娱乐：我只想当幕后大佬 第22节

　　男人一愣，似乎是没想到会突然cue到他。

　　不过他并没有如“刘哥”心意那样顺着话赞同，反倒是对小林的观点颇为认同：“电视剧也好，网剧也罢，说白了都是在给观众讲故事。既然是故事，那自然是哪个故事精彩，观众就爱看哪个？”

　　刘哥也没想到自己的话会被接连反驳，面子上顿时有些挂不住，于是便一副“老江湖”的口吻道：“你们这些年轻人啊，就是理想化。等你们再干几年，跑得剧组多了，自然就明白我和你们说的是不是对的了。”

　　说完，他又看向刚才开口的男人道：“这兄弟以前好像没怎么见过啊，哪家媒体的啊？”

　　“哦，我是剧组的。”

　　“……”

　　“……”

　　你个剧组的人在这和我扯半天犊子干嘛！

　　刘哥本想这样骂出来，但又感觉这样更丢人了，于是轻咳一声，若无其事地道：“那个啥，我去找导演聊几句，你们自己转一转吧。”

　　说完，他便紧握着相机包，快步走开了。

　　“哎，刘……”小林追了半步，想喊住刘哥别把自己扔下，奈何对方走的太快，根本就没心思理他。

　　看了看一旁的男人，小林尴尬地道：“那个，老哥，刚才不好意思啊。”

　　“又不是你说的，你有啥不好意思的。”男人好笑地道。

　　小林抓了抓脑袋，他当然知道不是自己的问题，但这个替人尴尬的毛病就是改不了。

　　“您是剧组的工作人员？”

　　“算是吧。”

　　“怎么称呼？”

　　“我姓孟，孟白。”

　　“啊，孟老师。”小林客气的道：“您看方不方便和我大概讲一下咱们这部剧的情况？”

　　“可以倒是可以。”孟白道：“不过我觉得刚才那大哥有句话说的还是对的。”

　　“啊，什么话？”小林有些不明所以。

　　孟白笑了笑：“我们这部剧，也就女主角有些名气。所以从剧组宣传的角度考虑，你还是采访一下女主角比较好。”

　　小林愣了愣，随后感觉这话说的也有些道理。

　　“那方便带我找一下咱们的女主吗？”

　　“没问题，我带你过去。”

　　孟白带着这年轻人往剧组里走，边走还边有一句没一句的聊着天。

　　像什么“是刚毕业吗”“上班多久了”“橙子娱乐是个什么类型的媒体”“前段时间企鹅视频那部叫《暗黑者》的网剧开机你们有参加吗”“他们的阵容怎么样啊”“他们导演大概有说什么时候播出吗”……

　　“……所以说，他们差不多得等到年后才能播出是吧。”孟白一副闲聊语气的道。

　　“嗯，好像是这么提过，说是避免和春节假期冲突。”

　　诶，这剧组有这么大吗？还有刚才那个在假设机器的摄影大哥，好像已经看到他三次了，室内拍摄也需要一直挪位置吗？

　　小林隐隐约约感觉有不对，但又说不上来。正迷糊着呢，就听到给他带路的那位“孟老师”停住脚步，指着不远处的黎沁道：“女主就在那边，我去帮你叫她。”

　　“太谢谢您了。”小林感激地道。

　　谁说娱乐记者难干，剧组还是有不少好心人的嘛！

第三十五章 第一场戏

　　“打听了一下，企鹅视频的那部《暗黑者》，应该会在过年后开始播出。咱们时间抓紧一些的话，能赶在他们前面。”

　　“便利店”片场门口，孟白和五百坐在一旁等待着灯光师、摄影师等工作人员架设现场，顺便聊着“友剧”的情况。

　　五百皱眉道：“其实咱们也没必要非得抢在他们前面吧？我们的题材是灵异悬疑，他们的题材是刑侦犯罪，两者不冲突啊。”

　　“但是同一时间观众的注意力是有限的，两部剧的热度必然会彼此牵绊。”孟白解释道。

　　尽管两部剧是两种题材，但其实主要观众都是以大学生和28岁以下年轻人为主的群体，他们的关注度和话题是有限的。如果两部剧同时播出，难免会出现分流或者压制的情况。

　　其实还有一个选择，就是把《灵魂摆渡》放到后面播出，也同样能错开竞争。

　　但可惜，孟白了解了一下，企鹅视频的那部《暗黑者》是一二季联播，加起来一共将近五十集。

　　按照一天一集、一周五集的播出频率，需要两个多月才能播完。

　　更关键的是，这里还牵扯出一个关键问题，就是视频平台的会员充值。

　　一个月十五到二十块钱的会员费用，对还在上学或者刚开始工作的年轻观众而言，是一种“钱虽然不多但花了总感觉难受”的消费。

　　如果是一个平台倒还好说，但两部剧涉及到两个平台，这种消费带来的“难受”感就要翻倍。

　　所以很多观众的行为习惯，大多是先忍痛开一个网站的会员，然后再有需要，就去快播或者贴吧喊一声“大佬求求”，之后自然就会有一份“野生的”资源出现在眼前。

　　因此，哪部剧在前面播出，观众就更有可能开通哪个平台的会员。

　　而会员充值数量，无论是对视频平台，还是对制作方来说，都是重要的收益点。

　　像孟白和乐时网签订的收益分成合约里，其中一条重要的收益分成，就是会员在剧集内充值的情况。

　　事关切身利益，孟白自然要尽可能的考虑周全。

　　“所以说，老哥。”孟白拍着五百的胳膊，一副委以重任的口气道：“接下来的拍摄，就要多拜托你啦！”

