文娱：你就是这么玩音乐的？！ 第610节

　　顿时你一言我一语的聊了起来。

　　改变。

　　这就是社会的需求。

　　大家都是学音乐的，自然知道这是为什么。

　　在夏国流行音乐刚起步之前，所有的作品卡的很严，稍微谈情说爱一丁点，那就是巨大问题。

　　音乐一度拒绝情感化，或者说，男女情感化。

　　这个时候，确实站出来了一群老前辈，用自己的前途去赌，进一步打破这样的枷锁。

　　如陈英娜的老师那一系，在当时便是主力军。

　　在当时，这样的突破是大好事，因为这是为了让音乐回归民间，回归情感与情绪表达的本质。

　　男女情感是最具有冲击力的题材。

　　但这样的发展到了现在，也成了被历史所抛弃的理念。

　　原本只是需要开个口子，让音乐能够承载更多的情感，可由于弹簧效应，压得狠，反弹的狠，于是，在男女情感这单一的音乐主题上狂奔，一去不返。

　　到了现代，便成为了一种较为畸形的音乐市场——满大街情情爱爱，却不见其他的情感与情绪。

　　“确实，全是抒情，抒情的我要吐了。”

　　“仔细想想还真是，各种情歌，当数量多了，同类型作品泛滥后，自然各种矫揉造作就会越来越离谱。”

　　“无论是什么音乐风格，似乎都逃不过情歌的魔爪，再配合夏国风最常见的细腻与意境，音乐自然极少出现这么强的攻击性创作。”

　　感受着同学们的讨论。

　　余振教授并未说话，更没有说谁对谁错。

　　这场讨论的意义不在于结论，在于启发学生们个人视角独立思考艺术的能力。

　　“当然，这只是原因之一，正如我所言，需要结合当下的社会环境来看。”

　　学生继续发言。

　　“以往，咱们国力弱，各方面都在忍耐。”

　　“艺术表达上一定是趋向于内敛，需要这样内敛的精神去稳步发展，厚积薄发。”

　　“但时代是变化的，在当前社会下，民众越来越不想看到厚积薄发，而想的是憋了这么久，要一股脑来点大的，狠狠的爆发一下。”

　　“在各个领域皆是如此。”

　　“而现在，还需要咱们去展现一种沉稳内敛的形象吗？其实这样的形象需求在逐渐降低。”

　　“取而代之的，应该是一种充满锐气，一往无前的年轻热血形象。”

　　“这便是攻击性的由来。”

　　“我认为，很多年轻人喜欢一些如电子，嘻哈，摇滚，或是史诗纯音乐，原因并不在于叛逆，纯粹是想要释放这种积压已久的攻击欲。”

　　余振教授微笑着点点头。

　　能够将音乐作品喜好的变化结合到社会变化上，这就是一种思路打开。

　　这个道理其实很好理解。

　　只是经常陷入视野盲区。

　　玩游戏的时候，如果打不过，那怎么办？

　　肯定是猥琐发育。

　　这个时候如果配一点应景的BGM，一定是内敛沉稳的，这种情况下没事放DJ一定会被人把音响砸烂。

　　可如果发育起来了，还他吗对着刷兵吗？

　　那肯定是战斗爽。

　　音响打开我要干他！

　　谁放情歌呢？都特么快睡着了，来点刺激的。

　　这便是情绪需求。

　　“别说，李灿的音乐，在攻击性这块一直做的都很足，在游戏配乐以前，就很有战斗爽的感觉，在给游戏配乐后，这样的趋势更明显。”

　　“这并不是单纯的运气好，李灿的作品表达很明显能看出这样的想法，活该他火。”

　　“确实，近几年的趋势就是这样，我甚至敢打赌，再过个两三年，情歌的市场虽然还能稳占第一，但不满于情歌的人会越来越多，追求刺激的会越来越多，这样的人会更加年轻化。”

　　“其实这和现在社会的快节奏也有关系，浮躁一点的情绪，炸开远比安抚要来的简单。”

