我只想演戏,系统让我当大佬 第325节
“没问题。”
林霆岳言简意赅,仿佛是在为这次会议定下基调。
八大片商坐在右侧,神情各异。
香江方面虽然只是三个人,但以林霆岳为首的队伍,气场丝毫不亚于对方,甚至还隐隐压过一头。
虽然这场会议的形式很简洁,没有任何媒体采访,没有所谓的记录员,更没有那么多人参加。
但在坐的各位,完全可以说是宝岛和香江娱乐圈站在顶端的人物。
这次谈判的结果,更是直接关乎宝岛和香江这两座城市电影行业的未来发展。
未来无论多少次复盘香江电影的历史,都会将今天,这场会议,在座的每一个人,当成转折点之一。
其中最重要的那一个,无疑就是林霆岳。
因为,他的态度,从某种程度上关乎香江电影行业未来的走向。
杨登奎瞥了一眼王鹰祥,做出请的手势,后者立刻会意,拿出提前准备好的文件,清了清嗓子,道:“经过台北片商工会联合商议,主要对贵方提出三个要求。”
“第一,把二百五十三部未完工的台资港片尽快完工。”
“第二,成立监察小组,重新议定香江名星片酬。”
“第三,用阶梯抽佣的方式发行香江电影,例如一千万票房的影片抽佣20%,超过这个成绩则抽佣15%。”
“我话讲完,贵方有十分钟的时间商议答复。”
听完这三个条件,饶是林霆岳早有心理准备,可心中还是大骂离谱。
众所周知,香江电影是靠着宝岛市场才活下来的,宝岛一直都是港片除去本土外的最大票仓。
可具体是怎么运转的,外行人却不太清楚。
整个香江电影圈,除去霆创影业的电影大部分是自己投资拍摄以外,其余百分之九十以上的港片,都是宝岛片商的参与。
丝毫不夸张的说,很多电影如果没有宝岛片商的参与,根本就没办法问世。
发展到最疯狂的时候,香江电影人只需要说请某个明星参演,说一下大概的点子,就会得到宝岛片商的投资。
这也是为什么,王鹰祥辉说把二百五十三部未完工的台资港片赶制交货的原因。
因为,很多时候宝岛片商拿了钱,却根本拿不到成片,甚至连片子拍没拍都不清楚。
这倒不是电影人拿钱跑路,实在是要拍的片子太多,有些优先级不那么高的,自然就得等。
毕竟,宝岛片商大部分都有社团背景,很少有人敢冒生命危险‘黑吃黑’。
欠了二百五十三部电影,按照目前的速度,大概需要香江电影圈子什么都不干专心拍上一年的,还不一定能拍完。
近些年,香江电影圈的繁荣,使得无数的热钱涌入进来,变相促进了港片的繁荣。
表面上看起来香江影视圈如同烈火烹油,花团锦簇,实际上也有不少的隐患。
首当其冲,肯定就是跟风。
虽然跟风这种事情,在任何行业领域都常见,毕竟创意是有限的,适当的借鉴融合可以理解,但港片的跟风实在太过离谱。
去年徐客的《黄飞鸿》系列一经推出,不到一年的时间内,就有十部蹭热度的黄飞鸿电影上映,实际拍出来的数量只会更多。
在此之外,别的卖座影片也避免不了被蹭热度的命运,比如《逃学威龙》大卖便有《逃学英雄传》、《逃学外传》,《审死官》大卖便有《审死官翻案》,《鹿鼎记》大卖便有《正牌韦小宝》。
当然鹿鼎记本身就是跟风作品,只不过它不是跟风的IP,而是跟风的题材。
九二年徐客做导演以及监制的《男儿当自强》、《东方不败》以及《新龙门客栈》,在港台以及海外市场全部卖爆。
片商们见此情形直接大手一挥:武侠片有多少要多少。
既然老板定了方向,那香江电影人们自然是不会跟钱过不去,全都拍起了武侠电影。
于是便有了王京的《鹿鼎记》,麦珰雄的《飞狐外传》,李联杰的《倚天屠龙记》,刘振伟、王佳卫的《东邪西毒》,以及赶工出来的《东成西就》。
这就导致一个新IP或者新点子推出,就会引来一窝蜂的模仿,参差不齐的影片质量、如出一辙的套路画面,会迅速搞臭一个系列,导致观众心生厌恶。
如果不是霆创影业的制作精良,就算这些人跟风也学不来精髓,这些IP一个都保不住。
话又说回来,虽然近些年霆创影业扛起香江电影的大旗,制作了很多精良优秀的电影。
但是,大部分的香江电影还是粗制滥造,完全就是烂片中的烂片。
大家都说香江电影经典,实际上这是建立在庞大基数之上的。
一年拍两百多部电影,总能出几部经典。
在这种疯狂趋势之下,就连金庸的飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳都不够拍了,古龙的《绝代双骄》、《流星蝴蝶剑》,梁羽生的《白发魔女传》,温瑞安的《杀人者唐斩》,卧龙生的《仙鹤神针》,也都被搬上了大银幕。
在此之外还有什么《武侠七公主》、《神经刀与飞天猫》等东拼西凑的拼好戏接连开机。
这么多影片开拍,香江电影人开工的机会就太多了,随便一个二三线演员,就可能要同时拍好几部戏,更不用说那些一线大咖了,更是忙的团团转。
所以就有了刘十三、郑九组、张一打的说法。
这意思是说,刘德桦一年能拍十三部戏,郑玉玲同时可以跑九个剧组,张曼钰一年可以拍一打,也就是十二部戏。
这样疯狂的接片约,近乎儿戏般的轧戏,带来的结果就是粗制滥造。
因为明星也是人,在这种工作量之下,谁敢保证能演好每一部戏,谁敢保证有激情投入每一次表演?
