文娱：你就是这么玩音乐的？！ 第772节

　　“是的！法！是这样的！法！”

　　“我想狠狠的踢李的屁股，再亲他的脚，但我可能打不过他，法！”

　　听了帕奇的话，肌肉鼓手直抒胸臆，简单的嘴臭，最极致的享受。

　　纵观本次综艺的表演。

　　那真的是阴招大集合。

　　大家全都干了，但李灿干的最离谱。

　　千踹万哈，5艺超群，骨子里流淌的全是对胜利的渴望。

　　虽然这第二轮的合作表演，没有竞技性，仅仅是个人视角隐约的对抗，但金属风暴还是觉得自己可能输了。

　　一般来说，小阴招取胜肯定会让对手不服，但问题在于阴招不止是DP乐队在玩。

　　金属风暴自然不会不服。

　　或者说，压根就没服不服的这个概念。

　　只是感觉这波对抗过于古怪。

　　原本以为是纯纯的数值对抗，没想到对方打起了武术，本以为顶多是升级成武学对抗，对方拿起了加特林，当自己准备好坦克后，突然发现对方左手火球术，右手御剑决，脖子上挂一十字架，脑袋上贴个草人。

　　当机制达到极致后。

　　甚至变成了彼此偷家的策略对抗。

　　画风一歪再歪。

　　输赢根本不重要，就算又被算计一头，金属风暴也非常开心。

　　只想看看李灿还能有什么花活。

　　“可惜了，他们踢馆成功，再见面就是终极舞台了。”

　　索菲娅咂咂嘴。

　　一想到暂时不会再有和DP乐队硬碰硬的机会，不免感到阵阵可惜。

　　能有个旗鼓相当的对手打一架，不是简单的事。

　　来之不易的机会之下，自然便多了一点超雄的基因。

　　演出在最后一场策马奔腾中结束。

　　结束的气氛，自然而然的来到了最高的点位。

　　待李灿一行人下了舞台后，后台的这群表演者们均是露出了各自不一的复杂表情。

　　如姜宥真，乾豪，纯是因为看不懂。

　　郑杰，林欣，黄雅，能看的懂一部分，但另一部分要去学，理解倒是可以理解，只是会怀疑人生。

　　《王者的舞台》的下限，几乎可以说是传统音综的上限，就连乾豪也在本次演出中粉丝暴涨，身价猛增，姜宥真虽然没有变成实力派，但也绝对算是成功去掉了“快餐式爱豆”的标签。

　　但这上限就有点过于上限了。

　　笑死，根本看不到。

　　就连黎建威有时候都得拿着放大镜看，甚至经常怀疑自己是否过度解读，更遑论其他的业内人士。

　　“演出成功结束，等下大家一起去吃个饭吧？”

　　节目组负责人笑呵呵的拍了拍手。

　　“节目组请客，各位老师辛苦了。”

　　面对邀请，众人的视线不约而同的看向李灿。

　　李灿一愣，其实不是很想去。

　　经历过表演的刺激洗礼，和温妮对视中，激情在燃烧，迫不及待的想赶紧开一局释放激动。

　　但看着大家的目光，还是轻轻点头，答应了邀请。

　　“灿哥，真是太强了。”

　　郑杰笑呵呵的走上前来，拍了拍李灿的肩膀。

　　一行人簇拥着DP乐队前往休息室，准备收拾东西一同离开。

　　“啧啧，这次表演是真的天花板，已经不只是所谓舞台表现这么简单的东西了。”

　　一旁的林欣情不自禁的点了点头，只是看上去笑容中颇有些疑惑的样子。

　　似乎是有着什么疑问。

　　李灿看出了林欣的纠结，便哈哈一笑道。

　　“咱们也是好朋友了，有啥想说的直说无妨。”

　　“嗯是有些迷茫，想和众位请教请教。”

　　林欣倒也不推脱。

　　毕竟，这么难得的演出合作，最重要的环节之一正是交流。

　　不趁着这个时候交流，难不成要在人家睡觉的时候发短信？

　　没人会放弃这样的机会，乾豪和姜宥真虽然因为听不太懂导致说不上话，但还是认认真真的听着，先记下来再说，保不准以后哪一天水平到了，灿哥的一些理解就能让自己恍然大悟。

　　“我能感觉的出来，这次我的舞台欠缺的并不是唱功，而是一种基于舞台艺术表现上的理解，以及在状态上的境界，灿哥，你觉得先努力的方向需要是哪个？”

