我一个国家队，混娱乐圈很合理吧 第337节

却全都想妥了！

“还有，这里可以靠节奏啊，或者是律动啊，给出一定程度的暗示，然后大概在这个段落进行回扣填坑，中间的段落间距大概会是一分20到一分40秒左右的进行？”

李景霖还在说着。

但赵明雅有点头皮发麻。

看了一眼李景霖。

赵明雅惊疑的问道。

“不是，阿霖，你作曲一向都这么离谱的吗？！”

李景霖表现出来的这音乐上的大局观。

显得有点恐怖了。

虽然，这类主题音乐，的确是需要先构思一下框架的。

但那也就是大概啊。

最主要的还是需要先找出一个形象，以形象写出一个音乐的主题动机，根据主题动机开始发展音乐，逐渐形成段落，然后再进行细节的更改。

哪有一上来就“我要25秒处前后左右的音乐材料暗示，在两分钟的时候回扣”的这种离谱操作呢？

这只能说明一件事。

这人在音乐上的大局观，堪称恐怖。

“是的啊，故事是这么写的啊。”

李景霖一本正经的说了起来。

似乎并没有意识到赵明雅的吃惊。

“你看啊，首先是云缨幼年时期不爱红装爱武装的热血梦想，长大，经过了【大理寺】，到【鸿胪演武】的一系列事件，领悟掠火枪法，这个时候的意气风发，肯定是要回扣云缨年少时期的热血梦想啊。”

“简单的旋律重复会显得太低级，一个升调的转调也只是广面上的质感变换。”

“对于梦想的暗示，不能简单的停留在【做梦-实现】上，要将【梦想中】的细节与【实现梦想前的预兆】进行一个情绪的暗示对应与互动。”

“方式有很多啊，节奏的变化，鼓点音色选用的色彩变化之类的完全都可以。”

李景霖说的井井有条，并且十分在理。

但就是这样一幅“这踏马不是常识吗”的样子。

让赵明雅听的有点发愣。

忍不住跟着连连点头。

“像是这样的细节暗示回扣会很多，其中，还有很多需要基于赵姐你同样技巧，不同表达的呼应，都是要运用进去的。”

“比方说小范围的弹挑技巧的暗示点，在下一个回扣处以大范围，大开弓的扫拂做呼应，这不就有了【进步】【提升】之感吗，还可以有情绪推动的作用。”

“就好像云缨年幼耍枪的时候，扎的很弱，但技艺成熟，能独当一面后，枪尖破空，气势如虹的对比感啊。”

“6”

赵明雅有些头皮发麻。

扫拂这种技巧，其实就是放大了的弹挑。

正常的弹挑，是手腕运动，而大开弓的扫拂，则是需要在手腕的基础之上，动用小臂的力量。

简单的一个技巧变化，对应了人物成长，对应了梦想变现，还特么能对应枪法的进步。

赵明雅怪异的看了一眼李景霖。

悟了。

怪不得这人的配乐都能火出圈。

全都是细节。

细节里面还是细节。

这踏马不火，那才怪了！

“来，赵姐，先来一个双音的弹挑，空弦就行，要表达的是小女孩玩闹一般的挥舞枪尖的感觉，带点俏皮和可爱。。”

李景霖下意识的开口。

赵明雅来不及细想。

轻轻的一个弹挑。

噔噔！

李景霖点了点头。

两个人开始细细感受这两个音里面所蕴含的情绪与质感。

旋即。

李景霖再次开口。

“赵姐，这次要给一个大开弓的扫拂，带点侵略性和灵动。”

铮铮！！

赵明雅马上就是一个大开弓的狂野扫弦，显得杀气腾腾。

“嗯嗯，没错，就是这样！”

李景霖嘿嘿一笑。

十分的满意。

赵明雅都惊了。

说一万遍不如试一遍，这么一试，前后的对比显得十分强烈。

“嗯，接下来，我来给赵姐伱构建一个画面，以及给出一个基本的旋律片段，你来试着根据这些，随便solo扩展一下。”

看着赵明雅点了头。

李景霖便开始构思了一个基础的音列。

将其抬升，发展，然后终止式。

形成一个最基础的“主题动机”。

再将这个简单的主题动机重复一遍，在第二段重复的主题动机里更改几个音位，产生一些变化。

简单的一个音乐段落。

旋即，放下笔，递给赵明雅，并且描述起来。

“你想象一下，在擂台之上，一个很外向的千金大小姐，面对着强大的敌人，一方面是心里的战意，一方面是强大压迫力带来的害怕感，然后坚定内心，长枪出击破空，燃起火焰.”

大概的描述一个战斗前的质感后。

赵明雅点点头。

仔细看了一眼李景霖所写的简单旋律线。

视奏两下彻底拿捏后，便开始闭上眼睛，蹙眉思索。

脑海中。

一个灵动活泼的女孩，手持长枪，正在面对一个强大的敌人。

有些压迫，有些害怕，但随后战意让内心坚定，枪势如烈火般蔓延.

然后，开始随手solo起来。

这样的solo，其实很难有什么旋律感可言。

大多数，是靠着力道，强弱，快慢的渐变，以及一些技巧，技巧的变换，去拉扯情绪，令人有一种情绪上的变化。

表达的是质感。

在solo的过程中，李景霖很仔细的观察着赵明雅技巧的变换，以及在不同的情绪变化下，所选用的技巧表达形式。

并且在一边记录着。

要知道。

在琵琶上。

左右手加起来。

足足有六十多种以上的技巧，并且，还在不断的创新改变中。

这些技巧之复杂，完全不是随随便便就能运用的好的。

这也是李景霖来找赵明雅的原因。

因为，这种等级的琵琶演奏家，第一意识的反应之下所拿出来的技巧，才可能是最合适的。

若是只有纸上谈兵，就算没有技巧不搭配情绪的问题，那也会产生衔接上的问题。

就比方说小提琴。

表达少女。

在不懂乐器，空想的情况下，异想天开的想用跳弓表示灵动，想用揉弦表示少女如水的温柔。

嗯。

想的是挺好的。

但.

就好像单簧管没法一边吹滑音的同时，还在快速吐音吹断奏。

谁踏马能在跳弓的时候揉弦？

能做到的话，那小提琴界都不是最先炸的，最先炸的应该是生物界，高低得给你切个片，研究物种的多样性。

所以。

这类的作曲，是必须要和演奏家进行沟通的。

因为只有本行业的演奏家，才最了解自己乐器的技巧。

“这个地方能不能来个拉弦？如果能来个拉弦的话，可以很有紧张的氛围感。”