大学生演大佐，全网建议好好查查 第294节

　　他们的成名曲是1981年的这首Down Under，描述一个周游世界的澳大利亚人的有趣见闻。

　　歌曲先是在澳洲流行，后来在1983年登顶米国Billboard Hot 100，并帮助Men At Work拿到1983年格莱美最佳新人奖，那一届夺奖呼声最高的应该是米国女星Jennifer Holliday和几位摇滚老将组成的全明星新乐队Asia。

　　拿到格莱美奖之后，唱片公司把Men At Work此前在澳大利亚发行的首支单曲Who Can It Be Now?重新在北美推出，又获得了Billboard Hot 100冠军。

　　1983年，乐队还乘势推出新专辑Cargo，也取得了不错的成绩，乐队还举办了世界巡演。

　　在北美大市场的成功，却激化了乐队内部存在已久的矛盾，鼓手Jerry Speiser与主唱Colin Hay彻底吵翻并退出乐队。乐队用临时成员录制了新专辑，结果在排行榜和评论界都遭遇滑铁卢。

　　键盘手Greg Ham又退出了乐队巡演，他们靠临时救场的乐手坚持完了1985年的演出，1986年就正式解散了，Colin Hay自己做个人发展了。

　　并且，这个乐队因为这剑事情，成为了历史上绝无仅有的、被格莱美除名的获奖者。

　　Milli Vanilli是1988年由德国音乐制作人Frank Farian创建的二人组合，由Fab Morvan和Rob Pilatus组成。

　　他们首先在德国和欧洲走红，进而凭借在米国发行的首张专辑Girl You Know It's True，在1990年拿到格莱美最佳新人奖。

　　但之后，歌手Charles Shaw爆料说，专辑中的歌曲都是由他和另外两位歌手演唱的，Morvan和Pilatus只是对口型而已。这成为当年歌坛爆炸性的丑闻，他们的格莱美奖杯被收回。

　　后来，Fab Morvan和Rob Pilatus搬到洛杉矶，签约新的经纪人，以Rob & Fab的名字录制新唱片，试图东山再起。

　　但丑闻的影响太大太持久了，歌曲少有电台问津，唱片只卖出2000张。1997年，制作人Frank Farian同意用两人的真声音重新打造Milli Vanilli，1998年推出专辑Back and In Attack。

　　Rob Pilatus却因为常年承受极大的心理压力，染上毒瘾，在加州曾被判入狱6个月，1998年4月2日，在欧洲宣传专辑途中，他被发现死在德国法兰克福酒店的房间里，死因或为酒精和药物过量，年仅32岁。

　　最佳新人奖是General Category，提名艺人不分音乐类型。

　　在评奖过程中，一旦有相对小众的歌手战胜热门或者流量明星，人们就会对他抱有更多的期待，岂知有人宁愿返身小庐陋室，刻意与厅堂镁光灯保持距离。1992年获奖的Marc Cohn是一位米国乡谣音乐人，出生于1959年，今年60岁了。

　　最早他主要以创作者身份出现，1989年曾在Tracy Chapman出色的专辑Crossroads当中担任钢琴演奏。

　　1991年，他的处女专辑Marc Cohn就取得成功，其中单曲Walking in Memphis记录了他作为一个犹太人在孟菲斯聆听教堂里的福音音乐受到的启发与感悟。

　　歌曲虽然在Billboard Hot 100单曲榜最高只到第13名，但帮助他获得第二年格莱美年度歌曲、最佳流行歌手、最佳新人3项提名，最终，他竟然力压当时主流乐坛的宠儿Boyz II Men、Seal等人，夺得最佳新人奖。

　　获奖之后，Marc Cohn与主流音乐圈联系更加紧密了，1993年第二张专辑The Rainy Season当中邀请了著名歌手David Crosby，Graham Nash和Bonnie Raitt合作，90年代初，他也有很多演出机会，曾作为Bonnie Raitt的暖场嘉宾参与巡演，后来，他因故暂别歌坛数年，等到1998年再次推出专辑时，反响就更为平淡了。

　　2005年，Marc Cohn遭遇意外。8月7日，他在参加著名民谣女歌手Suzanne Vega巡演过程中，在丹佛市一处停车场遇到劫匪，被开枪击中头部。子弹先是擦过驾车的巡演经纪人，然后打中Marc Cohn头部。所幸经过减速后，子弹并没有造成他头骨严重的伤势，虽然距离他的眼睛非常之近。Marc Cohn在医院治疗过程中，医生说这是一个奇迹，绝对是不幸中的万幸。他在大约8小时后就出院了，劫匪后来被判处36年监禁的重刑。

　　Paula Cole是格莱美最佳新人“魔咒”应验的代表之一。这位1968年出生的米国流行摇滚女歌手，1995年与华纳唱片签约，1997年的第二张专辑This Fire取得成功。

　　这首Where Have All the Cowboys Gone?是专辑首支单曲，在公告牌热门金曲榜获得第8名。在1998年的格莱美奖，Paula Cole获得4项提名，这首歌曲入围年度制作和年度歌曲奖，最终，她获得最佳新人奖。

