大学生演大佐，全网建议好好查查 第321节

　　歌词的创作从哪里下笔？就是从这富有个性的“片语只言”开始下笔，用画家的话来说，就是“先画眼珠子”吧，有诗人的话就是“构筑诗眼”，眼睛有神，人就活灵活现了。

　　发现新意，独辟蹊径，提炼新的思想内涵，拓展新的艺术天地。

　　所谓“新”就是不要与别人雷同，不要人云亦云，未得新意不下笔，应该跳出巢臼，独辟蹊径。

　　这就非常需要想象功夫，立意要脱俗，就要抓住形象特征性的细节，做出神化入的想象，有想象，才有诗意，才有虚境，才会传神，才会新鲜。

　　正如洪源先生所说：“我们认为一个作者对客观事物的感受应该更新鲜些。这个“新”很重要，它是指在同一个事物中发现别人没有发现的东西，比如发现其独特的个性与这个个性独特表现的形式；发现事物中可以触发艺术联想的素质；发现事物独具的美与存在的方式等等。

　　剪裁与谋篇，取其一点做文章，“立主脑，剪头绪，密针线”，把提炼出来的新意集中到一点：寻找一条最合适的叙述途径，即叙事方式，然后通篇向最优美、最传神、最感人、最有价值处集中，跳荡地写出你的审美感觉。

　　提炼很重要，歌词情感立意的浓度是单纯之美所显现的，这种美越是纯，也就越深。

　　同样叙事的技巧也很重要，运用得好可以增强作品内容的表达效果，运用得不好，就会适得其反，下一节我们会专门讲到。歌词是抒情的，所以不能把事物发展过程当做歌词的发展过程，一句一句应该跳跃式地发展。

　　否则，像通讯报道式叙事，一方面会拉得很长，另一方面也会填得很满，会没有了抒情诗歌的灵气，因为“情”被“事”挤了。

　　角度与结构，要量体裁衣，根据表现内容的需要，选择表现的角度、结构、运用各种技巧与手段，使题材内容与创作技巧尽可能完美地结合，创作出诗化的艺术境界，孕育出理想化的审美形象。

　　重要的是对不同内容找到不同的却是最贴切的表现形式，要多想想为什么会用这种形式，用它有什么好处，用别一种形式可以么？准备表现什么情调？怎样把这种情调表现得更鲜明、突出。

　　语言定格，创造艺术形象，运用最生动、准确的语言把心中孕育的审美形象表现出来，创造出具体、感人的艺术形象。

　　冷眼审视，修改润色，在强烈的冲动中写下的东西，往往考虑的不够周全，初稿完成后，可搁数日，在冷静地理智地审视，作进一步的修改润色，然后定稿。

　　这七个环节只是对歌词创作过程的大致描述，在实践中，会因人、因作品各有侧重。下面举例说说结构的过程。

　　第一句写跳水空间上的特点，第二句写跳水时间上的特点，第三句至第六句继续写跳水运动员在跳水那一瞬间的时空特点——在蔚蓝之间，跃起，舒展，落下，末两句再从时空角度写跳水运动员的意义——用美延伸空间，用美创造永远。结句可谓概括的精辟而新颖。

　　这首词能抓住跳水运动独具的特点，写出新意，是成功的原因之一；选取在蔚蓝之间这个角度切入，紧扣“时空”这一点来剪裁谋篇，句句准确而集中的表现它，有如击鼓一样，槌槌打在鼓心上，从而产生极大的心灵震撼力，这是成功原因之二。这些都是值得我们借鉴的。

　　歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。

　　曲旋律写作的基础，只有那些意境深邃，语言生动，形象鲜明，“声诗并著”既有诗的素质，有有歌的性能的“能唱的诗”，才能引发曲作者的创作高潮，激起曲作者的创作热情，挖掘出心中美的旋律。

