Z世代艺术家 第334节

　　哪怕前世的他没有生活在这个时代，可也知道《英雄》的结局——票房出众但被舆论界追着狂喷半年，普通观众也骂得厉害。

　　顶级美学，弱智剧情，几乎是公论。

　　中国人确实欣赏牺牲，但问题是，相比正史里慷慨赴死的荆轲，被嘴炮劝退的无名实在太败兴。

　　商业片，你让观众憋着一口气抒发不出来，还想有好评？

　　其实国内观众早知道无名必败，他们心里是有预期的，只要给出一个过得去的理由，他们可以接受这一点。

　　但是老张魔怔了，非得在商业大片里搞深刻，还是用嘴搞，并且幻想着观众能和他共鸣。

　　观众凭什么啊？

　　人民群众，或者称之为“占据最高比例的普罗大众”，就想看点爽的。

　　这会儿的票价不便宜，冲着你张毅谋和李莲杰的名头来到电影院，场面宏大、打得过瘾、结尾把情绪宣泄出去，这就结了。

　　有高端需求的阳春白雪只是一小撮，他们自己会去N刷《茶馆》。

　　普通观众只想看无名暴起，怎么输的无所谓，反正别怂，打不赢也打出气节来。

　　要求简单吧？

　　可这就是《英雄》这部电影的核心矛盾——当情绪推进到结尾时，全世界观众都盼着无名出剑，结果谋子违逆了所有期待，为了心里的艺术牺牲了商业片的根本。

　　其实方星河的解法也不完美。

　　在“无名必须全力出剑→秦始皇不能败→也不能再加打戏”的悖论中，身为编剧，他只能给秦始皇开一个非武功的挂。

　　无名必须全力以赴的根本逻辑是宣泄观众心里的积郁。

　　秦始皇必须完好的根本原因是“尊重真实历史、不可过度改编”的审核要求。

　　不能再加打戏的根本原因是“方星河与李莲杰的打戏必须是全片武打高潮”的观众预期。

　　这三大核心点，哪一个都不能动。

　　《英雄》这片子，天生的根底就这样，没得改了。

　　所以老谋子的处理是“在无奈中选择了个人艺术思想探索”，他为此放弃了观众体验。

　　而方星河的处理是“在无奈中尽可能尊重商业片观众心理”，他为此牺牲了一点点合理性。

　　不过，飞来飞去的武侠片，再加上一点低度的道系玄幻，观众真不至于接受不了。

　　好莱坞现在正热衷于拍史诗大片，哪部里面没有玄幻要素？

　　没道理他们可以拍，咱们拍就是大逆不道。

　　所以结尾真就拍了两版——谋子拍他的天下版，方星河执导天命版。

　　“你的想法，你自己拍着试试！”

　　谋子这人真能处，直接把上手的机会交了出来。

　　方星河也不客气，当场开始指挥。

　　“杰哥，你这部分的动作非常简单——短剑滑入手中，这部分待会有个单独特写。

　　然后全力冲刺，挥舞短剑，但不刺咽喉，第一剑是冲着生擒秦王去的，驾颈即可。

　　来，武指组！”

　　方星河招招手，继续吩咐：“这里的威亚不要飘逸，我要狂猛，凸显无名的速度和暴起的杀意。”

　　“道具，特效，过来！”

　　方星河找到下一组员工。

　　“杰哥迈步时，我需要一个脚下殿砖碎裂的特效，你们商量一下，看看怎么搞出最佳效果。”

　　最后叫来演员。

　　“陈老师，杰哥突进时，您撩一下眼皮，我需要一个有些愕然，但又处变不惊的表情细节。

　　然后您是幽幽注视无名，亦或者怒目而视，甚至是不屑冷笑，都由您自行处理，咱们多拍两条看看效果。”

　　陈道明点头示意理解，然后请教：“传国玉玺自动护主这里，我应该怎么展现？”

　　方星河心中早有定计，张口就来。

　　“从无名进入大殿开始，您就一直在轻轻摩挲着玉玺，待会咱们补拍两个特写镜头。

　　等到他忽然暴起，您手上稍微加点力，剩下的交给后期特效。

　　无名的第一剑被濛濛清光拦住，但他功夫极高，防护膜颤动得厉害，此时您要给出一个更深程度的惊讶。

　　紧接着第二剑，您举起传国玉玺一挡，杰哥斩掉玉玺一角，然后自己被弹飞。

　　动作这块儿大致就这样，您不需要怎么动，主要是杰哥配合您。”