　　之后因为生下自己的女儿，Paula Cole事业一度暂停。1999年复出后，至今又发行过5张专辑，都未能再次获得商业和奖项上面的认可。

　　2001年格莱美最佳新人提名名单或许是最近20年星味最淡的一届，R&B歌手Jill Scott与Sisqó、摇滚乐队Papa Roach、乡村歌手Brad Paisley与Shelby Lynne，人气半斤八两，最终，当时已经33岁的“新人”Shelby Lynne获胜，虽然此前她已经推出过6张专辑了。

　　Shelby Lynne1987年参加纳什维尔的乡村音乐电视真人秀节目出道，陆续推出一些单曲，但未能打入排行榜前20名。

　　她改换过唱片公司，但商业成绩还是没有起色。1998年，她移居加州棕榈泉，聘请了全新的音乐制作人和词曲创作人，之后，专辑I Am Shelby Lynne以全新面貌让她在主流乐坛亮相，因为音乐增加了不少流行摇滚以及布鲁斯元素，被更多电台播放。

　　这张专辑率先于1999年4月在英国发行，米国上市要到2000年1月，所以赶上了2001年那届格莱美奖，专辑中的歌曲Dreamsome曾被热门电影Bridget Jones’s Diary选用。

　　2001年，Shelby Lynne本想借着格莱美热度更上层楼，聘请了当红的制作人Glen Ballard（Alanis Morissette、The Corrs、No Doubt），发行了专辑Love，Shelby。

　　不想，专辑遭遇更多差评，未能打入Billboard专辑榜前100名，后来她也曾自己担任制作人，结果是剑走偏锋，灰暗主题的作品更缺少了歌迷和市场的反响，2001年后，Shelby Lynne陆续推出过7张专辑，似乎都未能找到更加适合自己的音乐路线。

　　林夏看到了这里，总觉得一股寒意涌过。

　　这个格莱美最佳新人奖，似乎确实是有点儿问题。

　　不过，这也仅仅只是对于其他人而言的问题罢了。

　　其他的那些歌手可能在获得了这样的一个奖项之后，会因为获得了这样的一个奖，变得有些飘飘然，因为这个奖项，可能会忘记了自己当初作为一名歌手的初心。

　　所以自然而然，因为自己的心态出了问题，无论是作词还是作曲的能力都会受到影响。

　　毕竟无论是对于歌手而言，还是对于其他的任何职业而言，一个人在成功之后和成功之前，无论是努力的程度还是各种各样的行为，都会发生天翻地覆的变化。

　　不过之所以会出现这样的情况，林夏也能够理解并且也知道这究竟是怎么一回事儿。

　　无论是作为歌手还是其他的职业，想要取得成功都是非常不容易的一件事情，而这一路上的艰辛或者这一路走来有多么的困难都只有自己本人知道。

　　其他人是没有办法了解你在这一路上的经历的甚至都没有办法理解你究竟一路走来会有多么的难。

　　如果你取得了成功那么人们就只能看到你成功之后享受的样子，只会看到你在成功之后生活有多么的好、有多么的有钱、看上去有多么的潇洒。

　　所以对于任何人来说，他们所以会那么努力的工作或者那么努力的挣钱那是因为想要证明给其他人看或者说证明给自己看，自己坚持这条道路是没有任何问题的。

　　而努力辛苦了那么长的时间，终于好不容易取得了一定的成就或者说在全球范围之内都有了一定的成绩，心态想要稳定成和之前刚开始自己追梦时的那样那肯定是不可能的。

　　毕竟自己努力了好久、坚持了好久，才取得了现在这样的成绩自然是想要放松一下、给自己一个假期、给自己一些喘息的时间、让自己可以休息一会儿。

　　不仅仅是歌手在获完了奖之后想要休息一会儿任何一个职业只要是好不容易才取得了自己想要的成就、好不容易才取得了自己想要的成绩自然人都是想要放松一下的也让长久以来自己一直紧绷的神经可以放松一下。