　　“buff拉满了啊，市场风格单一，社会变动很快，情绪积压太多是会生病的，显然李灿大夫妙手回春啊，直接以大病治大病？”

　　“哈哈哈笑嘻了。”

　　学生们的讨论开始歪楼。

　　余振教授这下是真的余振了。

　　看着学生们逐渐变的抽象起来，空气中也似乎即将弥漫起大病的小曲。

　　当即便轻咳一声。

　　“一代人，有着一代人的表达，随着时代的变化，夏国艺术的形象也绝不是一成不变的，跟紧时代是最重要的。”

　　“艺术最害怕的就是被禁锢，沉稳内敛与奔放是两个极端，时刻要注意平衡，年轻人要有年轻人的音乐，这没什么不好，音乐的创作可以再大胆一点。”

　　嗯？

　　关键词抓住。

　　学生们总是在时刻接受着教育。

　　余振教授一切出发点都是好的，说出的话也没什么问题。

　　只不过并未意识到，李灿在某些方面的影响似乎有点过于强大。

　　根本不会想到。

　　今日的一次探讨，将会为大病区贡献全新的花朵。

　　别的不知道，但起码这“大胆一点”完全算是被学生们所记住。

　　已经开始有一些有实际经验的学生迫不及待的想去尝试了。

　　原本就是动漫剪辑区的UP主。

　　这下更是能毫无负担的放飞自我。

　　待回到宿舍后。

　　深有感触的学生们不约而同的打开了关于李灿的作品合集。

　　感受着顶级精分状态下的各种风格切换，脑子也随着切换逐渐分成八瓣。

　　造成如此重量级影响的李灿跟没事人一般。

　　再次召集了整个乐队，一同赶往小日子。

　　待来到小日子后，大家都很有新奇的感觉，不约而同的看向李灿。

　　刚落日，哦豁，这就来了。

　　多少有种很抽象的上眼药质感，像极了花你的钱还打你的孩子一般。

　　也算是一种另类的入乡随俗。

　　“灿哥不会被整死吧？”

　　“不会，不至于，哪里有什么节奏，纯粹是你知道人心里真实想法罢了。”

　　“你别说，还挺刺激的，有种房间主人在隔壁，我却在和女主人打着扑克的既视感。”

　　“不止如此，出来以后房间主人还笑呵呵的阿里嘎多。”

　　“怪，真的怪，都怪《惊涛落日》。”

　　林锋和陈罡小声蛐蛐起来。

　　这一趟里，除了音乐节的表演外。

　　游戏配乐，动漫客串，这些都得一同解决。

　　并没有大张旗鼓，而是低调出行。

　　先是去往索尼旗下《永恒起源》的游戏制作工作室中，对接了一下任务，了解了一下接下来的宣传内容。

　　紧接着便是赶往索尼旗下另一个工作室。

　　合作的动漫已然定调。

　　纯粹的摇滚主题。

　　为了赚二次元的钱，起名便是《少女摇滚》。

　　内容做的很好。

　　没有什么男女恋爱纠葛，也没有什么胃疼的桥段。

　　单纯是一群少女凑在一起组建乐队，乐队成长，个人成长，彼此之间羁绊加深的故事。

　　乐队题材的动漫内容并不会少，无论是摇滚地狱笑话还是摩擦，合作，神配合，舞台事故，支撑起一个十多集的番剧完全没有问题。

　　并且，乐队文化在霓虹本土很受欢迎，加上二次元与“Devil Power”的噱头，就算只是预告，都很可能直接火到破圈。

　　作为音乐题材的动漫。

　　当然需要注重音乐内容。

　　早在李灿一行人尚未到达之前，动漫初步的剧情与需求便送达到李灿这边，李灿根据需求，已经分配好了出现的曲目，并且发送小样。

　　这次来，便是根据制作度达到百分之80的动漫，进行真人实际操作配乐了。

　　毕竟。

　　很多内容真不是谁想配就能配的。

　　《少女摇滚》这部动漫的总导演兼制片名为斋藤纯平。

　　能做摇滚题材的动漫。