学，笑道：“你只用记住两个词就可以。”

“分段与模仿。”

这刘丰瑞明白。

最近这一段时间每天老师都在与他强调这首作品的段落划分和结构。

但有时就会忽然变得神神叨叨说些他听不懂的东西，就比如刚才的创意。

那一段李安也在总结巴赫创意曲的教学，在这个深入思考的过程中他的思绪飞偶尔会飞向无边的天际。

音乐表演和音乐教学有异曲同工之妙，都需要乍现的灵感从天降临。

其中都需要对音乐本身和演奏的双重考验。

有时教甚至比弹还要困难。

尤其是对于心智还未发育健全的孩子。

他用简单的分段，教刘丰瑞如何将这首作品演奏出活泼与生机。

但实际却动用了演奏标准赋格音乐的手法，在示范中格外强调了巴赫音乐的织体感，以及他的演奏创意。

听不懂没关系。

在建立起清晰的分段结构之后，去模仿就行了。

这种偏向于理想化的教学示范方法就如创意曲本身那般富有创意。

而舞台是检验音乐教学效果的最佳场地。

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李安静静的聆听着舞台上的表演，和所有现场观众一样。

不同于和王小虎的合作舞台。

对于刘丰瑞，李安有更多的期待。

一个天赋优秀、从培训机构开始学琴的孩子、经过他不到半年你的调教，究竟能在舞台上把巴赫演奏到什么程度。

刘丰瑞交出这样的答卷。

他整篇的演奏速度不快，每个音却都有扎实的落指。

在动机素材并不复杂的第九号中，他看起来游刃有余。

当音乐走进第十六小节时，他弹出了一个对位漂亮的装饰音。

整体的和声轮廓是清晰的，并且手与臂的一招一式都隐约带着丝丝李安的影子。

人们自然不能指望一个孩子将巴赫演奏的活力四射，青红朱粉相映的巴赫来连他的老师目前都做不到。