　　“……我尽力。”

　　……

　　文字和画面之间最大的区别，就是对于观众直观感的程度不同。

　　看文字的时候，很多地方作者可以不写清楚，靠读者自己的想象，去自行脑补感受剧情场景的氛围。

　　但影视剧不行，画面展现的是什么样子，观众接受的信息就是什么样子。

　　作为一部灵异悬疑题材的剧，《灵魂摆渡》最重要的一点就是要让观众感受到那种恐怖、悬疑、紧张而又刺激的氛围。

　　那怎么体现这种氛围呢？

　　很简单，让画面充斥着黑暗与阴影就行。

　　换用人话说就是，晚上拍。

　　“灵摆”剧组最多的戏份就是夜戏，毕竟夜晚本身就自带恐怖氛围了。

　　而整部剧要拍摄的第一场戏，就是一场夜戏。

　　“灯光就位！”

　　“录音就位！”

　　“镜头确定！”

　　“……”

　　听着剧组各个部门的就位情况，坐在监视器后的五百站起身，高声道：“OK，各组就位，现场保持静默。场记，准备拍板！”

　　“《灵魂摆渡》一场一镜一次，啪！”

　　“开始！”

　　伴随着五百的指令下达，现场立刻安静了下来，只剩下各种拍摄器材的细微运转。

　　“哗——”

　　便利店的门被推开，留着大背头、全身黑色修身西装的于毅大踏步的走进门。

　　“欢迎光临！”

　　穿着便利店员工服的张偌昀赶忙出声欢迎，正要问对方需要什么帮助，却见于毅直接从货架上拿了罐饮料，很自然的揭开盖子喝了起来。

　　“哎，你干嘛呀？”

　　“我是这的夜班服务员赵吏，你的新同事。”

　　“不可能，老板规定晚上只有一个人值班。”

　　……

　　《灵魂摆渡》的第一场戏，并没有从剧本的第一个画面开始拍起，而是先拍了第一集后半段的剧情。

　　无论电视剧还是电影，很少会有按着剧情顺序依次拍摄的。大多时候先拍什么后拍什么，一般会根据演员、天气、场景和道具的准备顺序来排列。

　　演员肯定是最核心的，毕竟如果一段戏的演员临时请假了，那怎么调整也没办法。

　　所以有些签了大牌演员的剧组，为了节省演员档期，会选择优先拍摄这位大牌演员的剧情。

　　其次就是天气，比如遇到下雨、下雪、黄昏清晨这些特定的天气状况，剧组有需要肯定会第一时间抢拍。

　　当然，如果实在碰不到这些天气，剧组自然也有人工干预的手段。比如喷水、人造雪，或者在房间玻璃上遮盖黑布来模拟夜晚。

　　剧组冷知识，在相当长的一段时间内，剧组会采用硝酸类化肥模拟雪景，因为撒在地上的时候都是白花花的细碎粉末。画面看起来很唯美，但现场的气味却着实“猛烈”。

　　在天气之后，同一场景的剧情大多数时候也会集中拍摄。

　　比如《甄嬛传》，在剧情里有不少后宫嫔妃和皇帝就寝的剧情，这些自然不可能是拍一次就搭一次景。事实上，所有的侍寝镜头，全都是剧组在两天的时间里一口气拍完的。

　　因此饰演皇上的陈建斌在剧情后期妃子侍寝时脸上的疲惫，还真不全是演出来的。

　　最后就是道具，有些道具，尤其是食物类的，因为有保质期限在，所以剧组往往也会把相关剧情拍完，再拍其他的。

　　所以《灵魂摆渡》第一场戏的选择，大致也是遵循了这个顺序——主角三人组都在，夜景，便利店集中剧情。

　　孟白和五百一样，也坐在监视器后面看着镜头拍摄的画面。

　　他是属于那种“现场型”的编剧，就是会在现场看演员的表演，然后根据表现适当调整人物和台词，使他们相互之间更加匹配。

　　也有那种“教科书型”的编剧，特点是写好的剧本就不会再有任何改动，哪怕是一句台词里的语气词，也不能有变化。

　　这两种类型的编剧其实无所谓孰优孰劣，只要保证观众最后看到的剧情效果是精彩的就可以。

第三十六章 话多是病，得治啊

　　第一场戏拍摄的不算顺利，五百一连着喊了四五次“cut”。

　　每次卡，倒都不是什么大问题，要么是收银机道具坏了关不上，要么是黎沁他们走位出了镜头，再或者就是忘词或者笑场。

　　其实这些也都正常，毕竟剧组的众人包括三个主演都是第一次合作，彼此之间还需要磨合。