文娱：你就是这么玩音乐的？！ 第683节

　　和钢琴界炸裂的反应恰恰相反，流出的演奏视频热度反而很低。

　　最大的原因便是

　　音质极差！

　　甚至可以说是相当差。

　　声音的毛边让李灿拿着麦克风讲话的内容都很不清晰。

　　一般来说，这样的音质，是完全没法欣赏音乐的。

　　可偏偏，正是这样的音质，反而让钢琴界的演奏家们瞠目结舌。

　　纵使声音毛边都剌耳朵。

　　那在音乐中所透露出的极强色彩对比与细节处理依然能够顶住音质的缺陷，带来极大的情绪触动。

　　即使是只看这个音质奇差无比的视频，都能感受到巨大的情感张力扑面而来，远胜无数当下的一线演奏家们！

　　最为接近李灿这样演出效果的谢浪，感受反而是最深的。

　　可以说，两者都是攻击性表达的代言词。

　　但李灿的控制力还是震撼到了谢浪。

　　这太炸裂了！

　　就算是完美录音环境下的录音，用最高端的设备去系统性的收音，在音乐信息转变成电信号的情况下也不可避免的会损失信息。

　　而视频损失的信息只会更多，甚至可以说极大的压缩了动态范围。

　　但即使音质都已经呲成这样了，居然还能让人感受到美与丰富的情感，动态范围仍然如此广阔。

　　很难想象现场到底有多离谱。

　　当然，这不是最关键的。

　　最关键的在于李灿终于打算推出钢琴录音了！

　　这不是粉丝对偶像作品的追求。

　　而是因为李灿接下来的行为与举动，将会极大的影响到当下业界内关于录音方面的心态与认知问题！

　　这与当下古典音乐录音环境下的共识密切相关。

　　到底是不是反艺术思潮，这个定义，很可能将由李灿接下来的录音作品来进行决断。

　　作为钢琴界隐藏最深的boss，国际级的演奏家，李灿的做法是一定会被模仿的，这样的模仿形成趋势，就是会改变行业认知，或者确定行业认知。

　　这并非阅读理解，恰恰相反，这反而是最简单的标杆效应。

　　当下古典音乐界对录音的共识争议不断，网络时代里，该如何倾向，这对艺术发展有着无比严重的影响。

　　这很可能是自打录音诞生到现在，一次重要的行业认知转变。

　　录音室版本与现场演奏版本，在情感表达的张力与情绪色彩的感染力上差距很大，有时候哪怕是同一名演奏者，都会感觉判若两人。

　　听惯了现场，就会感觉录音版本过于机械，毫无感染力可言。

　　这便是源自于音乐界的共同认知。

　　在表演时，艺术家在意的正是艺术表达以及现场的情绪渲染，只有表现力越强，越能感染更多人，才越能成名，所以演奏家重表演，会不断的追求极致的表达。

　　但这样陷入情绪并且全力注重表现力，是极其容易出错的，没有演奏家会在这里刻意追求稳，更不会追求没有错音，或是技术失误，在意的一切都是情感表达。

　　毕竟，不是所有人都像李灿这么变态的，

　　而录音室则不太一样，录音室可以不出错，这也导致演奏家在弹奏的时候，认知与心态与在现场时完全不同。

　　在录音中如果有技术失误或者错音，那是巨大的耻辱，演奏家们想的都是留下一套十分完美，十分典范的标准演绎。

　　所谓的标准限制了情感的表达。

　　没了自己的风格与表达，都在追求完美与标准，在一部分艺术家眼里，这反而是局限了艺术。

　　他们认为，一味追求标准是本末倒置，会让音乐更加机械，失去了生命的气息。

　　所以会有人评价这样的录音心态，是一种反艺术的思潮。

　　演奏时，想的是错一点无伤大雅，主要要让观众听的爽，可录音时却想着要留下标准范本，不要出错，哪怕收敛情绪表达与艺术理解也不要显得太与众不同。

　　所以，录音缺乏感染力，现场令人情绪激荡。

　　以往，录音作品与现场作品的获取门槛难度并不会相差太多，并没有什么明显的问题。

