华娱1992：从青歌赛开始 第92节

　　后台瞬间安静了不少，许多目光投了过来，带着看戏的兴奋。

　　林寒江平静地看着那个花衬衫，脸上甚至没什么怒色，只是问：“你是？”

　　“我？无名小卒一个，比不上您这国家队的。”

　　花衬衫夸张地摊摊手。

　　“就是有点好奇，您那是金铁霖教授亲传的金氏唱法，字正腔圆，气贯长虹的，拿来唱我们这些靡靡之音、通俗小调，能拐得过来弯吗？别一开口，把《一无所有》唱成《黄河大合唱》了。”

　　他身后的同伴发出几声低低的哄笑。

　　周围不少选手露出了不以为然的表情，但也有人暗暗点头，似乎也说出了他们的疑虑。

　　一个女生小声对同伴说：“其实我也挺好奇的，跨度太大了。”

　　林寒江静静听着，等对方的笑声停了，才缓缓开口，声音不高，却清晰地传到每个人耳朵里：

　　“谢谢你的关心，看来你对声乐还挺了解，知道我的老师金铁霖教授，也知道金氏唱法。”

　　他语气里听不出反讽，倒像是真的在讨论学术。

　　“不过，你可能理解得有点窄了，金老师教给我的，从来不只是某一种固定的唱法，而是科学的发声体系、对音乐的理解力和表现力，最重要的是真诚。”

　　他向前走了一小步，目光扫过花衬衫，也扫过周围所有竖起耳朵的选手：

　　“音乐的类型有很多，就像说话有普通话、方言、诗歌、散文。

　　但无论哪种形式，核心都是表达，是传递情感和信息。

　　民歌的真诚在于对土地、对时代深沉的爱。

　　流行音乐的真诚，在于对个体情感，对当下生活的敏锐捕捉，两者并不矛盾。”

　　那花衬衫本来是想激怒林寒江，看看他愤怒的样子，被媒体拍摄到后，估计会名声受损。

　　没想到被这家伙装到了，在这侃侃而谈起来。

　　林寒江看向那个质疑他的女生方向：

　　“至于唱法，无论是摇滚乐的《一无所有》，还是民歌《黄河大合唱》。

　　好的技术应该为表达服务，而不是反过来被技术束缚。

　　我来这里，就是想试试，用我学到的声音，去触碰更多样的情感，讲述更贴近这个时代脉搏的故事。”

　　接着大声的对边上的人说道：

　　“比赛比的是作品和演唱，不是出身和标签。如果你觉得我的出现抢了你的机会，或者玷污了你心目中的流行音乐。”

　　他指了指通往舞台的通道。

　　“那很简单，我们台上见真章，用作品说话，比在这里说风凉话，更有说服力，也更能赢得尊重，不是吗？”

第104章 《我想有个家》

　　林寒江的这一番话，不卑不亢。

　　既回应了质疑，也阐明了立场，更隐隐将了对方一军。

　　后台里响起一些零星的掌声和叫好声。

　　花衬衫的脸色瞬间像打翻了调色盘，一阵红一阵白。

　　他张了张嘴，似乎想用更尖刻的话找回场子。

　　但在林寒江的注视下，最终只是从鼻子里重重地“哼”了一声。

　　像是这样就能维护住最后一点可怜的尊严，转身拽着同伴悻悻地挤到另一边去了。

　　刚才有几个和林寒江简单打过招呼，同样来自外省的选手，此时悄悄递过来赞赏的眼神。

　　不远处，刚刚那个叫阿健的选手，也笑着朝林寒江这个方向竖了竖大拇指，用口型说了句：

　　“够劲！”

　　小小的风波平息，海选在闷热中继续。

　　舞台搭建的很简单，毕竟就是个海选赛。

　　背后一块印着“广东新歌榜”字样的背景板。

　　台下坐着三位评委，却个个分量十足。

　　中间是陈小奇，京城电视台请来的王牌创作人。

　　他穿着熨帖的短袖衬衫，戴着眼镜，面容清癯，目光锐利。

　　坊间流传“香港有黄霑，内地有陈小奇”。

　　虽不尽然，但足见其地位。

　　自1983年投身流行歌曲创作以来，佳作迭出。

　　林寒江是知道他后世的一些成就。

　　创作流行歌曲以来，有两千余首作品问世。

　　约200首作品分获“中国音乐金钟奖”、“金鹰奖”、“中国十大金曲”等各类奖项。

　　代表作品有：《涛声依旧》、《大哥你好吗》、《九九女儿红》、《我不想说》、《高原红》、《为我们的今天喝彩》、《跨越巅峰》、《拥抱明天》、《大浪淘沙》、《灞桥柳》、《烟花三月》，及中国第一首企业歌曲——太阳神企业形象歌曲《当太阳升起的时候》等。其中《涛声依旧》自问世以来迅速风靡海内外，并久唱不衰，成为大陆流行歌曲的经典作品，并入选“中国原创歌坛20年50首金曲奖”。

