华娱02，戏里慕容复戏外段正淳 第178节

　　哪怕只是混个脸熟，积累点高端项目的试镜经验也是极好的。

　　万一运气好，被哪个副导演或者选角负责人看上。

　　觉得形象气质符合剧里其他某个次要角色，推荐过去也说不定呢。

　　于是，他们也只好强打精神，甩甩头试图驱散沮丧，低头认真看起手中的剧本来，试图在短时间内尽可能多地理解和记忆动作要点。

　　林宇神色平静地随手接过助理递来的纸张，目光如同精准的扫描仪，快速而高效地扫过上面的文字和简图。

　　这段武戏选取的是剧中后期一场非常重要的、情感冲突激烈的戏码。

　　沉香手持刚刚获得不久、尚未能完全驾驭其无上神力的开天斧，满腔被压抑的怒火、不被理解的委屈与救母的急切不甘交织在一起。

　　化为一股悲愤的力量，不顾一切地冲向那个他视为阻碍和“敌人”的二郎神杨戬，试图与之进行一场看似不自量力的正面对决。

　　而杨戬，作为法力高强、战斗经验丰富到极致、历经封神大战的天庭战神。

　　面对沉香的疯狂攻击，表现得如同闲庭信步，游刃有余。

　　甚至带着一种长辈考较晚辈功课、或者说经验丰富的猫儿逗弄爪下老鼠般的戏谑、从容与一丝不易察觉的引导。

　　他一边轻松写意地格挡、闪避着沉香那看似凶猛、实则破绽百出的全力劈砍。

　　一边还用或犀利或暗含深意的言语，不断地“教育”、点拨和刺激着沉香。

　　试图击碎他幼稚的幻想，逼他认清现实的残酷与自身力量的渺小，从而获得真正的成长。

　　剧本上的动作描述并不复杂，主要是一些基础的劈、砍、横扫、格挡、闪避和配合步伐的简单移动组合。

　　没有设计什么高难度的空翻或者特技动作。

　　但林宇凭借丰富的经验一眼就看穿，这种戏最难的根本不是把动作本身做得多么标准、多么漂亮。

　　而是要透过这些基础动作，精准地传递出角色在特定情境下的心境、双方之间那道无法逾越的、令人绝望的实力鸿沟，以及那种“蚍蜉撼树”般的无力感。

　　这才是武戏表演的灵魂所在。

　　就在他沉浸在对角色处境的理解，仔细琢磨着如何通过肢体语言更好地外化呈现这种“绝望差距”和“无力感”时。

　　脑海中，那熟悉而清晰的、带着独特港普口音特色的心声再次如同接收到稳定信号的无线电波般，断断续续地、却又无比真切地传了过来。

　　其来源，正是主位上那位看似在闭目养神、实则内心自有评判标准的余明生导演。

　　【……这场打戏，核心关键不在于动作设计得多花哨、多复杂……重点在于要打出那种令人窒息的、绝望的实力差距感……】

　　【……沉香这边的状态，应该是拼尽全力的，是歇斯底里的，每一斧挥出去，都要带着他积压的所有愤怒、他无法救母的不甘、他被命运捉弄的痛苦……要让他所有的努力和爆发，在强大无比的杨戬面前，都显得像是幼稚孩童在挥舞一根轻飘飘的树枝……毫无威胁，徒劳可笑……】

　　【……杨戬的轻松从容，甚至带着点漫不经心的指导，必须要反过来淋漓尽致地衬托出沉香那种倾尽所有却徒劳无功的……无力感……对，就是这种深入骨髓的无力感，光靠表情不够，要通过动作打出来，要让观众看得见……】

　　【……眼神的戏份至关重要，沉香的眼神里要有熊熊燃烧的怒火，但那火焰必须是被更庞大的绝望和迷茫所笼罩、所压抑的……他的动作要猛，要快，但要带着一种明知山有虎偏向虎山行、明知不可为而为之的悲壮和惨烈……】

