重生：与天仙一起生活的日子 第130节

　　再到最终求而不得，无奈通过赠物来寄托情思，情节丰富且情感细腻。

　　然而，这首诗虽是以湘君为主视角，但其情感的核心与故事的重心，却紧紧围绕着那个令人魂牵梦萦、期约难遇的湘夫人。

　　倘若真要按照原视角进行拍摄，仅拍摄湘君的空想镜头，却是略显单调乏味。

　　毕竟，一个大老爷们思春，能有什么好拍的？

　　这样的画面在视觉呈现上缺乏足够的吸引力与美感，是很难抓住观众眼球的。

　　如果将这段戏反转过来，将主角设定为湘夫人。

　　就可以着重刻画她在期约之前，内心怀揣的那份对相见的热切期盼。

　　在准备赴约时，精心梳妆打扮，每一个动作、每一个眼神都满含着对这场会面的重视与期待。

　　以及当她最终因意外之事无法赴约时，那一瞬间弥漫开来的失落与惆怅。

　　在拍摄过程中，可以巧妙地穿插水中舞蹈的元素。

　　借由安小茜灵动的身姿、优美的线条，将湘夫人复杂的情感，以一种极具诗意与艺术感的方式展现出来。

　　这样一来，肯定能创造出令人过目难忘的绝美画面。

　　毕竟，食色性也——美人，大家都爱看！

　　原时空里，安小茜歌唱得那么差，专辑为什么卖得那么好？

　　为什么她在MV里跳个广场舞，点播率都居高不下？

　　更不要说专辑里还有短裙热舞！

　　所以，哪怕歌曲差点，可只要怼着安小茜拍，漂亮就够了。

　　既然安小茜跳个简单随意的广场舞，都能有这么多SP人√爱看。

　　如今，将表演换成融合了古典之美、满是飘然欲仙之感的水中舞蹈。

　　无论是动作的优雅流畅，还是意境的唯美营造，都远胜广场舞。

　　这样升了N级的视觉盛宴，还有什么可担心的呢？

　　担心LSP和XSP不够多？

　　在新昌的小龙女戏份拍摄的很快，比起原时刻里那版，胡小北拍摄的这版小龙女出场戏更具仙气。

　　只是安小茜这次居然没学僵尸跳，这让胡小北感到有些可惜。

　　原版里小龙女出场时，先是以钟声为引，给了一个站在屋顶之上的模糊远景，然后又给了一段蛇行白绫，最后才是小龙女踏着白绫飘然落下。

　　这段内容虽然不错，可在胡小北看来，问题不少，也差了些意思。

　　首先远景过短，风向和站姿导致小龙女的衣服被吹动的角度不够好。

　　其次，先后甩出了两段白绫，第一段有点摸不着头脑。

　　还有那个白绫走的是蛇行蜿蜒，有点太离谱了。

　　当然，后面还有不少问题，才导致这场戏没有达到绝美之境。

　　而胡小北的拍摄就不一样了！

　　道观之中，气氛凝重压抑，孙婆婆为救小杨过，与全真教道士发生冲突，郝大通在与孙婆婆的打斗中，失手将她打成重伤垂死。

　　小杨过满脸泪痕，扑到孙婆婆身旁，声声哭喊，那声音中满是无助与绝望。

　　就在这时，一阵悠远而深沉的钟声“当——”地响起，钟声清越，在寂静的夜空里悠悠回荡，仿佛能穿透人的灵魂。

　　这钟声像是一道无形的命令，让在场众人的动作瞬间定格，纷纷抬眼，循声望去。

　　镜头缓缓上移，越过道观斑驳的墙壁，穿过缭绕的云雾，只见那高悬于夜空的圆月之下，一道纤细靓丽的绝美身影立在更高处的屋脊之上。

　　起初只是模糊的轮廓，在月色的笼罩下，如同一抹虚幻的影子，看不真切。

　　随着镜头的渐渐拉近，慢动作开启，一袭洁白如雪的衣衫映入眼帘，衣角在微风中轻轻摆动，恰似夜空中翩跹的仙羽。

　　那身影手持一段白绫，玉手轻扬，白绫如一道白色的闪电，笔直地向着下方飞速延伸。

　　在特写镜头中，小龙女的手白皙如玉，手指纤细修长，稳稳地握住白绫的一端。

　　她的眼神坚定而清冷，眼眸中倒映着明月的光辉，宛如寒星闪烁。

　　镜头迅速拉远，展现出小龙女脚踏白绫，从月色中缓缓飘落的全景。

　　她身姿轻盈，仿佛与月光融为一体，每落下一分，便离尘世更近一分，却又好似始终隔着一层朦胧的轻纱，不沾染丝毫人间烟火气。

　　近景中，她的面容逐渐清晰，肌肤赛雪，五官精致如画，眼眸仿若幽潭，波澜不兴，神色清冷而平静，不带一丝多余的情绪。

　　她的周身似散发着拒人于千里之外的疏离感，恰似霜雪中独自绽放的寒梅，孤高清冷，遗世独立。

　　她的发丝随风飘动，与白色的衣衫、白绫相互交织，如梦似幻。

　　最后，小龙女稳稳地落在道观的庭院之中，白绫轻轻落下，垂落在她的身侧。

　　她就那么静静地站在那里，目光扫视着周围的众人。

　　一时间，整个世界都安静了下来，仿佛时间都为她停止，只余下那悠悠钟声，还在空气中回荡。

第180章 决定

　　胡小北计划中的《楚辞》剧情，将聚焦屈原生平。

　　屈原出身楚国贵族，年少时便崭露头角，怀揣着让楚国走向强盛的美政理想，期望通过举贤任能、修明法度来实现自己的抱负。