　　左边是毛阿敏，上海电视台请来的内地一姐。

　　一袭简约的连衣裙，气质雍容大气。

　　自88年春晚一首《思念》飞入寻常百姓家，到91年《渴望》响彻街头巷尾，她已稳坐内地流行女歌手头把交椅。

　　她代表着市场的认可，流行的风向和顶尖歌手的舞台标准。

　　右边是李海鹰，广东电视台自家的大将。

　　也是岭南流行乐坛的中流砥柱。

　　他看起来更随和些，但作品同样硬核。

　　有《弯弯的月亮》的婉转、《我不想说》的坚韧、《走四方》的豪迈，无一不是兼具艺术性与传播度的佳作。

　　他代表着东道主的眼光，也代表着对岭南本土音乐气息的把握。

　　此刻台上，一个穿着时髦连衣裙的年轻女孩，正紧张地唱着凤飞飞的《追梦人》。

　　或许是太紧张，副歌部分几个音明显飘了，节奏也有些乱。

　　刚唱到一半，陈小奇便微微皱眉，抬手示意音乐停下。

　　“停一下。”

　　陈小奇的声音不高，但很清晰，带着不容置疑的专业权威。

　　“这位选手，你的音准和节奏都有问题，《追梦人》这首歌，情感是追忆与怅惘，不是单纯地飙高音，你的处理太浮了，没有沉下去，抱歉。”

　　他言简意赅，直指要害。

　　毛阿敏接过话，语气温和但同样直接：“外形条件不错，但演唱基础需要加强，流行歌不是喊出来的，也需要技术和情感，继续努力吧。”

　　李海鹰则摇了摇头，没多说什么。

　　三人几乎同时举起了手中的牌子。

　　三个鲜明的“×”。

　　女孩眼眶瞬间红了，鞠躬下台，脚步有些踉跄。

　　海选的残酷，在这一刻体现得淋漓尽致。

　　没人会给你太多时间和同情，不行就是不行。

　　紧接着，一个个选手上去，又下来。

　　通过的喜形于色，淘汰的垂头丧气。

　　那个之前挑衅林寒江的花衬衫也上去了，他报的曲目是小虎队的《爱》。

　　不得不说，这人虽然嘴欠，但确实有点实力。

　　节奏感强，声音也算有特点，模仿小虎队那种青春洋溢的劲头模仿得七八分像，台风也放得开。

　　一曲唱罢，三位评委交流了几句，竟然都给了“√”。

　　花衬衫得意洋洋地走下台，经过林寒江身边时，特意停顿了一下。

　　从鼻子里又发出一声冷哼，下巴抬得更高了。

　　这才晃着肩膀走回自己那伙人中间，接受同伴的恭维。

　　林寒江面色平静，甚至连眼神都没多给他一个。

　　他见过太多这种有点小才华便目中无人，心胸狭隘的角色。

　　在真正的艺术长跑中，这样的人往往走不远，出息也不大。

　　他更多的注意力，放在观察评委的反应和思考自己的准备上。

　　“177号，林寒江，177号，林寒江请准备。”

　　工作人员拿着喇叭喊号。

　　声音响起，原本嘈杂的后台等候区，忽然奇异地安静了一瞬。

　　很多人都看向了林寒江。

　　就连一直低头交流或闭目养神的其他选手，也纷纷抬头望去。

　　“林寒江？是那个林寒江吗？”

　　“青歌赛破纪录那个？”

　　“他怎么也来了？不是唱《走进新时代》的吗？”

　　“嚯，这下有看头了。”

　　窃窃私语声低低地蔓延开来。

　　人的名，树的影。

　　青歌赛金奖、破纪录、两首主旋律金曲……

　　这些光环在专业圈子和关注音乐比赛的年轻人中，传播速度远超想象。