大学生演大佐，全网建议好好查查 第306节

　　而且对于这个人的性格什么的，林夏也不想进行太多的评价。

　　毕竟人家有自己个人的风格，是一件好事。

　　那些所谓的艺术家们，不都是这么追求的吗？

　　在见到了这人之后，林夏也开始和对方说起来，关于这个节目的事情，同时也旁敲侧击地说。

　　在这个节目上面演出，在舞台上进行表演，可能会非常的难，而且要和国外的那些歌手们，进行绝对公平的pk。

　　所以如果唱功什么的，没有那么强的话，很有可能会在舞台上丢人。

　　只是林夏话还没有说完，就直接被这位制作人打断了。

　　“您是来检验我唱功的吧，您直说就好，我只是习惯在幕后，但是我的唱功是没问题的，您跟我来。”

　　依旧是一副面瘫的样子，林夏此时的表情也僵在了脸上，默默的跟着这位制作人，进了录音室。

　　原本，林夏还以为这样的旁敲侧击，应该是大家都不会点破的，彼此心里面应该都非常的有数。

　　只是林夏没有想到的是，这位制作人，看来确实是没有什么和人们打交道的经验，也不太懂人情世故，直接就将这个话给挑明了。

　　不过。对方既然这么说了，林夏现在倒也对于他为什么这么自信，开始感兴趣了。

第292章 国际巨星云集，林夏恐怖的号召力（求订阅月票）

　　“怎么样？准备好了吗？”

　　进入录音室之后。

　　看着这位制作人已经到了录音的地方。

　　林夏也直接开口询问道。

　　“准备好了。”

　　“这次打算唱什么？”

　　“就唱我最满意的一首原创歌曲吧，毕竟是在您的面前唱。”

　　依旧是听起来语气十分激动，十分恭敬的话。

　　但是录音室里面的这位制作人，却依旧面瘫，且面无表情，语气平淡的说着。

　　不过林夏在这个时候，也算是已经知道了这位选手的这个面瘫风格。

　　也没有再多说什么，只是点了点头，示意在里面的这位制作人，可以直接演唱了。

　　而此时这位制作人，在进行了一番准备之后，也直接对着录音室的麦克风开始唱了起来。

　　在这位制作人的声音传出来之后，林夏就立马表情严肃了起来。

　　因为只是凭借前面的几句，林夏就能够判断的出，这人确实是有唱功的，而且唱功实力不俗。

　　“着迷于你眼睛，银河有迹可循，穿过时间的缝隙。

　　它依然真实地，吸引我轨迹。

　　这瞬眼的光景，最亲密的距离，沿着你皮肤纹理。

　　走过曲折手臂，做个梦给你~

　　做个梦给你~~~”

　　听着这位制作人的歌声，林夏也开始拿起这位制作人，在进去演唱前递给自己的那份歌词，仔细的看了起来。

　　这首歌曲的名字，叫《水星记》。

　　也是一首这位制作人自己最满意的一首歌曲了。

　　在这个歌词的文件上也写着，这一首《水星记》的创作灵感，来源于水星。

　　水星是离太阳最近的一颗行星，但它无法脱离自己的轨道，也无法再接近太阳。

　　所以他借水星对太阳的相伴运行，比喻人与人之间亦远亦近的情感关系，以拟人的创作手法，和偏向科幻的音乐配器与制作方式，创作出了该曲。

　　他希望听众从该曲中，找到人生历程中最适合的那个“位置”。

　　《水星记》是首情歌作品，没有歌词中常见的直白，用了一种很港式的表达方式，略清冷，略压抑的措辞，描述“水星”与“太阳”之间的关系，看似与天文事件有关，略微“科幻”，却又近乎人情。