　　所以，好的歌词应该既可以同旋律集合成为一首好歌，又是一首能离开旋律而独立存在的颇具审美价值的好诗。

　　一首好词应该具备的特性：从思想而言，内容要健康，能正确反映生活，就艺术性而言，应该具有一定的品位。

　　从本质而言，歌词应是相对旋律而独立并显现其美感的诗。也就是说，诗所具有的艺术特质，表现手法，它都该具有。

　　但是它应该在语言，声韵，结构，表现手法等方面，在某种程度上，直接或间接的受到旋律的影响和制约而已，这也是歌词被称为“歌诗”；“声诗”的缘故。

　　歌词的艺术特性：主题的深刻性，集中性，形象的可歌性，可唱性，情感的根本性，真实性，语言的凝练性，通俗性，节奏的鲜明性，确定性，韵律的和谐性，明快性。

　　倡韵律和谐性的重要，韵脚铿锵，朗朗上口，合辙压韵，易唱好记才是一首好歌词的特性。

　　感叹：文句的内容除了陈述某种语意，语气上亦明显表现出内心的喜怒哀乐等强烈情感，强调赞叹、惊讶、伤感、愤怒、讥嘲、鄙斥、恐惧或希望等情感反应。

　　譬喻：简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。

　　譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。

　　《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。

　　陆羽为华夏国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致，由如此大家所泡出来的茶，宛若华夏国泼墨山水画，颜色虽单一，却拥有细致的风味与丰富的层次。

　　类迭：即反复使用同一个字词或语句的修辞法，而“类”与“迭”还有使用上的差异：“类”表示字词（类字）或句子（类句）非连续出现，而是间隔重复使用；“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用，又叫“迭字”与“迭句”。

　　“类迭”修辞有意识地重复使用同一语词或语句，除了语调上的和谐效果外，也是借此突出某种意念，强调某种感情。

　　转化：也称为“比拟”，是指在描写内文时，“转”变被描写对象原来的性质，“化”成另一本质截然不同的物类。可以拟物为人（拟人法）、拟人为物（拟物法），或是以物拟物，化抽象为具体（形象法）。

　　排比：用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。例如《女儿红》：“长的不是瓜子脸，个性不温柔婉约，我却偏偏爱绣花鞋；天生不是丹凤眼，模样也不古典美，我却偏偏爱绣花鞋。”

　　将相似意义的句子排列在一起，更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子，却更有自己的个性主张”的概念，仿佛一位女子就站在眼前大声说：“这就是我，怎样！”

　　夸饰：语句中特别夸张铺陈，明显超过客观事实，给人深刻印象。

　　《龙拳》：“我把天地拆封，将长江水掏空……我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝。”天地由我创造，多么豪气万丈！《千年之恋》：“温热前世的牵挂，而我在调整千年的时差。”因思念而来的牵挂，纠缠千秋万世，完全呼应了歌词名称。《爷爷泡的茶》：“唐朝千年的风沙，现在还在刮。”则形容唐朝人陆羽创作的《茶经》深深影响中华文化。

　　转品：在构句时，改变词汇原来惯用的词性，譬如将形容词或名词转成动词来使用，这种用法，不仅赋予既有的词汇新颖的用法，也使句子的陈述显得简洁扼要，却又包含丰富的语言意蕴，更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。

　　倒装：特意颠倒文法顺序的句子，如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。

　　或如《龙拳》中的“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”，一般说法应该是“无限个千万弟兄，渴望着血脉相通”。倒装通常是用来加强语势、调和音节，让句法更有变化，增添文章韵味。

　　摹写：把对事物的知觉，用文字加以描述形容，记录的对象包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等等的感受。

　　《双刀》歌词“正上方的月亮，那颜色华夏国黄”，是视觉摹写，而《上海一九四三》中“黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜印在斑驳的砖墙。”也属此类，夕阳的昏黄爬在斑驳的砖墙上，更添悲凉。

　　引用：说话时，援引现成的语句叫引用，分为明引与暗引，两者的不同之处在于，明引以括号直接标出引文，而暗引只引用原文大意，不加括号特别标示原文。

　　引用法的功用在于通过读者对经典作品的尊重，进而增强自己文章的说服力，使其更加掷地有声。《双截棍》中提到：“习武之人切记，仁者无敌。”“仁者无敌”出自《孟子·梁惠王上》。

