华娱：这个演员有点躺 第92节

　　“你的“顾维钧”演的不错，今天就不让你演了，来段你当初艺考的选段？”

　　啊？

　　排练厅在进行无实物表演练习的窦肖、蔡雯静他们纷纷停了下来，眼前一亮。

　　江郁拍戏消失的这几个月，江湖上还到处都是他的传说。

　　他们作为同学，大部分人还是与有荣焉的，小部分嘛.....

　　现在是怎样？还要让宗门圣子来波人前显圣啊？

　　“崔老师，朗诵、绕口令这些不应该是台词课的课程吗？不是我们表演基础课的.....”

　　蔡雯静不忍心看那人有些失措的样子，咬了咬牙出声。

　　有点像那个朝着风车冲锋的唐吉坷德。

　　“我问他，没问你。”

　　崔新青一个眼刀过去，吓的一半女生的脸都白了。

　　蔡雯静更是首当其冲，连忙低下头闪烁着眼睛不敢说话。

　　正当她嗫嚅着想硬着头皮反抗大魔王时，只听一道温和的声音响起，“崔老师，我好了，可以开始了吗？”

　　崔新青偏了偏头，右手往下挥了挥。

　　08届表演本科生们很懂，立马各自找地方盘腿而坐，有些胆子大的还拿出手机悄咪咪的开始拍。

　　“开始吧。”

　　江郁站定，把身姿站的更提拔一些，目光放远，仿佛凝视着远方的黄河。

　　“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”

　　“君不见”三个字一出来，他的声音变得浑厚而有穿透力，带着邀请和惊叹的语气。

　　仿佛把现场人的视线引向他凝视的方向。

　　“天上来”三字又略微上扬，刻意展现黄河的磅礴气势。

　　江郁的右手由下至上再向前方划出一个巨大的弧线，模拟黄河之水的奔腾之势。

　　第二句“君不见”的时候，语气马上急转直下。

　　声音变得低沉、舒缓，甚至带有一丝颤抖。

　　微微低头，手可轻轻抚过胸口，凝视着自己的手，仿佛在凝视镜中的白发。

　　“悲白发”、“朝如青丝暮成雪”时又充满了对时光流逝的感叹，语速放的极慢。

　　“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”

　　他的情绪瞬间又从刚刚的悲凉中挣脱出来，变得坚定、昂扬。

　　“须尽欢”三字吐露的斩钉截铁。

　　“天生我材必有用”更是字字千钧，江郁眉宇间满是神采飞扬的自信。

　　坚定的眼神看着下方的人，好像是在在宣告一个真理。

　　“千金散尽”的洒脱之色和“会须一饮三百杯”迫不及待的豪迈在他身上结合的严丝合缝，语速陡然加快，音量提升了一些。

　　念完最后的“三百杯”时，江郁甚至单手做了个举杯邀饮的动作。

　　“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。”

　　短短的两秒停顿，让听众消化上一段朗诵者的情绪后。

　　江郁眼里有些笑意，情绪变得热烈、亲切，好像真的在呼唤好友的名字，

　　“将进酒，杯莫停。”说的短促而有力，像是在进行劝酒的口令。

　　“与君歌一曲。”又是一下停顿。

　　要唱什么曲呢？

　　“请君为我倾耳听。”江郁脸上带着一丝神秘和自信，把左手拢在耳侧。

　　声线稍微压低了一些，身体前倾斜，似乎是他此刻想和友人说些什么。

　　“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”

　　朗诵前面这两句时，江郁的声音是冷峻和不屑的。

　　眼神里带着轻蔑，这是对世俗价值观的蔑视。

　　“不足贵”、“不愿醒”更是被他用重音念出了决绝感。

　　“古来圣贤皆寂寞。”又转为深深的同情和共鸣，声音变得低沉。

　　“惟有饮者留其名”则又转为狂放，但这狂放中带着苦涩的自嘲，也是愤世嫉俗的宣言。

　　“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。”

