华娱：大导演从拿下女星开始 第258节

　　好的，以下是苏哲驯服一匹脾气暴躁的胭脂马的详细过程：

　　第一天：建立初步接触

　　苏哲第一次接近这匹胭脂马时，它显得非常警觉，耳朵后仰，眼神中透露出敌意。

　　苏哲并没有急于靠近，而是站在远处，用柔和的目光注视着它，同时手中拿着一些它可能喜欢的饲料。

　　慢慢地，胭脂马开始放松警惕，虽然仍然保持一定距离，但已经不再表现出明显的攻击性。

　　这时，苏哲轻轻地抛出一把饲料，然后慢慢后退。胭脂马犹豫了一下，最终还是走上前去吃下了饲料。

　　第二天：增加接触

　　第二天，苏哲再次来到胭脂马面前。

　　这次，他带了一些刷子和梳子，准备给马匹进行简单的梳理。

　　开始时，胭脂马仍然有些紧张，但随着苏哲轻柔的梳理和低声的安慰，它逐渐放松下来。

　　在梳理的过程中，苏哲不断观察胭脂马的反应，及时调整自己的动作和力度。

　　他发现，虽然这匹马脾气暴躁，但其实非常敏感，需要特别小心地处理。

　　第三天：进行初步训练

　　到了第三天，苏哲开始尝试对胭脂马进行初步的训练。

　　他首先用一根长长的缰绳套住马匹的脖子，然后站在它的侧面，用清晰的口令和手势来指导它。

　　开始时，胭脂马并不理解苏哲的意图，经常做出错误的反应。

　　但苏哲并没有因此失去耐心，而是一次又一次地重复口令和手势，直到马匹逐渐明白他的意思。

　　每当胭脂马做出正确的反应时，苏哲都会及时给予奖励和鼓励，让它感受到自己的努力得到了认可。

　　第四天：巩固训练成果

　　第四天，苏哲继续巩固前一天的训练成果。他增加了训练的难度和复杂度，引入了更多的口令和手势。

　　同时，他也开始尝试在马匹的身上施加一些轻微的压力，以帮助它更好地适应人类的控制。

　　在这个过程中，胭脂马仍然不时表现出一些抵触和不满的情绪。

　　但苏哲始终保持冷静和耐心，用温和的声音和坚定的态度来安抚它。

　　他知道，要想真正驯服这匹马，就需要在理解和尊重它的基础上进行长期的努力和付出。

　　第五天及以后：持续训练和调教

　　随着时间的推移，苏哲和胭脂马之间的关系越来越亲密。

　　马匹开始信任并依赖这位训马师，愿意听从他的指挥和安排。

　　而苏哲也通过不断的训练和调教，逐渐挖掘出胭脂马的潜力和优点，帮助它成为一匹更加优秀和出色的马匹。

　　在这个过程中，苏哲始终坚持用爱和耐心来对待胭脂马。

　　他明白，每一匹马都有自己独特的性格和脾气，需要用心去理解和沟通。

　　只有这样，才能真正建立起人与马之间的深厚情感纽带，共同创造出更加美好的未来。

　　训马结束后，苏哲回到公司，刚坐下不久，张小爱就抱着一堆资料走了过来，放在他的办公桌上并说道：“任务非常重，你赶紧处理吧。”

　　苏哲看着这个可爱的小家伙，笑了笑说道：“我现在就想把你直接给处理了。”

　　他的话带着一丝玩笑的意味，让张小爱翻了个白眼，没好气地瞪了他一眼。

　　在过去的一年多时间里，张小爱也发现了苏哲一般不会和圈外人有过多的接触。

　　她性格直爽，说到做到，所以苏哲也知道她并不是在开玩笑。

　　于是他赶紧收敛起玩笑的态度，稍微挪了挪屁股，老老实实地开始看起了文件。

　　与此同时，在遥远的阿美莉卡，《盗梦空间》也引起了巨大的轰动。

　　这部电影在当地上映后，迅速赢得了观众的喜爱和好评。

　　人们纷纷涌进电影院，想要一探究竟，看看这部由苏哲执导的电影到底有何魅力。

　　苏哲在接到了来自大洋彼岸的一通电话之，不得已给大天天打了个电话，坐上飞机直接飞往了那边。

　　——

　　好莱坞近20年来最伟大的成就之一，就是将虚拟技术升级为能够还原现实世界的利器。

　　然而，尽管拥有极致的特效手段和逻辑结构，能够充分展现人脑意识的电影却并不多见。

　　《盗梦空间》想要在有限的篇幅内展现出四层梦境的效果，非常依赖后期的剪辑。

　　这部影片的叙事结构独特，打破了常规的叙事方式。

　　为了能够在同一时间展示不同城市的梦境情况，并将不同层次的特殊时间差交代清楚，苏哲选择了交叉剪辑，并提出了更高的要求。

　　影片中的灯光设计也是一大亮点。在不同的场景和境地中，灯光都赋予了不同的感觉，有效地避免了交叉剪辑可能带来的表述混乱。

　　这也是苏哲曾经对灯光师提出的要求，他希望通过灯光的变化来增强影片的叙事效果，让观众更容易理解和接受整部电影。

　　在《盗梦空间》中，梦境的剪辑被设定为实控，尤其是最后的梦境部分。

　　通过交叉剪辑，营造出了紧张的氛围，让观众在梦境与现实中不断穿梭。

　　在醒来的那一瞬间，使用交叉剪辑的人物特写镜头逐渐展现出人物醒来的过程，让观众仿佛亲身经历了整个梦境之旅。

　　总的来说，《盗梦空间》通过精湛的剪辑技术和独特的叙事结构，成功地将虚拟技术与现实世界相结合，展现了一个充满想象力和创造力的梦境世界。

　　这部电影不仅让观众享受到了视觉上的盛宴，更让他们在思考中感受到了电影的深刻内涵。

　　米莱迪大小姐这一次盛情邀请苏哲，完全是因为《盗梦空间》所带来的震撼。

　　她观看完这部电影后，对苏哲的才华佩服得五体投地。

　　今天，她身着优雅的女士礼服，坐在休息区的桌边，品味着香浓的咖啡，等待着苏哲的到来。

　　当苏哲向她走来时，米莱迪热情地打招呼，并赞赏道：“你已经深刻地改变了好莱坞的主流电影。”

