新时代艺术家 第53节

　　张静楚跟着《孔雀》剧组参加柏林电影节了，宁昊抱着《绿草地》拷贝也去了。

　　“今年电影项目暂定两个，一个是我的下一部电影门房项目，另外则是宁昊的翡翠。”

　　石头还不叫《疯狂的石头》，目前项目代号翡翠。

　　沈三通召集火车头电影公司的相关人员开会。

　　经过超市和绿草地，电影公司骨干团队雏形形成了。

　　沈三通之前对于影视公司的理解就是干工程，有一个完整骨架。

　　有这个骨架，到了电影项目制作的时候，找分包的包工头，搜罗各种工种。

　　这个理解没错，但是在05年，不符合电影行业实际情况。

　　人才，太少。

第55章 为让女明星自动而努力

　　矿泉水不是超市里长出来的，水果蔬菜也不是货架里刷新出来的。

　　05年，影视人才也不是有钱就能从市场里买到的。

　　市场不是万能的，更何况05年的电影市场，不能说一片荒芜，也是杂草丛生。

　　市场不完善，人才也不多。

　　沈三通开门见山道：“超市的成功说明不了什么，一个超市场景，台前幕后加一块也没有多少人。”

　　在这方面很冷静。

　　超市成功确实巨大，给他带来的好处非常大，甚至超过他的理解。

　　但是不能说有超市就万能了。

　　超市始终只是小成本小场景的喜剧。

　　“我们要通过这两个项目至少抓起一个数字电影团队出来，培养相关人才。”

　　“从电影早期筹备的出品、制片，中后期筹备的制片主任、生活主任、外联制片。”

　　“到拍摄时的制片人、导演、演员导演，灯光、摄影、收声、化妆、服装等技术工种。”

　　沈三通说的很直白：“第四代导演那个时代，我们是有各方面人才的，制片厂培养了许多。第五代导演的时代，也有，虽然调度上比不过四代，但基本功绝对不差。然而，到了第六代，我们人才就不行了，基本上断代。”

　　“我自己也是导演专业的，没有人比我更清楚我们的教学情况，8090年代的教材和实践有大问题，完全放弃了正常的制片程序，学习欧洲新浪潮、艺术片那一套。”

　　说起来，样板戏真的很精彩。

　　结构板板正正，人物鲜活明了。

　　因为要消除影响，8090年代学了欧洲那一套。

　　散文、诗歌式的电影。

　　欧洲电影本身就是好莱坞的手下败将，被打的丢盔卸甲。

　　本土文化都守不住，学习失败者的东西，能学到什么好可想而知。

　　两代人的电影工业全部垮掉，六代导演基本上全废。

　　当然，电影工业的垮掉，可能是那个时候伤害最小的一项了。

　　沈三通环顾一周，观察与会的人员。

　　沈三通彻底否定了过去二十多年的电影理论，让大家相当的惊讶。

　　不过他这属于民营，他是老板，他的一言堂。

　　在这里，没人和他争论什么狗屁电影文艺理论。

　　沈三通笑着说：“垮掉的主要还是导演，当然了，兵怂怂一个，将怂怂一窝，导演垮掉，摄像、灯光、剪辑也没招。我自己是导演系的，拖累了其他专业的同行，我道歉。”

　　此话一出，大家笑了起来。

　　严肃的会场气氛消散许多。

　　“客观的讲，科班导演是完蛋了，我是不抱希望了。其他工种人才我们有，原来制片厂培养了许多，科班也培养了不少，就是使用不好。”

　　科班导演真的彻底完蛋，以后二十年都不太行。

　　打破观众对于国产片的偏见，是摄影系的宁昊。

　　国产团队彻底证明自己，是徐征的《泰囧》上了十亿。

　　然后是吴晶《战狼2》创造了影史记录。

　　法学出身的科幻妲己郭凡一部《流浪地球》开启了科幻片时代。

　　沈三通说到了关键：“我们要把他们发掘出来，主要是使用起来，给他们工作和项目，熟练商业化电影运作，适应商业化的拍摄节奏。”

