文娱：你就是这么玩音乐的？！ 第422节

　　“有。”

　　索菲娅长出一口气。

　　眼神凝重中，脱口而出一个词汇。

　　“Electronic！”

　　“嗯？电子音乐？”

　　帕奇微微一怔，看向索菲娅的表情变得有些怪异。

　　“难不成，你想让金属风暴变成电子风暴？”

第229章 温妮：他累跟我有什么关系？

　　“不，金属是金属，但并不一定和电子冲突。”

　　索菲娅摇摇头。

　　“你知道的，电子是一种元素，但摇滚是一种表达态度。”

　　“原来你是这个角度，我懂了。”

　　帕奇恍然。

　　事实上，不只是DP乐队，圈内很多乐队都在研究电子音乐，包括金属风暴自己。

　　甚至有不少乐队正在积极寻求改变与尝试。

　　摇滚是在不断进化的。

　　从最初诞生时再到现如今，加入其中的元素相当宽泛。

　　键盘负责的电子合成器音色也相当多见。

　　乐队的发展中。

　　创新与潮流是永远避不开的话题。

　　自打金属风暴传承这么多代以来，音乐上的风格与趋势也是在不断变换的。

　　尤其是步入网络时代以来，音乐变化是非常迅速的，跟不上时代的乐队，再知名，再优秀，也注定要被市场所淘汰。

　　没有任何一个艺术家会是守旧的，守旧等于自寻死路，并非艺术家。

　　“DP乐队的尝试相当夸张，只是被他们多元素风格所掩盖了，他们不只是电子音色，是整体的转变，完全超出了摇滚范畴的电子转变，但乐队本质核心却并没有变化。”

　　索菲娅摇摇头，轻声开口道。

　　“甚至难以说是电子摇滚，在编排的思路上能感受到摇滚常见的riff桥段，表达上很摇滚，但其本质音色上，无论是电子音效的运用还是人声的失真采样，都非常的电子。”

　　“这应该和李灿古典出身很有关系吧。”

　　闻得此言，帕奇也不免思考起来。

　　“保留了一部分乐队的特质，这样才能让人知道，演奏乐曲的是乐队，但在很多方面进行了崭新的尝试，尤其是结合电竞主题下，电子含量非常超标。”

　　“这不是DP乐队第一次这么做。”

　　“嗯。”

　　索菲娅点点头。

　　“《Bury the Light》就有很强烈的电子元素，并且也有很古典气质的编排，巧了，同样也是联动的游戏进行音乐制作，或许在李的眼中，游戏将会是摇滚与电子结合的最好粘合剂。”

　　“如果说《恶魔猎人》里是侧重摇滚，那《传奇联盟》这次就偏电子更多了一点，他们也在不断的更改尝试。”

　　在索菲娅与帕奇的眼中。

　　看到的是不一样的世界。

　　如果没有游戏作为中介，摇滚和电子是两个世界，起码在各自粉丝认知中，对立很严重。

　　这让创新变的很难，会遇到相当大的阻力。

　　但如果是在游戏里。

　　就完全不一样了。

　　游戏对这类音乐的需求只有一个。

　　“燃！”

　　这就是摇滚与电子结合的最好路径，天然适配，做出来以后，摇滚乐迷不会反应太大，电子乐迷也不会不爽，相反，由于有各自熟悉的元素，结合着游戏本身体验，接受度大大提升。

　　“反正DP乐队也干了！”

　　“那咱们也干。”

　　索菲娅和帕奇对视一眼，均是点了点头。

　　本身，乐队就是在寻求变革，那既然DP乐队做出了示范，跟一波也未尝不可。

　　原本需要担心的粉丝争议问题，似乎也能被游戏主题所稀释不少。

　　“或许，再过几年，金属风暴就要变成电子风暴了。”

　　帕奇忍不住开起了玩笑。

　　在音乐界限越来越淡化的当今，乐队这个概念也在悄然改变。

　　连续两波联动游戏，在音乐上进行一定程度的创新，并且获得巨大的成功。

　　DP乐队对于业内的引导与示范作用相当重要。

　　摇滚的本质是一种音乐所表达的质感，也是常说的态度。

　　只是在不同的年代，哪怕表达同一种内核，也会有不同的手段，这便是金属风暴寻求转变的原因。

　　金属摇滚的态度与音乐质感，很像用力砸碎垃圾桶的感觉。

　　放在以前，或许是随手抄起1983年生产的实木拖布。

　　那现在，也可以是2015最新合金钢居家可拆卸便清洁拖把。

　　别管是拿什么东西砸的，你就问砸碎没砸碎，只要砸碎了，看着不同花样砸碎垃圾桶的过程，乐迷们从一开始的不适应，也将会接受更多的表达方式。

　　说干就干。

　　如金属风暴一般。

　　这样考虑的乐队很多。

　　在看到DP乐队再一次成功，证明不是巧合后，整个乐队圈的音乐风格上，也开始产生了更多全新的变化。

　　对于这样的趋势。

　　业内并不是毫无心理接受能力。

　　头部制作人甚至都知道。

　　这样的时代早晚来临。

　　只是早晚问题。

　　但问题是，音乐圈里出了个邪恶力量。

　　原本预计起码还需要五六年以上的过渡期正在疯狂加速。

　　在DP乐队的加速下。

　　新时代似乎比很多音乐人设想的还要早来许多。

　　在Devil Power的影响之下。

　　在各个领域中。

　　加速推进正在进行。

　　在所有人都十分不淡定的情况下。

　　李灿却淡定的一批。

　　仿佛没有受到丝毫的影响。

　　颇有种“我扰乱江湖但稳居钓鱼台，笑看风云变幻”的感觉。

　　只是笑容是傻笑。

　　李灿音乐上的一些思路与转变，自己人肯定更清楚。

　　作为键盘手兼电子音乐爱好者陈罡便率先发问。

　　“灿哥，我感觉你音乐里电子元素比重越来越重了。”

　　“诶嘿，你说对了。”

　　李灿嘿嘿一笑，连连点头。

　　“都2016年了，谁家还不插点电啊，音乐的历史就是追逐音色的历史，电子时代不追逐电子音色难不成还去手工打磨不同的小提琴吗？”

　　“？”

　　赵泽抬起头，奇怪的看了李灿一眼。

　　你说事儿就说事儿，没事儿艾特我亲爱的小提琴干嘛呢？

　　“灿哥，讲讲吧，补补课。”

　　陈罡的提议下。

　　众人好奇的抬起头，停下手里的动作，来到李灿附近坐好。

　　一副乖宝宝的样子。

　　学习进步是必须要有的，强悍的乐队是不能有短板的。

　　一路走来取得如此成就，并不是众人到底多么牛B，单纯是在李灿的影响下，音乐思维过于先进，氛围很卷，进步飞速而已。

　　“未来音乐其实只有一种，市场上音乐的同质化，我将其看做这种音乐出现的一种失败的反应。”

　　“说流行音乐可能会被误解，我换一个名词，我们就叫它世俗音乐。”

　　李灿笑了笑，开口说出了放在整个音乐圈都非常炸裂的说法。

　　“世俗音乐，即服务于世俗观众的音乐，可以是流行，可以是摇滚，可以是电子，这是一个概念而不是曲风，表现的形式便是，结合音乐使用场景不同，极力淡化不同风格音乐之间的界限。”