Z世代艺术家 第336节

　　方星河的战甲也不简单。

　　道具组跟他征求意见的时候曾问过：“尽量写实还是以华丽为主？”

　　那必须是华丽。

　　谋子最开始还有点意见，被方星河几句话就给干没词儿了。

　　《英雄》是基于历史改编的商业功夫大片，上级审核在意的地方，必须尊重历史，审核不在意的细节，尽管往帅上靠就得了。

　　然后道具组就用硬塑搞出来一套流光溢彩的银甲，镀膜又雕纹，花里胡哨跟白银圣斗士似的。

　　有些死脑筋的官老爷总觉得搞文化传播应该真实、大气、以内涵取胜，所有博眼球的手段都是邪道。

　　这话对也不对。

　　严肃向的东西肯定不能戏谑，态度必须端正。

　　可商业娱乐向的东西，好看才是王道。

　　大部分芸芸众生只是活着就很辛苦了，他们只图一乐，那就给他们乐呵，没必要按着他们的脑袋上价值上深刻。

　　酷炫帅但肤浅的东西，在传播学上就是受众广阔。

　　韩流假不假？

　　你把他们的妆造去掉，一个个丑得跟比目鱼似的。

　　韩流肤浅不肤浅？

　　曲式套路，歌词重复，舞蹈擦边，影视剧情要么硬虐要么黑深残。

　　可韩流在中国肆虐了十几年，全世界知名，为他们的旅游事业和文化事业贡献了天量GDP。

　　方星河很讨厌韩流，也曾为限韩令拍手称快。

　　如今身在其位，他仍然不喜欢韩流，却开始以之为鉴。

　　华娱正处于萌芽期，现在，覆盖人数大于一切，你得先传播出去，给世界留下足够的熟悉感，然后才能慢慢考虑深化形象。

　　所以，对于韩太子的设计，在不影响剧情的前提下，一切都应该以酷炫帅为主。

　　人性是相通的，咱们看好莱坞大片时爱看大胸美女，外国女孩看功夫片时一样爱看潇洒帅哥。

　　“他们拍什么都光鲜亮丽，咱们拍就得灰土土的跪在真实，老张，你拍文艺片拍魔怔了吧？懂不懂什么叫做商业大片？”

　　谋子还是挺听劝的，捏着鼻子忍了方星河那套银白全甲。

　　于是，新版《英雄》的服饰道方面也产生了巨大变化。

　　原本无名、飞雪等人的战国袍都尽量尊重了史实，以棉麻为主，皱巴巴的不算很有质感。

　　现在，服饰形制未变，但用料好了很多，该飘逸的飘逸，该挺括的挺括。

　　飞雪一身素白，赵后大红色袍服，美不胜收。

　　就李莲杰的武士服没变——他是刺客，穿贵了不符合人设，让他自己灰土土去吧~~~

　　老李站在片场边上，羡慕得眼珠子通红。

　　“凭什么啊？白马银枪单骑突阵，最帅最牛的事儿都让他一个人干了，回头我还得让他揍一顿……”

　　巩俐和章子仪笑个不停，纷纷打趣。

　　“小方确实帅。”

　　“人家能撑起来这套装备，换成你，不一定怎么样呢。”

　　小章不敢造次，巩姐可不在乎，直接把好莱坞巨星损到败退。

　　“得，你们是有了弟弟忘了哥，告辞！”

　　“嗳，别走啊，都说今天的打戏超级精彩，你真不看看？”

　　“不看了。”李莲杰摇摇头，“马上的功夫戏，我看也白看，不是一个路数。”

　　章子仪不懂什么路数，只是感慨：“方导到底是怎么练的？怎么什么都行，什么都会啊？”

　　“天赋呗。”

　　李莲杰眼神复杂，轻声叹息：“我像他那么大时，刚能把套路打明白……”

　　巩俐好奇：“你们俩练的东西到底有什么区别？”

　　李莲杰也不讳言，直白道：“我练的是武术表演套路，体校出身，他练的是传统武术架子，道门出身。简而言之，我练的所有东西都为表演，他的练法循序渐进通往实战，方向不一样，练法也不同。”

　　章子仪瞪大眼睛：“小方真能打职业啊？”

　　李莲杰摇摇头：“小方空手搏击到底什么水平我不知道，反正给他把真家伙，剑也好枪也罢，几秒钟就能戳死一个泰森。”

　　“哇……”

　　“真的，他练的六合大枪，纯纯的真功夫。”

　　李莲杰看着拖枪而行的方星河，忍不住咧嘴龇牙。

　　“三米五的骑枪，我拎都拎不起来。”

　　取景器里，方星河翻身上马，右手握着枪尾末梢，单手将大枪平举，缓缓横划一个半圈。

　　“诸君，随我杀敌！”

　　摄影机在大摇臂上从跟随到俯拍，谋子拍案叫绝：“牛逼！好看！”

