华娱从2003开始策马奔腾 第214节

　　她似乎不太喜欢这样。

　　那.那就转个身吧，背对着，就没法再冲他翻白眼了。

　　她是真的很喜欢翻白眼。

　　——

　　大姐姐小姐姐都要应付这就是白安良拍戏以外的生活了。

　　嗯.倒也还挺简单的。

　　《杀破狼2》并不需要他投入过多精力，叶炜信现在拍这类电影也有点手拿把掐的意思了。

　　毕竟总是跟这几个人合作，还连续合作好几部电影，配合起来那真的是知根知底。

　　只需要尽情想象，这帮子身手吓人的演员，怎么着都能给他实现了。

　　但其实从某种程度上来说，相对于一般的导演，叶炜信在剧组中的话语权也很有限。

　　武戏方面，自然不必多说，动作设计由白家班来完成，武术指导挂的是四师弟黄途的名字，压根就不需要叶炜信烦心。

　　而文戏方面，他的话语权也被隶属于百武影视的编剧组给分润了很多。

　　至于百武影视的编剧组老大那自然是三师弟白武。

　　在这种情况下，叶炜信这个导演当得也是相当轻松。

　　如果不是需要他这个导演来把控整体的节奏，给他踢了其实对电影的影响也不是很大

　　好在，白安良并不准备这么做。

　　或者说，百武影视目前的电影制作体系还不允许他这么做。

　　但他的电影走的路子，显然就是把导演当成工具人来用的。

　　这也正是为什么有些电影作品最大的标签是导演本人，而有些电影作品的最大标签是男主角的原因。

　　比如大哥成，他才是自己那些电影的灵魂人物，甭管是电影里还是电影外。

　　白安良走的同样也是这样的路子。

　　除非是哪天跟一些名气特别大的导演合作，不然找哪个导演来都是当工具人的命。

　　得亏了叶炜信脾气没有特别大，对于这样的合作方式，不算特别抵触。

　　不然的话，指不定就是一出“恩断义绝”的好戏。

　　这不，今天要拍的一场重头戏，叶炜信又开始当甩手掌柜了。

　　监狱百人大混战。

　　这场动作戏，吴惊、托泥贾以及白安良全要先后出场，以不同的方式和角度切入到这场战斗中来。

　　叶炜信只是做好了前期的一些调度安排，然后就看着这些武夫兴致勃勃地讨论该怎么打怎么打了。

　　喝口茶，生活美滋滋。

　　当陈述来到剧组的时候，有点被吓一跳。

　　跟着工作人员进了那间拍戏用的监狱场景之内，就听到里头夸张的哄闹喊杀之声。

　　一眼看去，里头简直打的一团乱麻了。

　　全是各自为战，见谁打谁。

　　这种场面，如果不是看到周围的工作人员和摄影机，她差点以为自己真来到什么群殴现场。

　　吴惊一边举着个电话，跟个神经病一样手脚并用往上爬，谁不让他打电话他就扁谁。

　　动作刚猛，风格偏向于擒拿和军用格斗术。

　　托泥贾从最外围的地方跟个黑黢黢的钻头一样往里打，目标直指吴惊，当挡在他前面的人太多，凶狠的泰拳腿肘并用，先把其他人给车翻.

　　而白安良？

　　就属他画风跟其他人最格格不入。

　　整个监狱里头，就他穿着整整齐齐的西装皮鞋。

　　每走一步眼里的杀气就越发旺盛，如同一只嗜血的猛兽即将张开獠牙。

　　冷血、凶狠，绅士风格的西装此时竟能让人感觉到些许的病态。

　　这是两种风格之间冲突导致的矛盾之感，糅合起来却让人十分难以割舍。

　　一面高贵优雅，一面杀伐果断。

　　从容，绅士，肃穆，却还兼具暴力、血腥。

　　这就是西装暴徒。

　　摆出了八卦掌的起手姿势后，白安良动作迅疾如风。

　　毒蛇般的出手在人群中杀了个几进几出。

　　如同一柄尖刀，锋芒毕露，没人胆敢沾惹。

　　他的目标就是没有目标，只要是出现在他面前上窜下跳的活物，他就要上去来几下狠的。

　　凶狠、暴力，这样的场景，给人的冲击感可太强了。

　　陈述突然觉得，自己教白安良的那些表演方式，可能并没有想象中用处那么大。

　　这部电影的动作戏也太炸裂也太抢戏了.这还只是现场看他们的打戏呢，都让她有种目不转睛的感觉。

　　回头再剪辑一下，配上背景音乐

　　想想都觉得很刺激。

　　这场打戏，整整拍了三天！才算是把所有镜头全给拍完了。

　　至于那场三位主演终极对决的戏份，之前就已经拍好了。

　　人少了，拍的反而更快。

　　再加上彼此之间配合的也相当默契，很多原本准备拆分开来拍的镜头，这三个牲口居然可以用长镜头的方式来打。

　　那么多危险动作的打戏，拍长镜头？

　　给叶炜信看得那是龇牙咧嘴的，乐开了花。

　　码的，要是他所有的电影都能拍的这么轻松就好了。

第176章 如芒刺背，如鲠在喉

　　“原来可以用这种方式解决啊，太离谱了！”

　　关于《杀破狼2》的文戏方面。

　　既然白安良提出了想要整点有水平的表演这样的要求，叶炜信自然不会不配合他。

　　但是怎么说呢演技的提升，并不是说找个老师突击学习一下，就立马能开窍的。

　　白安良怎么演，都没法整出陈述说的那种眼神、表情的层次感。

　　当然了，也可能是他学习的不够专心的缘故吧。

　　原本说好的是要学演戏的，结果学了没两天，就一直在研究“瑜伽”的各种用法。

　　关于瑜伽，白安良这会儿都算大半个专业人士了。

　　哪些动作可以用，哪些不可以，那叫一个门清。

　　为此，耽搁了些许关于正经演技学习的时间，也实属正常。

　　得到了什么总会随之失去些什么的。

　　但是！

　　演技不够，镜头来凑。

　　叶炜信就帮白安良想了个“好办法”。

　　咱们别用长镜头就是了。

　　切嘛。

　　层次丰富的情绪你搞不定，单一的情绪难道你还搞不定？

　　相同的造型，相同的站位，相同的场景，多拍个几次，剪辑拼接到一起去不就行了。

　　白安良：你踏马真是个人才啊！这么天才的办法，是如何想到的？

　　两人一拍即合，然后开始疯狂折磨剧组和其他演员。

　　当然了，剧组其他人倒也没啥意见。

　　之前拍的那么快，这会儿咱们良哥想要精益求精一下，谁有意见？谁敢有意见？

　　而且他们也是非常民主的，还专门问了一下其他人介不介意。

　　没人介意，且一个个地都很热情。

　　那事情就简单很多了呀。

　　这一招，叫做剪辑的艺术。

　　谁说演技不够好，就没法呈现出精彩的演技的？

　　白安良跟叶炜信就交出了这样的一份答卷。

　　就是花费的时间吧一个十秒钟左右的镜头，两个逼愣是磨了一个礼拜。

　　陈述：如芒刺背，如鲠在喉。

　　老娘就是这么教你演戏的？

　　但她不得不承认的一点就是：这样子拍呈现出来的效果，跟她想象中的居然真的差不多.

　　白安良就是用这种不计成本的“开挂”方式，给自己整出了虚假的精湛演技。

　　好在他倒也没有因此而自得。

　　心里头还是很有逼数的。

　　也就偶尔能这么玩一下，不然的话，拍摄成本要遭重的。