　　所以这也就是为什么一个人在成名之后很有可能他再次推出作品有的时候会和之前的作品有很大的差异甚至会远远不如之前的作品。

　　其实这也并不是说这个人获奖之后就飘了、忘记了自己的初心。

　　主要就是因为休息了一段时间或者说本人的心态已经发生了极大的变化没有办法再写出之前那种状态下的作品没有办法再写出那种状态下的歌曲。

　　尤其是这种获得的奖项还是格莱美的最佳新人奖。

　　这种级别的奖项远非一般的普通奖项可以比。

　　可是这可是音乐类的殿堂级奖项也是全球范围之内最高级别的奖项而获得了最佳新人奖之后唯一比这个奖项还要高的就是格莱美的最佳年度专辑、最佳歌手这几个个别的奖项了。

　　对于一位歌手来说能够获得格莱美最佳新人奖也算是他走音乐这条道路已经走到了巅峰自然而然本人的心态会产生很大的变化。

　　而这也就很有可能会影响到他创作作品时的状态，会影响到他创作作品时的各种想法。

　　自然而然也就出现了“魔咒”这样的说法。

　　不过，林夏看完了晚上关于“最佳新人奖魔咒”的说法之后，不由得哑然失笑，总觉得这样的说法对于其他歌手来说或许是十分切合实际的。

　　因为这些歌手确实为了获得这样的奖项而做出了非常多的改变，本人的心态也发生了多次变化，但是林夏却和这些歌手们不太一样。

　　而且现在的林夏是拥有系统的，想要定制歌曲什么的是非常简单的，自然是不存在歌曲的质量会下滑这一套的说法。

第282章 低调？不存在的！（求订阅月票）

　　是的。

　　林夏的竞争对手们，确实在期待着他跌落神坛，等着看他的笑话。

　　尤其是这一届，和林夏同样提名了最佳新人的这几位歌手。

　　对于他们来说，现在非常渴望这个诅咒是真实有效的。

　　甚至对于他们来说，都已经开始心中默默的在诅咒，林夏之后拿不出好的歌曲，再之后事业一落千丈。

　　这个魔咒，在国内可能并不广为人知。

　　但在国外，许多粉丝和歌手们都了解这个现象。

　　在林夏获得奥斯卡最佳新人奖后，许多国外粉丝在推特等社交媒体上留言，希望他能够保持住现在的状态，不要受到魔咒的影响。

　　林夏看到这些留言，深切地感受到了国外粉丝对自己的关心和期待。

　　然而，如果直接向粉丝们保证自己不会受到魔咒的影响或者安慰他们，可能不会起到太大的作用。

　　要让粉丝们相信他不会受到格莱美最佳新人奖魔咒的影响。

　　惟一的方法就是在接下来的一段时间内，继续发布高质量的音乐作品。

　　这对于林夏来说并不是难事，因为他本来就有此计划。

　　至于这个所谓的格莱美新人奖魔咒，林夏是真的并不在意。

　　确实，对于其他获得格莱美奖的歌手来说，持续发表歌曲并保持高水准是一项艰巨的挑战。

　　尤其是获得格莱美星人奖这样的奖项后，听众和其他人的期望值会变得更高。

　　这也导致了许多最佳新人无法拿出更好的歌曲，因为压力太大了。

　　如果歌手们能够拿出质量不错的歌曲，观众们会觉得这是他们应该有的水平。

　　但如果歌曲质量不佳，观众们会认为歌手的状态或实力下滑了很多，甚至质疑歌手是否真诚地制作了这张专辑或这首歌曲。

　　对于歌手来说，他们可能已经尽力去制作歌曲了，但歌曲这种文化作品是灵感的事情。

　　可能之前的灵感和状态都很好，才能制作出那么多优秀的歌曲。

　　因此，对于最佳新人奖这样的荣誉，它既是认可也是压力。

　　除此之外，获得最佳新人奖后，歌手们可能会受到更多的关注和期待。

　　这意味着他们需要更加努力地工作，以回应这些关注和期待。

　　他们需要花费更多的时间和精力来创作、录制和发布歌曲。

　　同时，他们还需要参加各种宣传活动、演出、拍摄MV等等。

　　这些工作量会增加他们的压力和负担，可能会影响他们的创作灵感和表现。

　　因此，获得最佳新人奖后，歌手们需要更加努力地工作，以回应关注和期待。

　　同时，他们还需要保持自己的创作灵感和表现，以确保自己的作品始终保持高水准。

　　但是灵感的这个东西，毕竟他不是恒定的。

　　也没有其他人能保证，自己永远能够创作出来，让所有人都喜欢的歌曲。

　　能一直创作出来，这种比较高质量的歌曲。

　　所以这也大概就是这个魔咒真正的含义，不过对于林夏来说，这个所谓的魔咒，压根儿就是不存在的一件事情。

　　因为，林夏原本就不会受到这些外界因素的影响。

　　倒不是说，林夏对于国外的这些粉丝们，或者说国外这些喜欢听歌的人们，并不在意。

　　而是因为林夏的创作，并不会受到这些乱七八糟场外因素的影响。

　　而且，林夏也能够一直保证，自己可以拿出质量比较高的歌曲。

　　尽管林夏在国外音乐榜单上已有热门单曲《Faded》，但他却并不急于推出新的音乐作品。

　　尽管他握有多首可以立即发布的歌曲，但他深知过度发布歌曲可能会打乱自己未来的音乐发布节奏，更可能影响粉丝们对他的期待值。

　　再者，一次性发布大量歌曲也并非明智之举，毕竟质量而非数量才是音乐创作的核心。

　　目前，林夏在国外的粉丝数量正在以惊人的速度增长，特别是在荣获格莱美最佳新人奖之后，他的名字和作品《Faded》更是广为人知。

　　这次格莱美颁奖典礼无疑为他在国际音乐舞台上赢得了更广泛的认知度。

　　使“林夏”这个名字在音乐界产生了更深远的影响力。