　　精准地接收到余明生导演内心这如同手术刀般精准剖析的“内部导演阐述”和最高要求。

　　林宇心中顿时豁然开朗，如同有人在他眼前拨开了最后一层迷雾，一切变得清晰无比。

　　原来如此！

　　导演追求的，远不止是一段流畅合格的对打演示，更是一场情绪饱满、张力十足、能最直观地展现人物复杂关系、命运对抗和巨大实力差距的“文戏武打”！

　　这其中的表演分寸、情绪火候和动作细节的把握。

　　可就比单纯漂亮地完成一套预定动作要难上数倍了，但也正因为如此，才更具挑战性。

　　也更能展现一个演员的综合实力和创造力。

　　他心里瞬间如同点亮了一盏明灯，立刻勾勒出了清晰而立体的表演蓝图，知道该如何调动身体和情绪，去无限贴近导演内心最理想的那个“沉香”了。

　　武戏试镜的顺序，依旧按照之前文戏的名单来，没有改变。

　　第一个上场的，依然是那个憋着一股劲、眼睛里重新燃起战火、一心想要在武戏这个“新战场”上找回尊严和场子的曹俊。

　　而此刻，原本完成文戏搭救任务后，完全可以礼貌告辞离开的颜丹晨，却并没有急着走。

　　她饶有兴致地跟工作人员要了把折叠椅，轻轻放在评委席侧后方稍远一些、既不影响考核视线又能清晰观战的位置。

　　姿态优雅地坐了下来，双手自然地交叠在并拢的膝盖上，显露出良好的仪态。

　　她那美丽的脸庞上带着一丝好奇与期待，显然是想留下来，亲眼看看这些年轻演员，尤其是那个在文戏上给她带来巨大震撼和惊喜的林宇学弟。

　　在更为考验身体素质和协调性的武打戏上，表现究竟能到何种地步。

　　她对林宇的好奇心与探究欲，已经被彻底勾了起来，很想看看这个“宝藏学弟”还能带来多少意外。

　　只见曹俊站在场地边缘，再次深深地吸了一口气。

　　胸膛明显起伏，仿佛要将周围所有嘈杂的空气、内心的紧张不安以及那份急于证明自己的焦躁，都强行压下去，转化为力量。

　　他走到一旁的兵器架旁，神情郑重地拿起了一把充当“开天斧”的、木质结构包裹着柔软海绵、但分量依旧不算太轻的训练用道具斧头。

　　双手紧紧握持住斧柄，掂量了一下重量，试图找回训练时的手感。

　　然后，他转过身，面向已经随意站在那里、却自然流露出渊渟岳峙般沉稳气势的赵健，再次深深地鞠了一躬，态度倒是表现得十分端正和尊敬，声音也刻意提高了些。

　　“赵指，麻烦您了，请多指教！”

第152章 有些人感觉又行了

　　赵健面色平静，只是微微颔首，算是回应。

　　他并没有多言，随即摆开了一个常见的、利于应对各种攻击的防御起手式。

　　目光平静地看着曹俊，示意他可以随时开始。

　　曹俊眼神一凝，低吼一声，算是给自己最后的鼓劲和壮胆。

　　随即按照剧本要求和脑海中反复演练了无数遍的记忆。

　　双手紧握“开天斧”，脚下用力一蹬，朝着赵健冲了过去。

　　一记自认为势大力沉、一往无前的劈砍，直取赵健的肩颈部位，试图在一开始就展现出沉香的勇猛与决绝。

　　平心而论，曹俊为了这次试镜所进行的那一个月封闭式高强度训练，并非全无效果，汗水也没有白流。

　　他的起手式架势摆得还算有模有样。

　　带着点古装剧里常见的套路感，脚下的步伐移动也大致遵循了教练所教导的发力方式和移动轨迹。

　　能看出确实是下了苦功，进行过系统模仿和练习的。

　　比起那些完全零基础、可能连兵器都拿不稳的同龄演员，他绝对算是“会两下子”、“经过训练”的，至少在“形”上，勉强及格。

　　然而，在赵健这种浸淫武行数十年，眼光毒辣到能分辨出肌肉发力细微差别的顶级武指眼中。

　　尤其是在不久前才亲身感受并指导过林宇那种举重若轻、力道收发由心、仿佛武学本能般的惊艳打戏之后。

　　曹俊此刻的表演，就显得……有些粗糙、稚嫩，甚至可以说是漏洞百出了。

　　那点训练成果，在真正的行家面前，如同纸糊的老虎，一戳就破。

　　问题几乎是立刻就暴露无遗，而且颇为明显。

　　首先是一些动作的衔接和转换，显得极其生硬和不流畅。

　　比如剧本中设计了一个侧身全力劈砍后，需要迅速衔接一个回旋身、转为双手持斧格挡对方可能反击的动作组合。

　　曹俊在完成劈砍后，那个回旋转身明显带着一股僵硬的惯性。

　　重心转移得非常突兀和不自然，上半身和下半身仿佛脱节了一般。

　　导致整个动作看起来一顿一顿的，磕磕绊绊，毫无武术动作应有的行云流水之美感和节奏感。

　　更像是在机械地完成一个个分解动作。

　　其次，也是更致命、在镜头前会更显眼的一点。

　　是他的力道控制非常不稳定，甚至可以说是混乱。

　　有时候，或许是为了追求所谓的“凶猛气势”，给评委留下深刻印象。

　　他会刻意地、过度地加大动作的幅度和挥砍的力度。

　　结果导致下盘虚浮，根基不稳，动作也因此而变形，看起来十分笨拙。

　　而有时候，或许是体力分配出现了问题，呼吸没有调整好。

　　或许是对某些动作的发力技巧理解本身就存在偏差。

　　他的出手又显得异常的软绵绵、轻飘飘。

　　特别是某些需要瞬间核心发力、展现爆发力的格挡和迅疾反击动作。

　　他做出来就像是早上没吃饱饭、有气无力一样。

　　既无速度也无力量，软塌塌的，毫无威胁性可言。

　　根本打不出剧本要求中沉香那种“竭尽全力”、“拼命一搏”的狠劲和悲壮感。

　　反而透着一股虚张声势的无力。

　　赵健作为亲自下场对戏、引导节奏的一方，感受最为直接和深刻。

　　他需要根据曹俊每一次攻击实际传递过来的力道、速度以及攻击角度。

　　来做出相应程度和方式的反应，既要保证动作的真实性和观赏性，又要确保试镜演员的安全。

　　面对曹俊这种忽而如同蛮牛冲撞、忽而又如柳絮拂面般毫无章法、力道飘忽不定的攻击。

　　赵健不得不像经验丰富的牧羊人应对一只横冲直撞的羊羔般。

　　时刻小心翼翼地调整着自己的应对策略和力量输出。

　　时而需要稍微加几分力，才能稳妥地格挡开那看似凶猛实则散乱的劈砍。

　　时而又要极其谨慎地、几乎是悬着心地收着八九成的力气。

　　生怕自己一个下意识的反应过当，格挡力道用大了。

　　直接把对方连人带斧震得失去平衡飞出去。

　　或者在对招过程中不小心带倒了动作踉跄的对方。

　　这让他打得颇为别扭、束手束脚。

　　眉头不自觉地就越皱越紧，眼神里流露出一丝难以掩饰的无奈和“带不动”的感慨。

　　这完全不是一场酣畅淋漓的、有来有往的对打。