　　借喻古人之事，将这场酒宴的狂欢逐渐推向高潮。

　　江郁的语气变得更加恣意、奔放。

　　甚至脚下带了些踉跄，又有些“蛮不讲理”的可爱。

　　这一段词，他念的快了很多，“径须沽取”更是变成了命令式的口吻。

　　“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁！”

　　“五花马，千金裘”，江郁念的无比洒脱，着重用重音强调了拿身外物“换美酒”的决绝。

　　朗读到“与尔同销”四字时，声音变得洪亮，开始缓缓蓄力，同时手臂缓缓抬起。

　　邀请酒宴上的人，也邀请这方天地同醉。

　　“万”字开始音调开始拖长，声音上扬，积聚所有能量。

　　“古”字达到最高点，然后把蓄力的能量在此刻倾斜而出。

　　“愁……”字缓缓落下，声音慢慢由强变弱，带着无尽的苍茫和感慨，余音绕梁。

　　一个“愁”字，不是小声的呢喃。

　　而是一种释然、一种看透、一种与浩瀚时空融为一体的叹息。

　　江郁双臂缓缓落下，目光再次放远，长叹一口气，慢慢闭上双眼。

　　不知道过了多久，“啪啪啪.....”的掌声响起。

　　江郁睁开眼，对一脸欣慰的崔新青和在场的同学们鞠躬致意。

　　许小丹站在角落也满脸欣慰的轻拍着双手，看着自己预定的宗门圣子。

　　既骄傲又有些小遗憾。

　　怎么就让人艺的冯远政提前收徒了呢。

　　“好，进步不小啊，看来你许老师没吹牛。”

　　崔新青两眼放光的看着他。

　　不要小看朗诵这个技能。

　　它直接考验了演员的“声台行表”中的“声”与“台”。

　　首先要具备的就是强大的气息支撑，尤其是面对大段独白或激昂篇章的时候。

　　如果没有深厚稳定的气息，在表演激烈情绪时很容易“断掉”，那在现场表演的情况下，是灾难性的失误。

　　而朗诵高手则能利用气息将情感层层递进，不断推向高潮。

　　有了气息的支撑，才能做到清晰准确的吐字归音、对声音的极致控制力、富有韵律和节奏感。

　　不然为什么表演班的人为什么天天要出晨功？

　　朗诵不是“见字出声”，而是“化字为情”。

　　折射出的是演员深刻的文本分析能力，在演员在朗诵前。

　　必须深入理解作品的背景、主旨、情感层次和潜台词。

　　他需要知道为什么要这样读，每一个字、每一句话在整体结构中扮演什么角色。

　　然后才能代入共情和想象力，把自己代入到文本所描绘的情境和人物内心中去。

　　真正“感受”到文字背后的喜怒哀乐。

　　朗诵悲伤的文字时，自己内心先要泛起悲悯。

　　朗诵激昂的文字时，胸膛先要充满豪情。

　　做到这一点，还不够，还需要外化地表现出来。

　　让观众、听众能接收到，这甚至也涉及到了“声台行表”中“表”的部分。

　　优秀的朗诵者能用声音“绘画”，让听众“听”到画面，“感受”到温度。

　　能细腻地表现从含蓄到奔放、从复杂到单纯的各种情感，并且转换自然，不露痕迹。

　　即使是在舞台上独自朗诵，高手也能建立起与观众（或想象中的交流对象）的强大连接。

　　演员的语言是有方向的，是“说给你听”的，而不是在自言自语。

　　真正的大佬无一不是精通此道的老手，随便点几个名字：濮存系、焦荒、陈到明、王志闻等等。

　　江郁当然没到人家那个地步，但是......

　　“大一这整个学年，我的声乐课你自己看着上吧。”

　　崔新青还没开口，脸笑的跟朵菊花一样的许小丹先凑过来说道。

　　她今年要带两门课：《声乐训练》、《形体训练》。

　　京影嘛，大家都知道。

　　出了不少“花瓶”演员，江郁的两个小花旦师姐也不以演技出名。

　　她这话一出，其实相当于宣布江郁声乐课约等于毕业了。

　　毕竟有门路的学生大一学校都会放出去拍戏，也没学会什么东西。

　　更何况江郁这种已经反复验证过的学生了。