　　有的艺术家会觉得，现场很难反复听，一点错音不重要，那一瞬间的表达和体验更重要，而录音是要被反复听的，小小的错误会被放大。

　　既然如此，那干嘛不更标准，更范本一点？

　　争论自然开启。

　　谢浪便是其中之一。

　　在谢浪看来，哪怕是会损失录音信息，那这也是科技问题，更何况现在的科技已经足以让钢琴界开始产生改变。

　　艺术家仍然要回归艺术表达的本质。

　　以往争论或许强度一般。

　　但随着科技的发展。

　　这方面的问题也暴露的越来越深。

　　都有道理，也都不可或缺，范本作品还是需要有的。

　　但重要程度，是否要对艺术演奏进行区分，彼此之间众说纷纭。

　　再加上近些年录音作品的获取以互联网为载体传播的趋势，更让业内对此争执变的无比锐利。

　　如果说交响作品的录制不在考虑范围内的话.

　　那李灿打算录制的钢琴专辑对于业内来说就很关键了。

　　在录音过程中到底是重“表演”还是重“范本”，李灿的个人行为都将会极大的影响业内对此的认知，因为他太重量级了，大家都会学他。

　　甚至可以延伸到其他音乐领域之中。

　　原本关注维也纳新年音乐会的业内人士们开始关注起李灿的钢琴专辑。

　　“唉，也不知道要等到什么时候。”

　　对央妈硬核催更一无所知的谢浪很急。

　　但显然，李灿告诉大家别急。

　　谢浪很想打电话去劝李灿，但仔细想一想后，仍然决定让李灿自己来，而不是去影响李灿。

　　谁也不知道如果李灿真的改变了，是否会冲击现场表演的商业化，更不知未来是否更侧重互联网。

　　“也不知道李灿是怎么想的”

　　谢浪心里挂着事，练了一会儿琴，感觉没有状态，便只能叹了口气，洗漱一下原地睡一觉。

　　也就在谢浪躺下的同时。

　　排练休息期的李灿，正在金色大厅的录音棚中筹备着作品的录制。

　　相比其他人来说。

　　李灿的想法就没那么多了。

　　虽然明白这个问题。

　　但对李灿来说，还是自己弹得爽更重要。

　　录音不加点自己的东西，那别人怎么知道这是自己弹的？

　　要范本干什么？不如直接甩谱子，这样随便找个弹钢琴的都可以按照谱面弹奏。

　　不是摇滚，但摇滚魂刻在DNA里。

　　音乐就是埃及吧怎么弹就怎么弹，每个人的理解不同，每个演奏家的解读也不同，弹录音范本，纯莎比。

　　哪怕业内共识是弹范本，李灿的评价也是纯莎比。

　　反正自己没有钢琴演奏家的包袱，那真就是想怎么飞就怎么飞。

　　于是。

　　李灿将《我的祖国》钢琴版本一共录制了三个版本。

　　这三个版本，曲谱上的音符是一样的。

　　但节拍，强弱，踏板等标注却完全不同。

　　爱是各不相同的。

　　有的炽热有的温婉，有的愿意将《我的祖国》演绎成不屈的抗争，有的愿意描绘祖国的山水。

　　与给《松骨峰》制作的配乐一样各不相同，且每一个都倾注了极强的演绎色彩。

　　李灿深切的认为，一首作品，在不同的情景，年纪，不同的故事中，应当有着不同的演绎。

　　在纯粹表演的心态下，录制的速度非常之快。

　　在白房子宴会结束的两天后，优质环境下的录制版本便发到了央台。

　　面对三个版本的不同表达，央台互联网宣传侧的工作人员也只是短短的犹豫了一下，迅速展开商议，挑选出了最适合当下社会环境的版本。

　　——

　　最具有攻击性与气势的这一版。

　　视频的剪辑做的很快。

　　原本就已经根据白房子的视频进行了剪辑。

　　意像山水，城市建设，以及描述过往战争与黑暗年代的影视剧片段。

　　只需要稍作调整即可。

　　十月四日上午，视频便上传发布！

　　谢浪只是睡了一觉。

　　待起床时，便注意到了央台新视频。

　　【国庆节的贺礼，夏国青年为祖国奏响的赞歌】