更离谱的是,明明演对手戏的两个人,档期总是凑不到一起,很多时候都是正面给几个特写,剩下镜头全都靠替身。
在这种情况之下,导演也是巧妇难无米之炊,连主演都不到场,那还拍个蛋啊!
每个环节都凑合,产出的必定是烂片中的烂片。
例如,那部差点把刘德桦赔出一线明星行列的《战神传说》
按理来说,汇聚了张曼钰,梅雁芳,刘德桦,钟振涛这四位当红明星主演的电影,无论怎么说都不应该扑街,可它就是这么发生了。
纵观整个电影,这四位主演同时出现的戏只有一场!
没错,就是这么离谱,小说都不敢这么写。
除此之外,其余所有的戏份,无论是动作戏还是文戏,全都是由替身完成!
为了避免穿帮,导演只能运用镜头正反打拍摄,这也导致了本片的大特写特别多。
多到什么程度呢?
张曼钰仅仅两天就拍摄完了所有的大特写镜头,其余的文武戏都由替身填补。
当时她这部戏拿了四百万的片酬,平均一天两百万!
因为这番骚操作,引得当时舆论抨击,最后让本来挂名女主演的她,改成了友情客串。
类似的事情还有很多很多,可见对于当时的当红影星来说,那就是捡钱。
不过,就这么疯狂的拍烂片,到头来还是欠宝岛片商两百五十多部电影,属实有些难绷。
抛开脑海中的想法,林霆岳转过头,看向邹文淮和陈美荣,低声道:“关于这三条要求,你们两个怎么看?”
第337章 出头鸟(4K)
邹文淮左顾右盼,压低声音道:“这三个条件,除去阶梯抽佣还能谈一谈以外,剩下的都未免太过离谱。”
“自家人知道自家事,二百五十三部电影,哪怕举所有香江电影行业之力,也得拍上一年之久。”
“难道我们还能让他们无条件放下手里的项目,专心拍这些戏,一分钱也不赚?”
眼看林霆岳和陈美荣没有讲话,他继续道:“至于片酬就更不现实了,如果要能压价,我们早就给公司旗下的艺人降薪了,何必等到宝岛片商来提?”
“就算我们是制片公司,就算我们三位联手占据香江百分之九十五以上的院线,也不可能让整个行业都按照我们的绝对意志去运转。”
“显然,这明摆着就是八大片商刁难我们的条件,压根就没想着能实现。”
管控明星片酬这种事情,邵老六绝对是行家中的行家,当初邵氏的薪酬制度,可是为其创造了相当的财富,可邵氏的落幕也正式宣告这种模式已经被时代淘汰。
随着娱乐行业的火爆,明星片酬水涨船高是绝对无法更改的事实。
这不是某个公司能决定的,而是整个市场的意愿。
有人买,自然就有人卖。
这样的情况在这个阶段的香江娱乐圈,实在是太正常了,不仅是明星艺人片酬如同野草般疯涨,就连幕后的工作人员,例如灯光道具等也都轧戏。
谁要是没同时接好几部戏,那都不好意思跟别人说自己是干这行的,更不用说拍武侠片最吃香的龙虎武师,以及更高一级的武术指导,简直就比一线大咖还要抢手。
其中的佼佼者,无疑就是程晓东了。
在武侠片最火爆的那段时间,他近乎完全放弃了导演的身份,专门接武术指导的工作,钱又多,事儿又少,拍完动作戏就能拍拍屁股走人,比做导演轻松多了。
宝岛导演朱岩平就曾经不止一次的说过,他当年拍《神经刀与飞天猫》的时候,就是请的程晓东做武术指导。
他一到片场便让副武术指导马玉成,搭建一个非常复杂的钢丝,一绑就要绑大半天的那种,而在这几个小时的时间里,程晓东什么都不做,就在一旁呼呼大睡。
原因很简单,当时的程晓东太火了,但凡是有点追求的武侠片都找他做武术指导,有些威亚只有他能搭建出来,手里的工作实在太多,再加上香江电影的拍摄速度,他都是二十四小时连轴转。
朱岩平见到这一幕,只觉得心里好像在滴血,因为请程晓东的价码实在太高,并且只有十四天的档期,一来剧组就睡大觉,这叫什么事?
可是行情如此,他也没有任何办法。
想请一个睡大觉的程晓东,一般剧组还做不到呢!
这也变相的说明,当时整个香江娱乐圈都是这种风气,除去少数片子以外,实在称不上精良。
这么说可能没什么概念,九三年李联杰主演黄飞鸿系列之《铁鸡斗蜈蚣》,总投资高达四千两百万港纸。
而同样的阵容放在一九九一年拍摄,成本只需要一千八百万。
之所以会造成如此大的差距,归根结柢就是用工成本的暴涨,不单单是明星片酬,同样的道具师价格都打着滚的往上涨。
在这种情况之下,宝岛八大片商要求他们几个牵头下调香江明星艺人的片酬,谈何容易?
陈美荣捏了捏手指,道:“林生,邹生,你们两个既是行业前辈,也是行业佼佼者,我只不过是末学后进之辈,实在没资格在这种时候出头。”
“不管两位如何决定,我都会无条件支持。”
陈美荣倒不是谦虚,也没有什么逃避责任的想法,与林霆岳和邹文淮相比,他确实算不上什么。
他不过是仰仗香江娱乐圈的黄金上升期,在霆创和嘉禾的夹缝之中,收购一些边角料院线,赚上一些小钱而已。
这个行业,无论怎么发展或变迁,都轮不到他做主。
俗话说得好,天塌下来有高个子顶着,就是这个意思。
不管愿不愿意,认同与否,下层建筑就是没有决定权,甚至连发出声音的权力,都是奢侈品。
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