大学生演大佐，全网建议好好查查 第319节

　　包含大量的意象，漂亮的韵脚，整齐的排比和发人深思的隐喻。

　　回到借的歌词，这副词的表达更加模糊和隐晦。

　　但正因为如此，才能触动许多不同境遇的人。

　　这一点几女的评价还是很准确的，既有大时代，也有小人物。

　　既包含无边夜色掩盖下的群体，也包括在风雨中倔强忍受着的个体。

　　经常听人夸有的作词人歌词写的好，林夏也曾经认认真真看了几首，没太看懂，还去翻了粉丝写的赏析

　　依然没明白他究竟想表达啥，然后林夏就多少有点儿懵住了。

　　虽然说林夏，比较喜欢那种文艺气息重一点的歌词。

　　但是对于那种通篇辞藻堆砌的歌词，却并没有什么好感。

　　而且有的歌词，总是写的莫名其妙的。

　　虽然说写的，好像是一篇文言文一样，但是林夏始终是没有办法看懂，这篇歌词，究竟是表达怎样的意思。

　　这样的歌词，就纯粹是为了装而装。

　　林夏也非常讨厌这样的歌词。

　　所以说，相比起来，林夏反而有点喜欢那种大白话的道理了，这就算得上是矮子里面挑高个，算得上是另外一种对于歌词的想法。

　　林夏在说这些话的时候，泰勒等人也在想着林夏的话。

　　相比于林夏对于华夏国内这些歌词的想法，她们想的，却是国外她们成长起来的环境。

　　其实林夏所说的这些，对于泰勒几人来说，也是有着大同小异的感受的。

　　不过林夏感觉到的，是现如今华夏国内的歌词，逐渐的在模仿她们所写的那种歌词。

　　但是她们感觉到的，却是国外的那些歌词，似乎也已经陷入了某种瓶颈。

　　现如今国外的那些歌词，也大多都只是在炫耀，或者说在讲一些相对来说比较浅显的道理。

　　不过那是因为国外的那个环境，和国内是有所不同，在国外如果写那些意义比较重的歌词，大多都能够想象到，那首歌曲写出来之后，会有多少人骂她们装，会有多少的人看不懂。

　　不过同样的，林夏却又感觉林夏这种华夏风格的歌词，在国外如果发布的话，国外又有多少的人，会觉得林夏的这篇歌词，写得非常的唯美，甚至有可能会主动学习中文，主动去想办法翻译林夏的这篇歌词，究竟会是什么意思。