　　苏哲谦虚地拿起咖啡，轻抿一口后回应道：“我只是参与了好莱坞主流电影在21世纪的一次变革而已。”

　　“说实话，那些媒体人称我为肤浅的导演和制作人并没有错，因为我所做的一切都是为了给观众带来一种全新的观影体验。”

　　在来见米莱迪的路上，苏哲已经看到了许多阿美利卡的媒体对他的批判。

　　似乎他拍摄出一部在剧情上超越卡梅隆《阿凡达》的电影，就像犯下了滔天大罪一样。

　　然而，米莱迪并不认同这些观点。

　　她右手轻轻地转动着咖啡杯，若有所思地说道：“说到底，现在的好莱坞电影中，你的综合影响力在最近几年绝对可以排到前三。”

　　“也只有詹姆斯·卡梅隆能够完全压制你，你的才华和创造力是无可争议的。”

　　见到苏哲似乎想要说什么，米莱迪立刻打断了他，她深知苏哲的顾虑：“我知道你想说什么，但是不要说了。”

　　“他们实在是太老了，属于上个年代的人，而现在是你的时代，我谈论的是伱对好莱坞这样一个具体对象所产生的影响，我评判的标准并不仅仅只是票房。”

　　苏哲轻轻地放下了咖啡杯，笑了笑说道：“我充其量是一个改良者，而不是真正的革新者或者颠覆者。”

　　“真正的颠覆者是那一位。”他说着，目光中透露出对某位电影人的敬意。

　　米莱迪大小姐点了点头，优雅地喝了一口咖啡，表示赞同：“这一点我倒是同意。”

　　她深知，好莱坞主流商业电影并不欢迎颠覆，它更愿意接受改良。

　　然而，对于电影制作来说，改良并不是一件需要大肆吹捧的事情。

　　有许多优秀的电影和导演并不追求改良，同样也有许多做出了改良但作品反响一般的创作者。

　　米莱迪大小姐非常清楚学院派那群老头对苏哲的看法。

　　他们认为苏哲的电影是一种庸俗化、大众化的现代艺术，将严肃艺术中早已通行的手法处理成更为通俗易懂的版本，从而娱乐更多的人。

　　然而，在米莱迪看来，这正是苏哲电影的魅力所在，也是他对好莱坞电影产业做出的重要贡献。

　　只不过将艺术降格成为大众的艺术了。

　　在米莱迪大小姐的眼中，苏哲的电影作品不仅让普通观众能够享受舒适，还能让他们理解一些前卫的艺术理念，这已经做得非常出色了。

　　而且，在票房方面，苏哲的表现更是令人惊叹。

　　他的电影几乎从未失手，投资回报率高达百分之百，这简直是一种恐怖的成功率。

　　《阿凡达》虽然在北美市场也取得了不俗的成绩，但并未能一直保持高位。

　　即使再不符合正常电影市场规律的《阿凡达》也不例外，该电影在第五个周末出现了逆流之后，北美的票房便开始出现下滑的态势。

　　虽然每个周末下滑的速度有些缓慢，但这也是一种下滑趋势。

　　然而，《阿凡达》最恐怖的地方就在于它的走势异常平缓且可怕。

　　在超过了11周之后，该电影在北美的周末票房仍然能够达到1300万美元之多。

　　这种持久的吸引力确实令人感到恐怖。

　　而且，仅仅用了11周时间，《阿凡达》在北美的票房就超过了7亿美元，这无疑是一个惊人的成就。

　　不过，与苏哲的电影相比，《阿凡达》在某些方面还是稍逊一筹。

　　当时震惊了北美的影视界，不仅仅是在北美，在全球市场上这部影片的走势也稳定的可怕。

　　全球票房也轻松地跨越了《泰坦尼克号》的门槛。

　　刷新了全球票房记录，更重要的是《阿凡达》还带来了全球电影市场的变革，将3D和IMAX技术彻底推上高峰，全世界范围内院线都改革起来。

　　掀起了开车IMAX引擎的热潮，就连一项很少有人问津的3D眼镜都成了紧俏的商品。

　　所以米莱迪大小姐对于苏哲这一部《盗梦空间》的重视，从来都是用最大力度支持的，哥伦比亚公司所有的资源都为苏哲这部电影进行铺路。

　　苏哲也不过是借着《阿凡达》的热度，早有准备成为这股3D浪潮里面的大赢家之一。

　　在苏哲和人生赢家米来迪大小家不断在咖啡店畅谈的时候。

　　在环球影城的办公室里，经过漫长的谈判，终于敲定了与大卫埃里森的合作。

　　环球影业的高管们以及范迪赛尔都汇聚一堂，共同见证了这个重要时刻。

　　大卫埃里森站起来，特意强调了：“《速度与激情5》必定是一部3D影片。”

　　他对这部电影的未来充满了信心和期待。

　　范迪赛尔对此表示赞同：“我没有意见。”