　　国内武侠片有一个痼疾——除了李莲杰赵闻卓等极少数真打星，大部分明星连剑都举不稳。

　　1斤左右的道具剑，举剑指人，抖得和帕金森一样。

　　这就没法拍特写，也渲染不出来杀气。

　　功夫高强，全靠嘴吹。

　　《卧虎藏龙》里周润发的动作戏就垮得一批，好在西方观众只是看个热闹，也分不出来好坏。

　　方星河对于《英雄》的野心可不止是让观众看个热闹，他想要全方位吊打此前的所有动作片。

　　举枪虽然只是一个小细节，但在特写镜头下，他的动作稳如泰山，控制自如，天生带着一种韵律感。

　　那是渊渟岳峙的宗师气度。

　　观众不一定懂得其中的难度，但是一定能够感受出来那种不凡，从而深信太子誉的强。

　　虽然这根摆poss专用的大枪是特制的碳纤维管，却也需要接近20的扭矩，哪怕以方星河的变态素质，也是又加了2点力量之后才能保证动作稳定性。

　　至此，他是一点星耀库存都没有了，在NBA里辛辛苦苦炒热度，一朝回到解放前。

　　不过……值得。

　　如此极限的动作，那么强那么帅，谁看了不得一声“卧槽”？！

　　马战能玩的花样太少，细节必须到位。

　　可他仍不满足，就连上马动作，也设计得格外嚣张。

　　右手拖枪，大步前行，到白马旁边不踩马镫，轻松起跳，人在半空时，左手拉住马鞍后沿，似借力非借力，左腿高高跨过马背，稳稳坐在马鞍当中。

　　1米85的鞍高，上它好像上床一样。

　　片场现场，谁看谁迷糊，大家一块儿吸溜了三吨凉皮。

　　前戏都如此帅气了，正菜当然更不一般。

　　马战动作，方星河的思路是“大力出奇迹”，突出一个爆炸。

　　全程不离马背，突击中的基础动作只有一刺一甩，简单朴实，但在他的大力下杀人如割草。

　　深陷敌阵后，则以弹抖为主，崩开身前士卒，艰难向前跋涉。

　　枪头如毒龙，崩崩崩在敌人中间乱舞狂弹，每一次都能抽飞至少一个全甲士兵。

　　为了体现那种打击感，特写镜头中出现的士兵由武行扮演，外面套特制甲，里面是缓冲垫，被方星河一枪抽上去，甲崩人飞。

　　人飞的特技动作，采用的不是传统中式的威亚倒拉，而是后世好莱坞的威亚衣结合动捕演员肢体控制。

　　这个年代的传统中式武侠片，在渲染人被打飞的动作时，办法是先把人悬空，再用人力倒拉，飞出去的动作很飘，很浮夸。

　　而后来的好莱坞超英片，砸飞人的动作更写实，好像真的被泥头车撞到一样。

　　比如《魔女1》，一拳把反派干飞，人体像是炮弹一样撞到墙上，视觉效果十分暴力写实。

　　怎么实现的？

　　把威亚衣穿在动捕演员上半身，威亚线在后背固定几点，假如击打受力点是胸膛，那么牵引发力点是后背对应位置。

　　然后，不以人力牵引，而使用机械蓄力，瞬间拉飞，速度快发力猛。

　　与此同时，动捕演员需要完全放松肢体，上身挨打，那就放松下肢，形成上身塌陷，双腿拖在前面的真实受力姿态。

　　直到撞中预定目标物，四肢随着惯性张开后甩，该给表情给表情，该吐血吐血。

　　至此，绿幕中的全部表演结束，剩下的就是特效的活儿。

　　方星河为了实现这一效果，不但改良了威亚系统，还搞来两辆吊车。

　　经过滑轮组牵引，吊臂摆头拉着武行狂撞出去。

　　但是，哪怕是在棚里，到处都是棉垫和缓冲板，仍然没有武行能够完美实现方星河想要的效果。

　　主要是这个年代的人不知道动捕为何物，更没专门练过，失控状态下的肢体控制力远远不达标。

　　最后，方哥一摆手，亲身上阵。

　　倒飞，将数位士兵撞得人仰马翻，后背贴地，整个人开始翻滚，如同保龄球一样，霹雳扑通翻滚出七八米距离，撞出一条空旷血路。

　　方星河连拍了6条类似特效，有撞人的，有撞盾的，有三四个士兵共扛的，总之，尽力实现了效果的多样化。

　　拍完这一批动作，全剧组的人都彻底服透了方星河。

　　“牛逼！真牛逼！”

　　“方导纯爷们！”

　　“想人之不敢想，能人之不可能啊……”

　　这画面描述起来简单，实际上，每一次都得被机器拖飞十多米，中间连滚带翻，还得注意肢体控制，难不难你们自己掂量。

　　哪怕绿布下面到处都是海绵垫，方星河也把自己折腾得遍体鳞伤，天天擦跌打药膏。

　　那种危险程度，叫所有人都捏着汗。