　　该曲将情感故事寄于天文，把无言陪伴描述成水星与太阳的相伴而行，看似冷硬的主题中蕴含了温暖溢于言表的情感关系。

　　而在看到了这里之后，林夏却也感觉这首歌曲，似乎也挺符合这位制作人的个性的。

　　可以说和他这个面瘫脸，算得上是相得益彰。

　　并且现在的林夏，看着手中的歌词，听着这位制作人的歌声，也渐渐的被吸引了进去。

　　这位制作人的唱功，属于那种将情感完全宣泄出来的类型，十分能打动人心，此时的林夏看着歌词，听他唱这首歌，此时对于这首歌曲，也又有了更深刻的感悟。

　　“着迷于你眼睛，银河有迹可循。穿过时间的缝隙，它依然真实地，吸引我轨迹。”

　　太阳是太阳系中的中心天体，太阳系中的八大行星，其中包括水星，都围绕着太阳公转，且其采用核聚变的方式向太空释放光和热。

　　从常态化可见光角度来说，太阳是太阳系中惟一发光的天体，而水星是八大行星中距离太阳最近的一颗行星，当然会被离自己最近的太阳的耀眼光芒所吸引。

　　水星迷恋上了太阳，正巧太阳也有自己的运行轨迹，她围绕着银河系的中心公转，这也给了水星追寻太阳踪迹的机会。

　　幸运的是，水星是太阳系中距离太阳最近的行星。但他一直不满意自己的运行轨迹，他一直在追寻一个他想要的轨迹。

　　“这瞬眼的光景，最亲密的距离，沿着你皮肤纹理，走过曲折手臂，做个梦给你，做个梦给你。等到看你银色满际，等到分不清季节更替，才敢说沉溺。”

　　由于水星离太阳最近，他受到的太阳引力也就越大，因此他在他自己的轨道上的速度很快，每一次路过太阳，相比于其他行星来说，都只是一瞬间。

　　水星的环境很恶劣，经常坠落陨石，表面上布满了环形山，而这些环形山就像是水星的皮肤纹理，环绕且曲折。

　　从目前来看，水星想要更进一步靠近太阳似乎是不可能的，他无法脱离自己的轨道向太阳飞去。

　　太阳，似乎成为了他梦里可以触及，而现实无法触及的那个人。

　　或许，等到银河系消亡，我就能靠近你了吧！水星这样想。

　　但太阳离水星太近也不是什么好事，水星陷入地更深了，他很容易吃醋，自己的心情似乎也由太阳来决定，向阳面的温度，最高可以达到430℃，晚上最低居然达到了零下160℃。

　　水星年是太阳系里最短的年，可奇怪的是，水星日却非常的长，在水星上的一天，是地球的两年，对于水星来说，这才是真正的度日如年。

　　也正因为如此，无法区别春夏秋冬。

　　“还要多远才能进入你的心，还要多久才能和你接近，咫尺远近却无法靠近的那个人，也等着和你相遇，环游的行星，怎么可以，拥有你。”

　　水星别名“辰星”，水星和太阳的关系已经进一步升温，他们同时出门，同时回家，却依旧无法在一起。

　　他们之间仍旧隔着永恒的5790万公里，水星有点失望，他迫切的想要再多靠近太阳一点点，同时他也希望太阳也可以主动靠近他一点点，他盼望着这一天能够快点到来。

　　他相信爱情是双向奔赴，既然水星这么急迫地靠近太阳，太阳你应该也很急迫的想靠近水星吧，水星珍惜每次和太阳的相遇，太阳你应该也很珍惜水星的每次出现吧。

　　可惜水星并不是一颗在你身边不动的星球，他有他自己的生活轨迹，不能完全根据太阳你的轨迹生活，可这也正是水星最忧虑的地方。

　　“要怎么探寻，要多么幸运，才敢让你发觉你并不孤寂，当我还可以再陪你飞行，环游是无趣，至少可以，陪着你。”

