华娱：童星出身的我只想成名 第206节

　　大众的实际评价，当然很不尽如人意。

　　除了场面宏大，就没别的了。

　　周捷仑最后宫变大战的那一场戏，甚至堪称滑稽，全近战兵，甚至连远程攻击手段都没有。

　　看多了历史上各种宫变和战争的观众，总会产生违和感。

　　只是张一谋已经暂时顾不上这些了。

　　当天晚上，小陈提的很多想法，都被证实有效。

　　这给进度争取的时间，已经不止小半年了，当时的惊叹竟然还是往少了想的。

　　筹备组的大家大喜，真是早不知道小陈这么有能耐，否则找去找他支招了。

　　只是在忙碌之余，偶尔张一谋也会在想。

　　当天小陈决口不提电影的事，他还以为是因为其自身也要拍电影，羞于提起。

　　现在想来，或许更多的是照顾他的面子吧。

　　这个人啊，真是……

　　张一谋摇了摇头。

第224章 三个小中华的热播

　　接下来，陈麟风开始参与到具体的筹备工作中。

　　包括和制片主任老王一起，制定整个预算表和行程单。

　　上次拍《星你》，到后期还是有些超预算。

　　一方面是时间上，多少还是有些拖了，人工和器材租赁费都要多出。

　　此外，除了那些从品牌方租来的高奢，或者直接就是赞助的，这些不会出什么问题。

　　但其他一些道具还是做的不到位，进行了返工和调换，国内的产业链目前确实还不太完善。

　　这次在预算上，陈麟风直接加高了冗余。

　　整个预算表按照好莱坞制片模式来拟定。

　　总制作成本的预算是600万。

　　其中演员片酬150万，控制在25%。

　　这个费用其实已经不低了，主要是陈麟风和刘茜茜的比较高，李学建虽然是老戏骨，但价格是真不贵，马悦同理，要更便宜一点。

　　编剧和导演的费用，加起来一共60万，占了10%，比他的演员费用高一些，其实都算是文艺片的超低价。

　　主创人员之外的幕后人工费60万，占10%。

　　陈麟风的剧组幕后，总是不缺大拿，上回一起合作的艺术指导李锦辉，和掌灯师傅老刘，又都被他叫回来了。

　　摄影则由曹玉接管，人家毕竟也是金马奖最佳摄影，不能总让人家当学徒。

　　《星你》时期结识的服装设计师，也被拉了过来，顺势开展长期合作。

　　这些人费用都不算低。

　　器材租赁30万，占了5%。

　　这里面除了一些灯光器材，最主要的是摄影机的费用。

　　虽然陈麟风在这方面很舍得花钱，不过由于这部电影几乎都在室内拍摄，剧情又比较连贯，预计的拍摄时间不长。

　　所以费用相比《星你》时期，少了很多。

　　服化道30万，5%。

　　同样是相比《星你》大大减少，《爆裂鼓手》中几乎就没什么要求很高的装束或道具。

　　出场最多的乐器，都由学校方面进行赞助，算是省了一大笔钱。

　　此外还有后期特技特效，费用30万元，占5%。

　　这片子几乎没什么特效，特技场景倒是有一点，主要是男主被车撞那段戏的花费。

　　音效音乐就比较花钱了，费用60万，占10%。

　　片中大量的使用音乐，涉及到水平很高的爵士乐演奏的桥段，还要专门请最好的爵士乐团，其他相关音乐的版权使用费，也要花钱。

　　后勤费用30万，占比5%。

　　剧组整体人员不算多，拍摄时间也不长，30万应该是够用的。

　　剩下25%的费用，5%用作备用金，20%用作后期宣传。

　　其实这个宣传费用的比例，相比较好莱坞的标准是偏低的，现如今大片的宣传费用，有些已经和制作费用1:1了，甚至超出也不让人感到意外。

　　不过一方面这是个文艺片，本就没有太高的票房预期。

　　此外陈麟风也多少想着，万一真能在威尼斯拿到个奖，那宣传效果比这点钱要有用多了。

　　预算具体都制定好了，此外涉及到的一些拍摄场地，程尔他们也都提前勘探完毕。

　　陈麟风花了两天时间，一一现场确认，并最终做出决定。

　　剩余的时间，主要就是要等道具的制作，以及摄影机的调试。

　　之前在《星你》拍摄的过程中，虽说是采用的电影级的摄像机，但其实也是数字摄影机。

　　好莱坞目前很多剧组都已经放弃了传统的胶片，国内目前也在逐渐追赶潮流，能租来相应的机器设备，就是例证。

