华娱1992：从青歌赛开始 第41节

　　一旦被纳入庞大而稳固的体制内，戴上“青年歌唱家”、“时代歌手”的桂冠。

　　再想抽身去唱通俗流行，面临的将不只是老师和亲友的不解。

　　是一种无形的束缚。

　　困在文工团，按部就班地演出、晋升、成为一面旗帜……

　　那不是他想要的未来。

　　跑向变现能力更强、市场更广阔的领域。

　　流行乐坛，就是他的下一个战场。

　　广东新歌榜，是眼下最清晰的入口。

　　“也不知道这新歌榜的奖励到底是什么……”

　　林寒江心里盘算。

　　“最好是能给出唱片的机会，哪怕条件苛刻些，分成少点，只要能快速出作品，打开知名度，就能接商演、出磁带、出光碟……先把债还上再说。”

　　车在学校门口停下。

　　张也付了钱，抱着奖杯下车，还在兴奋地计划：“明天先回院里报喜，院系老师肯定也等着呢！还有……”

　　“师姐。”林寒江打断她，“奖杯先放你那儿吧。我宿舍乱，怕磕着。”

　　张也一愣，借着路灯看他脸上明显的倦色。

　　满腔的喜悦稍稍冷却，化为关切：

　　“怎么了？累了？也是，今天太耗神了。行，我先替你保管，等陈列一个月后，你什么时候想拿回去，我帮你去取。”

　　“嗯，谢谢师姐。也麻烦你送小海回宿舍，今天确实有些累了。”

　　看着张也搀着祖海走向女生宿舍楼的背影。

　　林寒江吸了一口带着青草味的夜风，转身走向自己那栋灰扑扑的男生宿舍楼。

　　楼道里寂静无声，只有他的脚步声在回响。

　　推开宿舍门，打开灯，走到自己的书桌前。

　　桌面一角，那里躺着一张纸条，上面是一行清秀的字迹和一个电话号码。

　　是苏晓的联系方式。

　　想了解江涛他们说的广东新歌榜大赛，这位女记者，或许知道一些。

　　林寒江捏起纸条：“明天，得打电话问问她。”

　　既然决定要闯流行乐坛，就不能打无准备之仗。

　　他了解这个时代的流行脉搏，知道什么歌曲是真正流传的，什么只是昙花一现。

　　坐下来，从抽屉里翻出一个厚厚的笔记本，就着灯光，开始梳理脑海中属于这个时代的声音图谱。

　　那些后来被时光冲刷得有些模糊的旋律和名字，渐渐清晰起来。

　　八十年代，是启蒙与喷薄。

　　音乐从单一的颂歌与民歌中挣脱，带着伤痕文学的反思和改革开放的激情。

　　崔健用歌曲《一无所有》的嘶吼，喊出了一代人的迷茫与反叛。

　　《少年壮志不言愁》、《敢问路在何方》则是电视剧带来的全民旋律，激昂中带着理想主义的光辉。

　　西北风刮过，《黄土高坡》、《我热恋的故乡》粗犷豪放，带着土地的腥气。

　　邓丽君的“靡靡之音”从海峡对岸悄悄渗透，甜美的情歌抚慰了无数心灵。

　　那是喇叭裤、录音机、歌舞厅的年代，音乐是突破禁锢的号角，是情感宣泄的出口。

　　品类初开，万物生长。

第47章 雅俗共赏

　　到了九十年代初，这股潮流更加汹涌。

　　并且开始分化、融合。

　　港台流行歌曲借助卡带和初兴的卡拉OK大规模北上。

　　小虎队的青春旋风，Beyond的摇滚精神，王杰的沧桑情歌，陈淑桦、林忆莲的都市女性心声……占据了无数年轻人的随身听。

　　内地乐坛也在寻找自己的表达。

　　“岭南派”流行音乐崭露头角，李春波的《小芳》用质朴的民谣叙事，一夜红遍大江南北。

　　艾敬的《我的1997》带着个人史的家国情怀，清新又深刻。

　　老狼那首《同桌的你》，简单的吉他，白衣飘飘的感伤，把整个大学的离愁别绪和青春怀旧推向顶点。

　　“谁看了我给你写的信，谁把它丢在风里……”