　　他该怎么做，才能真正地和她在一起，他得有多么幸运才能梦想成真啊！

　　他在太阳系中质量最轻，最不起眼，但他真的很想告诉她，在她的运动轨迹中，真的一点也不孤独，太阳有8颗行星和数十颗卫星一直陪着她环游，说实话，也不差他这一颗。

　　但他坚持要继续陪在她身边，希望她有一天可以看到他，心甘情愿，无怨无悔，他们真的能在一起吗？也许会，也许不会。即使不能在一起，能一直陪在她身边，就是他想要的轨迹！

　　水星，的的确确是距离太阳最近的一颗行星，他也成功地走进了太阳的生活（水星围绕太阳转）。

　　可他发现，太阳的追求者很多，而且大多比他更出色（质量更大），火星可以移民，而土星有着“华丽”的光圈……而他，只是一个质量最轻，没有光鲜外表（指水星的地表很坑洼）的不起眼行星，似乎太阳永远不会注意到他，即使离的再近也没有用。

　　但他却依然陪在太阳的身边，期待着有一天太阳可以看见她，自己的轨道无法挣脱，可他却一直反复尝试。

　　他期待着太阳有一天可以看见他，也向他奔赴而来，能够按照他们共同的轨迹相伴而行。

　　歌曲前奏，是钢琴与电吉他的配合。

　　当然，分工也极为明确，电吉他下行，走旋律声部，钢琴上行做铺底和声声部，这让听众可以感受到一种音乐的落差感。

　　按照pop音乐常规的编曲思路，原本应该是电吉他上行感，而作为铺底的声部应该下行才对。

　　这位制作人选择用这种别出心裁的编曲思路，不得不说是非常新颖，时尚的。

　　进入主歌部分，电吉他音色消失，人声实录出现，钢琴由前奏时的柱式和旋换成了分解和旋（依旧是I级和旋，分解下行）。

　　以其运动性和灵活性凸显古典钢琴的颗粒感（这种奏法会有利于手指灵活度，增强肌肉记忆的能力，同时对于力度的把控和钢琴踏板的使用会显得比较严谨）。

　　而第一段主歌所用到的配器，只是人声加钢琴，有点儿类似古典音乐的艺术歌曲或是Opera（歌剧）的表演形式。第二段主歌加入bass，让音乐的低，中，高三音平衡一下。

　　这首歌曲，作词，作曲，都是相当的厉害。

　　林夏听完了这位制作人的演唱，看着此时在话筒前结束演唱的这位制作人，不由的有些佩服了。

　　这个人，真的是特别的厉害。

　　同样的，林夏在脑海里面，也想起关于这位制作人的信息。

　　想起其他的歌手，对于这位制作人的评价。

　　这位制作人，名字叫做郭顶，其实这个名字，林夏早就挺耳熟的了。

　　之前参加歌手那个节目的时候，其实有好几位歌手，演唱的歌曲，作词，作曲就全部都是郭顶。

　　并且那个节目中的几位顶流歌手，其实对于郭顶也是比较熟悉的。

　　章杰曾经还专门给林夏提起过郭顶。

　　根据章杰所说的。

　　郭顶是一个外表活力，心智、处世态度和音乐理念却很成熟的的全方位创作人。

　　他可以融汇各种音乐风格，在音乐的世界里天马行空。

　　郭顶对音乐有着超强的领悟力，在他的音乐中，有各种让听众意想不到的惊喜。

　　从抒情POP、BLUES、轻摇滚到R&B，他都能挥洒自如的创作。

　　郭顶不是用曲风来还原一个时代，而像是用时代来带出那些曲风。

　　于是，充满迷幻摇滚色彩的《落地之前》、让人回到Songwriter时代的《想着你》、Motown风格的Soul加Blues作品《在云端》，以及七十年代的Funk风格作品《有什么奇怪》等等，也成了顺其自然的结果。

　　那些许多专业的音乐人已经放弃的，郭顶还在坚持，并执拗相信，好音乐的质感，即便说不出许多复杂的名词来形容，却依然可以打动听觉，可以保留在记忆里。

　　他亦看重一张实体CD被制作，被拆开的刹那，那份不可磨灭的仪式感。

　　音乐从做出来的那一刻起，就不是作者的了，而是去漂流，去寻找到懂得的人。懂得的人，值得买一张CD，配一个好的音响，来听它，讲给你的故事。

　　郭顶当然也在不断思考如何重组节奏和音色。