　　技术工种也不能说完全没问题。

　　制片厂时代，大家拿的是固定工资。

　　电影制作是先计划再有需要，项目有限，干起活不着急。

　　后来，散文式的作者电影，台前幕后就十来个人，更不急了。

　　可是商业片慢不得，每一天都在烧钱，拍摄周期要争分夺秒，

　　能一个月拍完不要两个月，能半个月不要一个月，一天工作十几个小时，赶工很正常。

　　这个节奏港岛那边很熟悉，他们生活工作节奏本就快。

　　大陆幕后团队和港岛有差距，但大陆影视工作者绝对不差。

　　跟两个组，节奏、工作流程就都熟悉了。

　　只是没有机会。

　　剪辑师杜媛，之前是张一谋的御用剪辑师，老谋子搞商业片，她就没工作了。

　　其实人家功力很强，但是没在商业片证明过自己。

　　就和后世的求职笑话一样，公司招收要有工作经验的。

　　而求职者先工作才能有经验。

　　不愿意培养，只想要直接使用。

　　国产电影真的是任重道远，沈三通只能做一点是一点。

　　今生入了这个行，总要做出一点成绩的。

　　有了行业地位，女明星自动起来，更有力道。

　　“本土化是对的，盖里奇的结构，《两根大烟枪》的剧情，直接拿过来国内观众不会接受。”

　　沈三通和石头项目组开会，读了一遍现有的剧本总结道。

　　石头项目组目前四个人，邢爱那、岳小军、张承、周智勇。

　　岳小军、张承、周智勇都是中戏的，担当编剧。

　　邢爱那则是代表宁昊。

　　宁昊去柏林电影节跑奖了，两边有时差，等开完会，邢爱那把会议内容发给了他。

　　石头的最初剧本想法，宁昊早在2000年就有了，不过和电影版本不一样。

　　超市的成功让宁昊找到了一些思路，完善了剧本。

　　宁昊非常喜欢盖·里奇的电影，更加欣赏其拍摄手法，有很多模仿的地方。

　　现在剧本阶段，就是把模仿的味道给去掉。

　　领悟观众才是电影成功根本因素之后，沈三通对于电影行业有了很深的理解。

　　再看石头，看到了一些之前没注意到的地方。

　　前世，石头这部戏，好就好在画面粗糙、电影票房不好。

　　石头结构上比较高级，普通观众不一定喜欢，但是电影影迷非常推崇。

　　石头是一部适合影迷的电影，对于普通观众来说，有一些门槛。

　　不是一些导演给自己电影垃圾找的理由，是真有观影门槛。

　　石头想要票房高，要放在十年后。

　　观众经过各种影片轰炸，开始能接受剧情片了，石头劲就会很大。

　　放在现在，宣传做好了，票房也有上限。

　　前世的不完美，从长期来看，无论对中国电影，还是对宁昊好处都更大。

　　在那个对国产片充满偏见的时代，一个结构高级、剧情完整、诚意满满，但是因为投资小、画面粗糙，宣传做的不好，票房又一般，结合在一块，就有了悲剧色彩。

　　石头又适合多刷，也经得起多刷。

　　影迷每看一遍，就会感慨国产片是有牛逼电影的，为什么票房不高啊。

　　自然会有遗憾，产生补偿心理。

　　这种心态就会折射到整个国产片上去，愿意给国产片一点宽容。

　　很多电影观众对国产片的改观，就是从石头开始的。

　　甚至可以说，石头改变了观众对国产片的偏见。

　　感谢书友时光1979、会像瑶台月下逢的打赏。

　　谢谢大家支持。

第56章 本土化不代表土

　　同样的，对宁昊就更可惜了。

　　那么好的电影，才这一点票房，觉得欠他一张票。

　　宁昊收割了一波观众缘，对于他以后的电影有很大好处。

　　这一世，在改变观众对于国产电影偏见上，《疯狂的超市》做的比石头更好。