　　陈道明彻底懂了，笑呵呵开了个玩笑。

　　“好家伙，这不就对上了？感情传国玉玺的一角是这么缺的，王莽替您背锅了！”

　　“哈哈哈哈！”

　　皇殿里发出一片哄堂大笑，主创们被逗坏了。

　　方星河面不改色：“这是为了突出无名的强大，也是为了突出无名的坚决，他必须倾尽全力，才会显得足够悲情。”

　　在旁边看热闹的谋子忍不住问：“那为什么不把传国玉玺设计得更强大点，让防护纹丝不动，岂不是更显得秦始皇天命强大，无名可悲可怜？”

　　“因为这是商业爽片，我们必须给予反抗者足够的成果。”

　　方星河的思考，显然在另一个维度。

　　“斩掉传国玉玺一角的象征性意义，总共在三个层面上产生价值。

　　在电影叙事层面上，这是在悲哀中寻求抚慰。

　　无名的反抗没有成功，但终究得到了一定成果，并非徒劳，这是一个小小的情绪宣泄点。

　　在意象层面上，它是中华民族底层反抗精神的体现。

　　相关的思想一直在民间流传。

　　比如：打不过你也咬你一块肉。

　　又比如：死也要迸你一身血。

　　匹夫一怒，血溅十步，归根结底是一种以怒触法、以命换命的最后选择。

　　这是一种最极致的无奈，也是一种最极致的不屈。

　　最后，在最深层次的文化内核层面，它暗示着一种‘水能载舟亦能覆舟’、‘君以暴政治国、民以暴力乱君’的华夏传统哲学。

　　传国玉玺是天命象征，然而天命来于何处？

　　民心众望。

　　这不是一种天意加身之后就可以肆无忌惮的力量，自古以来咱们的君权都有‘义与不义’之分。

　　西方的圣剑圣杯无坚不摧永不损毁，因为它们来源于神，是神本位。

　　而中国的天命却是民本位，它可以被民伤害，甚至颠覆。

　　这就是最大的不同。

　　所以无名作为燕国义士，他全力爆发之下，斩掉传国玉玺的一角，象征着六国百姓对于秦之天命的不认可不屈从。

　　暗中对应着秦帝国二世而亡，天命旁落。

　　西方观众一定能够体会到前两点，而我，希望他们朦朦胧胧感受到第三点——天命由民不由神。”

　　谋子愕然：“这有什么用？”

　　“现在确实没卵用。”

　　方星河耸耸肩。

　　“但以后，谁知道呢？”

　　文化入侵与反入侵，从来不必细究一时一事一部戏的功过。

　　《英雄》能被尽可能多的观众看到，就是这部电影本身的成功。

　　至于真正的争锋……

　　漫长到以百年计，需在方方面面发力，经济为底武力为基，数十万部影视游戏，各类文体展会，一波又一波流行风潮……根本就不是一个人甚至一代人能够做到的事。

　　方星河随口敷衍，没有解释，懒得和娱乐圈的人聊这些。

　　他们能理解吗？

　　不，99.9%的人都不能，甚至都不愿意像文化圈那样喊喊口号。

　　这就是现实，方星河不能完全而彻底的改变它，所以暂时只能接受现状，做自己能做到的事。

　　而这就是……务实。

　　务实的方导很快开拍。

　　最后一场大戏并不难拍，没有复杂的调度，没有宏大的场面，只需要再三斟酌台词，检查演员们的表演状态。

　　很顺利。

　　陈到鸣老师演出的秦始皇带着强烈的陈到鸣影子，不过刚好，方星河需要的正是这种深沉的霸气。

　　这是一部商业片，方星河无意将配角始皇塑造成一个满怀热情的理想主义者。

　　尽管让他深沉、勇悍、霸气、自负好了。

　　作为不出手的最终BOSS，陈老师的拿捏恰到好处，气场和气度兼具。

　　掷剑钉住无名后，无名请求他：“悬吾与韩太子头颅看君上是否能够实现诺言。”

　　陈到鸣挥袖负手，下巴微扬：“可，朕允之！”

　　其实秦始皇是在公元前221年才开始自称为朕的，这是一个小破绽，“朕”字用在此处却格外贴合。

　　李莲杰的文戏表演也很不赖，本身这个角色的表演难度就不高，临死亦豪迈，把视死如归的特质展现出来，便足矣。

　　最后这一幕大戏，只拍了三天，方星河就搞定了包括动作在内的所有素材。

　　这是他第一次真正执导，可表现出来的能力却惊艳到所有人。

　　“你小子，到底还有什么不擅长的？”