　　这歌词，林寒江现在就能想象出来，太有画面感了，几乎是每个上过学的人都能瞬间代入的场景。

　　校园民谣，会是下一股强劲的清流。

　　林依轮演唱的《爱情鸟》，动感、热情、略带异域风情的舞曲节奏。

　　这预示着流行乐坛的娱乐化、时尚化走向会加快。

　　人们需要深沉，也需要简单的快乐。

　　尹相杰、于文华两人合作的《纤夫的爱》，把民间劳动号子和情歌对唱结合，土得掉渣又俗得热闹。

　　是九十年代最为流行，最为朗朗上口的歌曲，没有之一。

　　谢津的《唱脸谱》直接将京剧元素融入流行歌曲，铿锵有力。

　　《纤夫的爱》和《唱脸谱》它们代表了另一种融合探索。

　　就是向民间艺术和传统戏曲汲取养分，创造一种“新民俗”、“戏歌”风格。

　　还有那首在民工聚集的录像厅、在长途车站、在无数异乡人枕头边响起的《流浪歌》。

　　“流浪的人在外想念你，亲爱的妈妈……”

　　陈星沙哑的嗓音，带着哭腔的旋律，唱尽了底层打工者的艰辛与乡愁。

　　它或许不够高雅，甚至有些土气，但那种原始的情感冲击力，是任何精雕细琢都无法替代的。

　　这也提醒了林寒江，流行音乐除了阳春白雪，还有下里巴人。

　　除了青春爱情，还有更广阔的社会现实和生命体验。

　　底层叙事与原始情感，这也是一个不可忽视，能引发巨大共鸣的维度。

　　这就要讲到满文军的《懂你》。

　　深情的倾诉，歌颂母爱。

　　它指向了流行音乐中永恒的情感主题——亲情。

　　细腻的情感挖掘，永远是打动人心最有效的武器。

　　而将古典诗词、民族韵味与流行旋律结合，成为一种高雅又受欢迎的探索方向。

　　林寒江的笔尖在纸上滑动，写下一串歌名和名字。

　　孙浩演唱的《中华民谣》。

　　“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后……”

　　用民谣的骨架，装进古典诗词的意境和人生感慨，旋律朗朗上口，意境却悠远苍凉，一下子就和那些直白的情歌拉开了差距。

　　它证明了“雅俗共赏”在流行乐坛是可行的。

　　《涛声依旧》把古典的离愁别绪，用现代流行乐的笔法写得缠绵悱恻。

　　毛宁清亮又带点忧郁的嗓音，完美诠释了这种古典新唱。

　　这首歌的火爆，直接为毛宁这个名字奠定了巨星基础，也验证了市场对这类作品的接受度。

　　安雯一首《月满西楼》，直接为李清照的《一剪梅》谱曲，古典诗词的韵律之美与现代音乐结合得天衣无缝，哀婉动人，成了无数文艺青年心头好。

　　直接向古典诗词取经，是一条被验证过的捷径，关键在于如何谱出既有古韵又符合当代审美的曲。

　　这些歌，有的磅礴，有的婉约，有的质朴，有的清新。

　　但共同点都是一样。

　　旋律抓耳，情感真挚，有鲜明的时代印记或个人特色。

　　想起并记录下这些经典传唱歌曲，林寒江的思绪不由得飘向更远的未来。

　　想到后来网络时代那些如病毒般传播却速朽的“神曲”，他下意识地皱了皱眉，几乎有些生理性的厌恶。

　　“我尿床怎么了，我尿床怎么了。”

　　“我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵。”

　　“画画的北北，画画的北北。”

　　“你说嘴巴嘟嘟，嘟嘟嘟。”

　　嘟个锤子嘟嘟嘟，林寒江恨不得两耳巴子把这些人嘟到墙上去。

　　他猛地甩了甩头，驱散这些精神污染，低声咒骂了一句：

　　“唱的什么玩意儿。”

　　林寒江追求的音乐，可以通俗，但不能低俗。

　　可以流行，但不能流俗。

　　他来自民族声乐的严谨体系，深受金老师的艺以载道、情感为先的教诲。

　　审美和底线都在那里。

　　即使要进入更商业化的流行领域，他也绝不愿意仅仅成为快餐文化的消耗品。

　　林寒江放下笔，靠在椅背上，长长地吐了口气。

　　写的有些累了。

　　脑海里的音乐地图也渐渐清晰。