　　《双刀》歌词“以牙还牙的手段”中的“以牙还牙”出自《圣经·旧约》。《祥龙十八掌》中的“亢龙有悔”、“潜龙勿用”、“见龙在田”、“飞龙在天”等则语出《周易》。

　　析字：将文字的形体、声音、意义加以分析，打破固定的语意，产生翻新的效果，在《菊花台》中：“愁，莫渡江，秋心拆两半。”歌词后半句“秋心拆两半”指的就是“愁”字，这里将文字的形体进行了变化，加深了歌词的含意。

　　就歌词意境来看，因为“愁”是“秋”跟“心”的结合，隐喻如果被硬生生地拆散，可能再也回不去当初所想象的浪漫了。

　　映衬：把两种不同的特别是相反的观念或事实对列比较，以增强语气，使意义更明显。

　　此外，对比越强烈，印象就越深刻。《花恋蝶》：“你细腻触摸有他的一切，我在你的周围你没感觉。”在这里对列的是一方“拥有一切”而另一方“什么都没有”的概念。《祥龙十八掌》：“把懦弱炼成了炉火。”以“懦弱”对应“炉火”，将“弱者”锻炼成“强者”。

第307章 华夏国的魔都，究竟发生了什么？

　　林夏的这一堂公开课。

　　在全球范围之内，可以说是有非常非常多的歌手，还有对音乐感兴趣的人，都收听了。

　　对于华夏国的这些歌手们而言。

　　林夏这种级别的歌手，能够公开讲课，能够在他们面前，讲授他平时作词，以及作曲的一些技巧。

　　对于这些人来说，可以说是一次可遇不可求的机会。

　　毕竟像林夏这种级别的歌手，其实一般来说，不用说公开课了，能够和人们讲述自己一些作词方面的技巧，都已经算得上是前无古人，后也不一定有来者，几乎算是完全不可能的一件事情了。

　　毕竟以林夏现如今的级别，怕是没有什么人，能够让林夏去讲课什么的。

　　但是现如今的林夏，，就是这么慷慨大方的，直接免费开始直播，免费开始的公开课。

　　而且，，由于林夏本身的实力，是非常之强的。

　　一般的歌手，尚且都不会把自己的一些心得或者说技巧，免费的讲给自己的同行。

　　但是，林夏这么利害的制作人，却大方的做到了这一点。

　　此时林夏在全球范围之内，看过这次直播的音乐人心中。

　　林夏的胸怀，才华什么的，可以说是显露无疑。

　　同样的，人们对于林夏，也是愈发的敬佩。

　　总感觉在华夏国内，有林夏这种歌手的存在，华夏国的音乐，才能够真正的走向世界。

　　“设问：使用设问法，目的在于吸引读者的兴趣，让平铺直叙的语气有所变化。

　　《东风破》中的“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破”用设问法，多了点悬疑，让层次更加丰富。

　　《千里之外》中的“梦醒来，是谁在窗台，把结局打开”，《千年之恋》中的“你还爱我吗?我等你一句话”也都具有同样效果。

　　示现：简单说，就是利用想象力，将过去、未来或想象中不可见不能闻的场景具体呈现出来，增加行文的画面感。

　　如《乱舞春秋》中“妖兽扰乱人间秩序，血腥如浪潮般来袭……人魔开始重出地狱，叛军如野火般攻击”，这些妖孽横行的血腥画面，读者可借文字的描绘，在脑海中逼真浮现。《祭魂酒》中的“烽火人间，战鼓连天。

　　远方飞燕，带来的是，狼烟”描述的则是兵戈扰攘。而《黄金甲》中“旌旗如虹，山堆叠如峰。

　　这军队蜿蜒如龙，杀气如风，血色如酒红。将军我傲气如冲，神色悍如凶。黄金甲如忠，铁骑剽悍我行如轰”则令气壮如山的剽悍直逼眼前。

　　顶真：所谓顶真，就是以上一句的结尾词作为下一句的起始词。如《黄金甲》：“情感漂泊漂泊，漂泊一世如我……千军万马万马，万马奔腾那骨肉相残如错。”通过顶真法，文句更显紧凑。