　　然而，他却遭到楚国贵族的排挤与诽谤，先后被流放至汉北和沅湘流域。

　　即便命运坎坷，屈原始终心系家国。

　　当楚国郢都被秦军攻破，他怀着对国家和人民的无限眷恋，自沉于汨罗江。

　　《楚辞》的拍摄，在文学传承与民族精神塑造方面，具有不可估量的深远意义。

　　从文学角度来看，《楚辞》突破了《诗经》四言句式，独创参差错落、灵活多变的新体式，运用浪漫想象、华美的辞藻、比兴夸饰与神话传说，生动地展现了楚地独特的文化风貌。

　　它是华夏文学史上浪漫主义的源头，对后世文学发展影响深远。

　　从精神内涵来讲，它蕴含着屈原深厚的家国情怀，以及对真理的不懈求索精神。

　　而这种精神成为了华夏精神脊梁的重要组成部分，激励着后人——在人生道路上，心怀家国，勇于追求真理。

　　胡小北打算将《离骚》、《九歌》、《天问》等经典篇章一一穿插呈现，彰显出《楚辞》独特的艺术魅力与深刻内涵。

　　而《湘夫人》就属于《九歌》中的代表剧情，这部分剧情拍摄主要由安小茜担纲主演。

　　即便现在还未打算拍摄完整版的《楚辞》剧情，但群演的需求依然存在，需要一些龙套角色来充实《湘夫人》的画面。

　　《湘夫人》中的普通龙套角色倒是好办，只需要摆摆姿势，也不需要他们有什么台词。

　　可服化道也同样是不小的问题。

　　化妆问题好办，胡小北就能帮安小茜解决。

　　部分道具定制起来也还算快，就是这个服装方面不太好办。

　　就在服装难题让他发愁之际，眨眼的功夫就出现了转机。

　　好在有刘小莉帮忙，通过江城歌舞剧院借到了合适的服装。

　　至于为湘夫人打造的专属服装，看似简约，实则暗藏玄机。

　　这套服装不仅要契合湘夫人的角色形象，还得适配水中舞蹈的特殊需求。

　　在设计过程中，胡小北借鉴了小龙女服装那如流水般顺滑的面料质感，使其在水中能随着水流自然摆动，营造出空灵的美感。

　　同时，一头如瀑般的长发也是参考小龙女的造型，柔顺灵动，随动作轻轻飘动，尽显遗世独立的气质，发梢几缕微卷，更添婉约柔美。

　　此外，还参考了敦煌飞天仙女服的特色。

　　上身采用露出小腹半遮的设计，搭配灵动的飘带环绕，既增添了几分性感与俏皮，又不失飘逸之感。

　　下身参考飞天仙女的双色长裙和灵动腰裙，裙摆随着步伐微微晃动，再加上极具动感的长长飘带，每一次摆动都似裹挟着清风。

　　试想在斑驳的光影下，安小茜赤足轻点，玉足白皙，脚趾圆润，不着鞋袜，将更添几分随性与洒脱，在水中走动或舞动时，轻盈之态尽显，仿佛踏云而行，灵动又飘逸。

　　这将是何等绝美的画面！

　　配饰方面，飞天仙女那造型多样的头饰、颈饰、臂饰和腰饰，也为湘夫人服装增添了几分华丽。

　　色彩上，也借鉴了飞天仙女服饱满的色调，像经典的绿红、鹅黄与白、蓝红等搭配，让湘夫人的服装在水中也能明艳动人。

　　最终将这些元素巧妙融合，才能设计打造出独一无二的湘夫人角色服。

　　所以，这套服装会让安小茜保留下来，日后也能回味一二。

　　在胡小北的拍摄计划中，《湘夫人》所占比例并不大。

　　两段独舞大概会有六分钟左右，加上一些群演戏份，整段内容将会控制在十分钟以内，以此组成《楚辞》的一部分，也不会过于喧宾夺主。

　　而《楚辞》作为《对话古今之典耀华夏》系列中的一个篇章，也只不过占据了7部21卷中的一卷罢了。

　　别看安小茜在《楚辞》中的戏份少，其实，胡小北早已决定以她为主角，来拍摄《对话古今》系列。

　　胡小北做出这样的决定，背后有着系列作品独特的设定考量。

　　毕竟，《对话古今》系列中有双鱼玉佩的设定。

　　而阴阳太极鱼呈阴抱阳、阳负阴的耦合结构。

　　其中所蕴含的寓意，早已与双鱼玉佩的特点相互呼应、点明。

　　所以，《对话古今》的主角古京代表着“阳”。

　　而通过双鱼玉佩触发神秘莫测的“量子纠缠”，瞬间“穿越”成另一个形象，与历史名人对坐长谈的“古今”，则可能代表着“阴”。

　　阴阳虚实早有定数，这也是为什么书中的古京“穿越”后，对自身的掌控时灵时不灵，因此也闹出了不少笑话的根本原因之一。

　　而安小茜所饰演的古今虽身着男装，却是女相，这也是胡小北特意安排好的。

　　他最早看到安小茜女扮男装，是在《仙剑》中赵灵儿上青楼找李逍遥的片段。

　　当时胡小北就觉得很有意思，只可惜赵灵儿这段装扮的戏份少了点。

　　原时空里，安小茜的男装扮相也颇为出彩，甚至还得了个‘天仙攻’的外号。

　　如今，可以让安小茜以古今的身份女扮男装来演戏，不得不说，也算是圆了大家的一段遗憾。

　　《湘夫人》中的群戏不过几分钟，在服装道具齐全的情况下，胡小北只用了半个小时就拍完了。