　　陈麟风没有老派导演对胶片机的情怀。

　　在他看来，数字摄影机是未来，而且现在好莱坞那边已经可以拿来拍电影，那就应该尽早去尝试和接受。

　　或者换一种说法，数字摄影机对他来说，才是情怀。

　　数字摄影机在画面稳定性上具备优势，几乎不会出现抖动和闪烁，以往胶片时代那种雨点一样的划痕磨损现象，再也不会出现了。

　　但出片效果，则往往还是赶不上胶片机拍出来的质感。

　　数字摄影机拍出的画面，过于干净，锐度太高，造成电影感不足，此外就是过于艳丽，总会发生色彩失真的亮部。

　　这就需要在拍摄时通过技术手段来进行弥补。

　　常见的手法，大概是前期拍摄的时候，压暗画面，后期再进行拉回，从而提升画面噪点，而造出一种胶片机拍摄画面的颗粒感。

　　但这种操作，想要得到最好的效果，需要把控好度。

　　这就必须提前进行测算和调试。

　　因此现如今曹玉正带着摄影组，和灯光组合作，在定好的拍摄地提前拍摄素材，并通过出后期，来对比和校对。

　　拍《星你》的时候，肯定是不用这么麻烦的，再怎么说用电影的要求来拍摄，也不用严格到这种程度。

　　毕竟这次是有点艺术（奖杯）上的追求的。

　　当然，他也不是傻子，出片效果决定一切。

　　在明暗对比强烈的场景中，胶片机的优势还是很明显，这时他就会转成胶片机拍摄了，毕竟又不是只能用一台机器。

　　至于为什么要这么麻烦，非得用数字摄影机，这就与陈麟风的毕业论文有关了。

　　他的论文题目正是《如何用数字摄影机拍好一部电影》。

　　……

　　剧本已经发给了相关的演员，他自己写的剧本，而且记性又好，早早的就背了下来。

　　这段时间，陈麟风竟稍微闲下来了。

　　马上就临近元旦了，媒体放出了最后一波猛料。

　　环球时报娱乐版报道：《大唐帝国》海外爆火，各国收视率均进入年度前十！

　　文章中详细阐述《大唐帝国》在霓虹、南棒、马来、安南等国的收视情况。

　　其中霓虹和安南的播出情况最好，观众们评价很高。

　　安南不用说，人称“东南亚小中华”，对华国的文化产品本身接受度就很高。

　　当年的《西游记》《还珠格格》《宰相刘罗锅》《雍正王朝》等经典剧集，均在安南产生过巨大的反响。

　　《还珠格格》甚至还有安南翻拍版。

　　其实稍晚一些《西游记后传》《少年包青天》，影响力也很大。

　　华国的历史剧、古装剧，向来只要传入安南国内，几乎都有不俗的收视率。

　　这次的《大唐帝国》，由于制作精良，剧情看着又爽，在安南一经播出，就极受欢迎，一点不输早年的那些经典电视剧。

　　收视率从播放集数还没过半开始，就直奔年度第一。

　　霓虹那边影视剧产业发达，不至于像安南一样。

　　但霓虹也自有国情在，其对唐文化的接受度太高了，以至于到了追捧的程度，毕竟过去也是个自称“小中华”的。

　　很巧的是，今年霓虹收视率最高的一部，正是西游题材的电视剧。

　　那边大唐僧人西行，这边唐太宗李世民开始了传奇的一生。

　　霓虹国内的观众，对华国拍出的，据说质量极高的唐朝电视剧极感兴趣，从预告开始，就一直有不少讨论的声音。

　　此外，重点宣传的男主角陈麟风，也是在霓虹有着极大影响力的作家（《命运》的影响力越来越大）。

　　两相叠加，从开播就有不少人跟着看，随后被精良的制作和剧情所折服，开始口口相传。

　　收官之时，收视率达到了18.3%，排在年度收视率排行榜的第6位。

　　同时无论是业内还是大众的评价都非常高，目前已经确定了，后续会进行二次轮播。

　　当然，跟当年的《三国演义》还是没法比，霓虹对三国的态度，那才叫一个狂热。

　　老《三国》在霓虹的收视率，可是达到了46.7%，是进入霓虹历史收视前十的存在。

　　由于《大唐帝国》在霓虹的大获成功，年初成立的，关于联名支持引进麒麟老师电视剧的投票网站，本来已经要沉寂下去，如今又焕发了新的活力。

　　大量的新网友进行了投票，临近年底的时候，投票数已经超过了10万，早早超过了当初石原莉奈的预期。