柯南里的暴力监督 第646节

　　“真纯，要是在现实中你遇到了像汉尼拔这样的人物，记住一定要远离！”

　　赤井玛丽神色郑重的对女儿告诫道。

　　世良真纯张了张口，想要反驳，可却什么都说不出口。

　　借机警告了女儿一句，赤井玛丽再次将目光投向了大银幕。

　　在她看来，汉尼拔甚至比琴酒更加具备危险性。

　　琴酒强悍、冷酷、狂妄、杀人如麻，但汉尼拔更善于洞察和玩弄人心，轻易的就能将人蛊惑。

　　某种程度上来说，这样的人无疑要更加的危险。

　　想比起来，赤井玛丽觉得自己更愿意面对琴酒。

　　由此也可见，琴酒对角色塑造的成功。

　　从他的汉尼拔出场开始，整体的节奏便拉了起来，汉尼拔与克拉丽丝之间展开了心里层面上的博弈，双方你来我往，精彩纷呈。

　　作为心理专业的高材生，克拉丽丝并没有那么容易被攻破心防，甚至主动挑衅汉尼拔。

　　但终归是汉尼拔技高一筹，仿佛上帝般掌控一切，用言语一步步逼迫和瓦解克拉丽丝的心理防线，最终成功让她坦露出了内心中深藏的隐秘。

　　向他敞开了内心世界。

　　童年时那头她未能拯救的羔羊，便是克拉丽丝真实内心的映射。

　　当她选择解开疮疤，向一个罪犯吐露出这一点的时候，就意味着已经逐渐沦为了汉尼拔的“俘虏”！

　　但汉尼拔也并没有获得“胜利”，在这个过程中，他同样意外的被克拉丽丝所触动。

　　对她产生了一种微妙的感情。

　　欣赏、怜惜……这是一种有别于其他人的情感。

　　这种感情不能简单的以男女之情来解释。

　　能吸引汉尼拔的，绝对不会仅仅是一个女子的美貌和智慧。

　　在这之前他一直试图控制克拉丽丝。

　　比如他对克拉丽丝进行全面的精神分析，嘲讽她的进取心，甚至模仿她的口音来激怒她。

　　但是转变发生在他听到克拉丽丝在农场的故事后。

　　一个失去双亲的小女孩逃离亲戚的农场，谁都会猜想这可能是一个关于虐待甚至是姓侵的故事，但是克拉丽丝的讲述却完全超出了汉尼拔的预料。

　　她为牧场那些待宰的羔羊流泪。

　　她听到那些尖叫，不能抑制地颤抖。

　　她在黑夜里打开羊圈的门，尽可能地带着它们中间的一只逃走。

　　她失败了，然后眼睁睁看着羔羊被屠宰。

　　她喃喃地说：它太沉重了。

　　这里的羔羊如同无助的人类。

　　克拉丽丝的眼泪不是为自己而流，而是为苦难的众生。

　　这种悲天悯人的爱具有鲜明的宗教意义，这使得她在那一刻沐浴在神的光芒中，就像圣母一样。

　　她想用纤弱的身躯拯救他们，这沉重的背负和最终的失败让克拉丽丝无法呼吸。

　　这样的克拉丽丝如同一束光，照进了汉尼拔被黑暗包裹的内心。

　　汉尼拔完全被她打动了，他甚至流下了眼泪，说：克拉丽丝，谢谢你。

　　之后，他利用递送文件的机会，制造了整个故事中两个人唯一一次的肢体接触——手指相碰。

　　这一接触极具象征性，它意味着汉尼拔和克拉丽丝之间从此有了精神上的连结。

　　观众席上，影评人们纷纷奋笔疾书，从电影一开始，他们就几乎没能停下笔。

　　实在是这部电影具有太多的隐喻和值得探讨的地方了，几乎每一个镜头都具有独特的意义。

　　这样的电影让影评人们看得心潮澎湃，一个个的眼神中都闪动着兴奋的光芒。

　　而当汉尼拔与克拉丽丝手指相触这一幕出现的刹那，所有的影评人都不自觉的坐直了身体。

　　“这个镜头……”