　　此时的泰勒等人，可以说是也充分的体会到了，不同文化之间，对于歌词的这种区别。

　　不过在和林夏交流的过程之中，也算得上是体会到了华夏国和国外，这种不同的文化氛围。

　　所以，泰勒也主动询问了一番，林夏在作词这方面的见解。

　　因为青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。

　　很多年轻的小伙伴，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。

　　泰勒刚开始的时候，其实从一开始作词也是这样开始的。

　　而写一首歌词不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。

　　对于许多音乐基础不足的人而言，作词或填词相对容易一些。

　　然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。

　　作词，其实也是有原则的。

　　歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。

　　这一点，其实对于泰勒来说，还是比较难以转变的。

　　可能对于林夏还有a妹等人来说，他们一开始的时候，接触的就是去写歌词，所以并不会觉得写歌词的时候，有什么不一样的地方。

　　但是泰勒，从小接触的是诗歌类型的写作，从一开始，泰勒写的就是诗。

　　所以在转到作词的时候，其实泰勒本身是多多少少，会感觉到有点不适应的。

　　歌词和诗的区别，泰勒也是最为明显能够感受到的。

　　相比之下，林夏等人，就有点不太能够感觉到这个的区别了。

　　因为林夏等人，是没有怎么写过诗的，对于诗，也并没有多少的了解。

　　a妹和碧莉，对于诗这方面，可以说是彻彻底底的一窍不通。

　　而因为林夏毕竟在华夏国上学，所以对于诗歌这方面，还是有一定理解的，只不过林夏也没有怎么尝试写过诗。

　　所以在林夏说到这里的时候，泰勒不住的点头表示认可。

　　同时也说着诗歌和歌词虽然说是不一样的，但是却也有着一定的共同之处。

　　想要歌词写的要比现在更好，其实也是可以去看一些诗歌的。

　　歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出。

　　不能在一首歌里出现太多事件，太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。

　　作词的时候，其实歌名自然也是非常重要的，标题要有新意，形象要鲜明。

　　对于很多的作词人来说，也要考虑到歌词要有流行句，记忆点。

　　歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。

　　歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。

　　其样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。

　　因此，一首歌词应有段落，有层次，有高潮，有对应和对比。

　　有些主题的歌词创作，还需要注意歌词的故事性和情节性。

　　名词＋形容词，不要过分修饰，追求真实的感觉；不要过分夸张，追求大众，时尚化语言；不要矫揉造作，追求有趣味的句式；不要牵强附会，追求自然的美感。

　　动词＋副词，动词与副词的选择十分重要，要使你的歌词自然，生动，富有魅力，就要正确选择恰当又生动的动词，它是歌词创作的生命线。

　　避免文字的苍白肯定要学会副词的运用，尤其流行歌曲的叙述，如果没有或缺少副词的正确连接，就像上楼缺少台阶一样，它是极具吸引力和诱惑性的修辞手法。

　　在写作的实践中，开始可以从简到繁，加强形容词与名词的组合，以及动词与名词很有新意的搭配，到了写作后期，又要从繁到简，删去不必要的组合，这就是词人创作的二次飞跃。

　　递进是情绪的快车，在歌词写作中，常常采用递进手法，来推进人的情绪和情节的发展。

　　而递进手法又分平行递进（排比）和顺序。

　　平行递进说理性强，顺序递进叙述性强。一般来说，写得不露表层是好。

　　衬托是思路的立交桥，不描写形体，描写它的影子并通过影子来显出形体，叫取影，也就是衬托。

　　这是指不正面写人物或故事，却描写别的事物来显出人物或故事。

　　衬托，无论是陪衬还是反衬，都是歌词修辞手段。

　　在现代歌词中不一定的是在开头使用，有不少衬托是在副歌中出现的，或者在某一句感情之初使用衬垫。

　　以它景它物陪衬此景此物，以它景它物陪衬此情此意，以其影，其环境衬托人的思想感情。

　　当然，陪衬的手法一定要运用得当，陪衬得好可以煽情，起到推动感情发展的作用，陪衬不好，则会画蛇添足，减弱感情发展。

　　比喻是意象的万花，歌词创作中加入意象可以丰富我们的创作手法，加深内涵，激发想象，其中有单一意象，即只选一个意象中心象乔羽的三《思念》，还有复合意象，即若干意象内在联系在一起如《再回首》。

　　关于意象反拨，即意象过头过分稠密使作品走向无谜底，玄学化，是歌词创作的大忌，所以此时就要适当地消弱意象。

　　通常的手法有暗喻，某种事物被比喻成另一中事物，提及的另一种事物，事实上就是指被比喻的这种事物。

　　明喻，描述某种事物和另一种不相似的事物的关系，则用“像”“如”“似”“好象”“好似”等词连接。借喻，是不出现比喻的本体，把喻体直接当作本体。

　　林夏此时越说越投入。

　　而几女也是越听，越觉得林夏说的这一切都很新奇，也很值得学习。

　　渐渐的，甚至忘记了时间。

第305章 邀请成功

　　“今天也已经很晚了，要不...”

　　“no！”

　　“我还不困！”

　　“怎么忽然停下来了，我还在十分投入的享受着呢！林夏，别停，接着讲啊！”

　　在进入录音室里面到现在，林夏基本上已经说了将近四五个小时的话了。

　　在这4个多小时的时间里面，林夏也算是将《借》这一首歌曲，给彻彻底底的完成了。

　　并且还说了不少，在华夏国这边做词的方法，给泰勒还有另外两人听。

　　只是林夏不停的讲着，泰勒等人虽然并不觉得林夏说的内容，有多么的无聊，甚至她们还乐在其中。

　　但是林夏整个人，实在是有点太累了。

　　毕竟这四五个小时的时间里面，不用说体力上面的消耗了，林夏只感觉自己的嘴巴，已经快要干了。

　　再不停下来，林夏估计都要渴死在这录音室里面了。

　　而且在这四五个小时的时间里面，林夏也说了非常之多的内容。

　　林夏相信，泰勒还有其他两人，也已经可以体会到自己的实力和才华了。

　　林夏现在，也不怎么打算继续和她们讲了。

　　哪怕她们还是想要让自己去讲这方面的内容，那也是不是现在。

　　起码现在的林夏，是不怎么想要展示自己的才华了。

　　因为在林夏的眼里，自己的才华已经展示够了。

　　现在看起来，泰勒还有a妹等人，已经被自己刚刚所说的那一切给吸引了。

　　而且对于现在的自己，应该也是非常认可的。

　　否则的话，刚刚在自己说那么多话的时候，就肯定是会把自己给打断的。

　　林夏非常肯定这一点。

　　泰勒等人，对于刚刚自己所说的那一切，都是非常感兴趣的，而且也是非常认可的。

　　现如今，林夏已经基本上可以确定a妹等人，现在对自己的印象，应该是非常不错的。

　　所以现如今的林夏，也打算一起吃个饭，然后对两人正式提出邀请。