　　林欣的话，让同一个层次的郑杰与黄雅也认真起来。

　　这三人，目前便属于这个层次，也都在本次表演中有着不同的突破与全新理解。

　　当即便竖起耳朵。

　　“舞台设计花里胡哨的其实本质上就是抓住作品的渲染点，就是利用最简单直观的粗暴表达去浓缩作品的内核，一切都建立在作品理解上。”

　　李灿若有所思的开口道。

　　“要我的话.舞台美学表现和状态都不重要，重要的是对作品的解构与理解。”

第411章 是的，这就是赤石理论

　　“这么简单？”

　　“这就对了！”

　　郑杰几人面露诧异，原本以为会是一些更复杂的东西，没想到，李灿的回答出乎意料的简单。

　　理解作品，这甚至可以说是高中课程。

　　相反，席庆和黎建威却哈哈一笑，连连颔首表示赞同。

　　“任何花里胡哨的东西都是为了丰富作品啊，如果不是以作品本身表达为主，花里胡哨的东西没有任何意义，舍本逐末是大忌，别忘了什么才是正体。”

　　李灿撇撇嘴，一语道破真谛。

　　很多时候，高端的话题目标往往是非常朴素的。

　　眼见郑杰几人有些发楞，李灿轻笑。

　　“音乐探索边界不是为了装B或者卖弄学识，是为了更好听，或者说是为了【好听】这个概念变的更加丰富，能够表达更多的情绪。”

　　一行人交流着，其中，陈罡正在小声的对金属风暴与奥卡丽进行翻译。

　　当听到这里时，帕奇便开口叽里咕噜的说了起来。

　　“就是，别看我们都喜欢探索一些冷门的，猎奇的，甚至离谱的内容，但如果听感不够优秀，是不可能被拿到舞台上的。”

　　陈罡简短翻译一下后，便将目光望向林欣。

　　“商业音乐的目的就是商业价值，而一切技术文化的延伸也是为了更大的发展其商业价值，只是有所先后，商业领域在技术性与内容上远远落后于学术领域。”

　　“当然，这个说法是比较粗暴的，更严谨一点的话，所谓的商业价值，其实便是传播的一种外在表象，更具有商业价值的往往更容易传播，艺术是人类精神文化的最高凝聚之一，但这最高凝聚的影响终归是要落实在传播之上的。”

　　传播是手段，不是目的，商业是手段，也不是目的。

　　但无论是对音乐家的个人进步，还是对社会的影响，贡献，对行业与思想精神的推动。

　　都是需要传播才能达成的，而商业便是重要的传播途径。

　　林欣若有所思的点点头。

　　是自己太纠结于所谓的“艺术”与“商业”了，也有些过于纠结提升技能的路径与所谓的“正确思路”了。

　　事实上哪里有那么多的讲究？

　　为了作品本身，为了表达本身，作为表演者，要做的就是将美学表达带给观众，无论是花哨，还是深度，亦或是高深技巧，侧重情感，本质上其实全部都是根据作品特质来体现的。

　　一切全部都是添头，唯有作品的表演是本身。

　　回想着李灿在这两次舞台上的设计，林欣感觉自己理解的似乎更加深入。

　　高质量舞台，无非就是换着花样，以更加具有表现力的方式去诠释作品，也就是说，表演的各种设计，本质上只是对作品的解构。

　　同一个作品，按照不同的设计进行表达，表达出来的思想与情绪也是截然不同的，甚至可能就连其基本哲学逻辑都会有所偏差。

　　这便有了一点“二律背反”的感觉，即同一部作品解构出了两种彼此对立，截然相反的思想与美学表达。

　　同样是一首简简单单的以马内利赞美诗，出现在电影不同的情节中。

　　可以是音画相同的狂热洗脑，同样可以是玩反差的讽刺。

　　而舞台上那些花里胡哨的布置，设计思路，表达方式，以及歌手对不同情绪的诠释，这和电影运用画面与配乐构建体验感的手法其实没什么本质上的差别。

　　念及如此，林欣便悄然开口。

　　“那猎奇，博眼球，和突破边界，创新音乐在灿哥你看来，是怎么界定分界线的？”

　　“这区别可大了，都是吃屎，但看你怎么吃。”

　　猝不及防的举例让在场所有人都愣住了。

　　就连翻译的陈罡都明显傻了半拍。

　　原本高大上且专业的话题没有一丝一毫的缓冲，甚至都没有俯冲。

　　下一秒就砸在了最他吗离谱的深坑里。

　　“？”