　　有人喃喃自语。

　　作为专业的影评人，他看懂了这个镜头所要传达出的意义，但正因为如此，才让他感到震撼。

　　心中不禁对鬼野武万分钦佩。

　　对方简直已经将镜头语言玩的出神入化。

　　不知不觉，电影已经播放到了三分之二。

　　随着汉尼拔对野牛比尔的心理侧写，真相逐渐披露，气氛也随之紧张起来。

　　《沉默的羔羊》在悬念上的成功之处，在于没有通过正面展现暴力、血腥的场面而为观众制造了极度紧张、危险的氛围。

　　除了零星的几个展现尸体的画面以外，影片都把暴力和血腥防止了画面之外，通过角色的反应镜头、全景镜头等等，让观众的想象力填补了这个空缺。

　　最恐怖的镜头莫过于汉尼拔扒下人皮戴在脸上的一幕。

　　但血腥还在其次，真正令人感到惊惧的，是当所有人都以为汉尼拔已经越狱逃走的时候，伪装成狱警“尸体”的他却从救护车中坐了起来！

　　这一幕，让所有观众都感觉到了毛骨悚然。

　　也真正意识到了汉尼拔这个人物的可怕与恐怖！

　　狡猾、残忍、变态却又算无遗策！

　　这样的罪犯堪称所有人的噩梦！

　　接下来，汉尼拔消失在了电影中的一众角色以及观众们的眼中，却给众人留下了深刻到挥之不去的印象！

　　安东尼·霍普金斯用16分钟和影帝级别的表演，塑造出了一个影史上绝无仅有的角色。

　　现在，琴酒也做到了！

第574章 贝尔摩德：组织这是要集体出道啊！

　　不单单是琴酒，饰演克拉丽丝的库拉索同样贡献出了极为精湛的演技。

　　让同为酒厂同僚的贝尔摩德等人心生诧然。

　　好家伙，果然能在组织里混的，一个个都是演技派！

　　在《沉默的羔羊》这部电影中，有一条贯穿全片的隐藏故事线：克拉丽丝童年的回忆。

　　虽然这条故事线仅通过画面出现了两次，言语对话提及到了一次，却是整个影片的主题核心，是影片名字的由来。

　　克拉丽丝童年丧父、到牧场生活、目睹屠杀羔羊的沉默而逃跑。

　　这些回忆伴随着她的成长，影响着她的生活，导致她想要成为联邦探员，激励着她在这个男性为主的领域里不甘于输给男性。

　　产生了要把戏谑性别、以屠杀女人为乐的野牛比尔绳之于法的强烈欲望。

　　而这一切都被汉尼拔看出来了，且详细地描绘了出来，并展现在克拉丽丝眼前。

　　这条故事线得以呈现，靠的不是大量的闪回画面，而是通过全面建构的氛围和人物的视觉化动作而展现的。

　　在这个基础上，只需要稍微提及克拉丽丝的前史故事，就能让人信服。

　　在拍这一场戏的时候，鬼野武曾考虑过要不要到一个真实的牧场去拍一段闪回。

　　然而在拍摄的那一刻，琴酒和库拉索却用精湛的演技告诉他：完全用不着！

　　考虑到这段对话所处在的影片的位置，仅靠观众的想象就能够构建出克拉丽丝的内心世界了。

　　这也反衬出了琴酒两人的演技之出色！

　　言归正传。

　　电影中，克拉丽丝通过汉尼拔的提醒，成功找到了野牛比尔的真实身份！

　　于是准备对其进行抓捕。

　　影片由此进入了全知视角。

　　悬念落在了观众为克拉丽丝身陷险境而担心。

　　这也成为了全片的高潮。

　　接下来，电影通过一段交错剪辑的剧情来进一步烘托气氛——

　　全副武装的上司带人有备而来地闯入疑犯的屋子，结果却扑了个空。

　　而无奈孤身调查的克拉丽丝，却误打误撞来到了真正的“野牛比尔”藏身之处。

　　克拉丽丝并不知道眼前的男人就是自己寻找的杀人犯，但观众却是知道的。

　　看着杀人如麻的“野牛比尔”与克拉丽丝近在咫尺，纷纷在暗地里为她捏一把汗。

　　紧张感一下子就拉满了。

　　所幸克拉丽丝及时发现了野牛比尔的身份，随即掏枪展开追逐。

　　野牛比尔迅速逃到了自己的地下室里面，克拉丽丝紧追不放。

　　此刻的她脸上带着明显的紧张之色。

　　克拉丽丝虽然是训练有素的联邦探员，但库拉索出色的刻画出了一个第一次拔枪、生疏而紧张的探员。

　　克拉丽丝在地下室步步为营的探索好像带领观众进入鬼屋一样，最大的恐惧在于不知道凶残的野牛比尔什么时候会突然跳出来。

　　然而观众可能比克拉丽丝知道得更多，因为在先前的长镜头里面已经介绍了野牛比尔家中的构造。

　　而鬼野武在这段剧情里面采用了若干个固定镜头，仿佛是野牛比尔在房间里面等待着克拉丽丝出现，以一种窥视的角度来展现她的探索。

　　整个剧情从镜头上来看，关注更多的是克拉丽丝对这个空间的反应，以她的中景、特写镜头巨多，仅穿插非常少量的主观视角镜头。

　　这样的效果就是增强了整体气氛的悬疑感和紧张感，让观众们代入了野牛比尔的视角，获得别样的刺激。

　　后来当克拉丽丝进入了一个房间，房门被关，灯光全灭，伸手不见五指，影片变成了夜视镜的视角，也彻底变成了野牛比尔的视角。

　　紧张感再次飙升！

　　这是全片的亮点。