　　以上句为例，连续使用三个“万马”，仿佛真有千军万马排山倒海而来，势头锐不可当。

　　对偶：上下两句字数相等、句法相似、词性相同，有时还讲究平仄相对的语句。使用对偶，能使文章形式工整，读起来悦耳顺口。

　　《双截棍》中的“耳濡、目染”与《祭魂酒》中的“断壁、残垣”，属于句中对，也就是句子中前后两个词自为对偶。

　　《祥龙十八掌》“打倒烦恼，攻下忧愁”则属于单句对，也就是同一文句中，上下两句字数相等，词性相同。”

　　林夏的公开课结束之后，果然结果是非常不错的。

　　公开课刚刚结束没有多长的时间，就有艺人联系林夏的公司了。

　　而且，联系林夏公司的，还不是那些普通的歌手。

　　都是成名已久的歌手，都很有实力。

　　其中最有名的，当然就是贾斯汀·比伯了。

　　贾斯汀·比伯（Justin Bieber），1994年3月1日出生于安大略省斯特拉特福市，加大国流行乐男歌手、影视演员。

　　2008年，贾斯汀·比伯在视频网站YouTube上被其经纪人斯科特发现，随后被亚瑟小子培养进入歌坛。

　　2009年11月17日，发行第一张个人专辑《My World》。2010年3月，第二张个人专辑《My World2.0》发行一周便登上了公告牌专辑冠军，并且该专辑获得2010全米音乐奖最佳专辑奖，11月，凭借单曲《Baby》获得第27届MTV音乐奖最佳新人。

　　2011年8月，凭借歌曲《U Smile》获得第28届MTV音乐录影带大奖最佳男歌手录影带奖，11月，获得欧洲MTV音乐奖最佳流行歌手奖和最佳男歌手奖。

　　2012年7月，凭借单曲《Boyfriend》获得米国青少年选择奖最佳男歌手。

　　2013年，发行现场专辑《Believe Acoustic》，并凭借该专辑获得了第40届全米音乐奖最佳艺人奖。

　　2015年8月，发行个人单曲《What Do You Mean?》并获得公告牌百强单曲榜首周冠军[7]。11月，发行个人专辑《Purpose》，该专辑被提名第57届格莱米奖的年度专辑奖项。

　　2016年2月，凭借歌曲《Where Are U Now》夺得第58届格莱米最佳舞曲录制奖，7月，演唱的歌曲《Sorry》提名米国MTV音乐录影带大奖年度最佳录影带。

　　12月，单曲《Love Yourself》获得第59届格莱米奖年度歌曲提名，，2017年8月17日，与BloodPop联合发布单曲《Friends》。

　　2020年2月14日，发布录音室专辑《Changes》，2021年3月26日，发布录音室专辑《Justice》。

　　1994年3月，贾斯汀·比伯出生于加大国安大略省一个单亲家庭，拥有加大国法裔、德国、爱尔兰、苏格兰、英格兰血统。

　　他从五岁起自学钢琴、打鼓、吉他和小号，此外，比伯还喜欢唱歌，他在12岁时便获得了斯特拉当地歌唱比赛的第3名。

　　2007年年底，为了让一些不能出席看他表演的家人和朋友看到自己的表演，贾斯汀·比伯和他的母亲在YouTube上传了影片和翻唱歌曲。

　　2008年10月，贾斯汀·比伯的翻唱作品引起了音乐人亚瑟小子的兴趣，于是经亚瑟小子介绍，比伯与安东尼·拉雷音唱片在港岛签约并正式出道。

　　2009年7月7日，发行首支个人单曲《One Time》，此曲一经推出便在全米获得关注。

　　11月，发行第一张个人专辑《My World》，该专辑发行首周以13.7万张的销量登上“公告牌专辑榜”第六名，总销量销量也突破百万，创造2009年年度男艺人首张专辑的最高销量。

　　2010年3月，发行第二张个人专辑《My World2.0》，专辑比以前更前卫和成熟，并于一周内登上公告牌专辑冠军，他本人也成为取得米国专辑榜冠军年龄最小的男歌手。

　　11月21日，在全米音乐奖获得四项大奖，而他也成为该奖项历史上年龄最小的“年度艺人”。