说好内卷做游戏，你怎么躺成首富 第880节

　　在巴黎，《世界报》文化评论专栏，一段文字正在悄然成型。

　　“它没有战争，却让我们想起了战争带来的创伤；

　　它没有对白，却让我们听见了孤独的呐喊；

　　它没有胜利，却让我们在失败中找到了温柔。”

　　“这是游戏的未来——不再是逃避现实的幻梦，而是凝视现实的镜子。”

　　而在中国，《南方周末》、《人物》、《第一财经》、《看天下》、《澎湃新闻》也纷纷开设专栏。

　　他们采访了玩家、心理学家、文化学者、甚至神经学研究员。

　　一位知名文化评论人写道：

　　“《不要玩这个游戏》不是一台娱乐机器，它是一台情绪投影仪。

　　它照见了玩家内心最柔软的地方，让人不得不正视‘自己’。”

　　一时间，这款游戏从“独立游戏圈的口碑爆款”，变成了“跨界文化现象”。

　　文学界称它是“像素形态的意识流小说”；

　　心理学界称它是“数字化的共情实验”；

　　哲学界称它是“后现代虚构中的真实体验模型”；

　　传媒界称它是“情绪传播的结构性突破”。

　　而陆羽团队，仿佛站在了浪潮的中心。

　　在陆羽所在的那栋老旧写字楼里，空气中却弥漫着一种不真实的躁动。

　　不是因为气温。

　　而是因为——他们的游戏《不要玩这个游戏》，登上了《虚拟火种》的封面。

　　那是全球游戏圈最具先锋性的媒体之一，专注“边缘叙事”、“交互实验”、“游戏哲学”等领域，素以眼光毒辣、评论尖锐著称，一般只关注最前沿、最冷门、最有争议的作品。

　　而这一次，他们罕见地在封面上用了一整张截图：

　　像素风格的主角站在一座桥的尽头，背对玩家，远方是一片虚无的白雾。

　　标题赫然写着：

　　“The Game That Refuses to Entertain（拒绝取悦的游戏）”

　　副标题更是大胆：

　　“In a world drowning in stimulation， one Chinese game dares to whisper.”

　　“在一个被刺激淹没的世界，有一款中国游戏，敢于低语。”

　　“操……这也太狠了。”老鱼看着屏幕，嘴里叼着薯片，眼睛却一眨不眨。

　　“你看看他们的评语——‘拒绝娱乐’？‘低语’？这不是在骂人，是在立碑啊！”

　　陆羽坐在电脑前，没有说话，只是缓缓翻着那篇封面文章的全文翻译。

　　文章的开头，是一段极具文学性的引言：

　　“它没有打斗，没有升级，没有胜利。它甚至不提供‘目标’。在这个连短视频都恨不得三秒出高潮的世界里，它选择了让你停下来。”

　　“这不是游戏，这是一次祈祷。”

　　陆羽看着这段话，脑海里浮现出的是他高三那年，独自坐在出租屋狭小的房间里编写第一个剧情脚本的画面。

　　那天他写了一整页的旁白，最后删得只剩一句：“你可以选择不做任何事。”

　　他从没想过，这种“什么都不做”的游戏理念，有一天会被人称为“祈祷”。

　　不止如此。

　　就在同一周，游戏媒体《神经界面》也发出了专题报告。

　　这是一个专注于“玩家心理行为研究”的专业媒体，常年由心理学家、神经学家、行为模型分析师组成内容团队。

　　他们的文章标题是：

　　“《不要玩这个游戏》：一次潜意识的唤醒实验”

　　文章中，他们引用了大量玩家行为数据，做出结论：

　　“玩家在进行本作时，平均鼠标点击频率下降42%，键盘输入频率下降63%，眼动追踪数据显示，玩家更倾向于在静止画面中‘凝视’超过正常值2.7倍。”

　　“这是一款让人放下控制的游戏。”

　　“不像传统游戏鼓励征服，它让你去体验被动、接受、倾听与原谅。”

　　甚至有一位神经行为学博士在采访中说：

　　“我第一次玩这款游戏时，产生了轻微的梦境分离感——不是走进另一个世界，而是被拉回了自己的内心。”

　　阿鹿翻完这篇文章后，整个人靠在沙发上，半天没有说话。

　　“如果不是亲眼看到这些，我真的怀疑我们在做的根本不是游戏。”

　　陆羽笑了笑：“其实我们也没想过它是‘游戏’吧。”

　　“它只是……被我们做成了游戏的样子。”

　　与此同时，另一家游戏媒体《游构》——专注于“游戏叙事结构与形式创新”的学术刊物，也发出了长达两万字的深度论文。

　　“《不要玩这个游戏》打破了传统的叙事三幕结构，采用了‘非递进式共鸣结构’。”

　　“无高潮、无转折、无胜点，却通过重复、沉默、选择与否定，构建出一种‘情绪递归’。”

　　他们甚至给这种结构起了一个新名字：

　　“冗余共情叙事（Emotional Redundancy Narrative）”

　　论文中还附带了一张图表：

　　传统游戏叙事：紧张——高潮——释放《不要玩这个游戏》叙事：沉默——疑惑——触动——沉默——共鸣

　　陆羽看到这张图，忽然笑了。

　　“我们居然被人用论文分析了……而且还命名了？”

　　老鱼一边啃炸鸡一边嘟囔：“我们能不能申请个专利啊？以后谁再用冗余叙事，就得标注‘参考陆羽团队结构原型’。”

　　旁边的林臻翻了翻白眼：“你先把你写的那段‘如果你不离开，我也不离开’的台词解释清楚再说。”

　　“我当时看了三遍才懂。”

　　“可你不是还是哭了？”

　　“……闭嘴。”

　　而在高端文化评论月刊《现代神话》中，一位匿名撰稿人以“虚构者J”的身份写下了题为《这款游戏，是我们时代的集体梦》的长文评论。

　　“《不要玩这个游戏》不是在讲一个人的故事，它在模拟的是——所有人都可能经历过的失落与选择。”

　　“它没有主角，只有共感者。”

　　“这是一款‘反叙事’的游戏，却唤起了最真实的情绪。”

　　“我们时代的梦，不再是拯救世界，而是有人在你崩溃时，递给你一杯水，然后说——‘我一直在。’”

　　这篇文章在《现代神话》读者群体中引起轩然大波，甚至有人在评论区留言：

　　“我本来是来看文学评论的，结果一篇游戏文章让我凌晨三点躲在被子里哭。”

　　另一边，专注于游戏未来技术与交互设计的游戏媒体《交互边境》也发出专题分析报告。

　　标题是：

　　“《不要玩这个游戏》：反交互的交互艺术。”

　　他们指出：

　　“游戏中最出色的设计，不是让玩家操作什么，而是让玩家选择不操作。”

　　“这是极其罕见的‘反交互机制’，玩家越沉默，情绪越深刻。而这，正是未来沉浸式叙事的走向。”

　　他们甚至预测：

　　“未来会有一批游戏开发者，从这款游戏中汲取灵感，走向‘低指令交互’与‘情绪优先反馈’的新型设计路径。”

　　而在社交媒体平台“LumaTalk”上，游戏播客频道《游民夜话》主播“安第斯之眼”用一整期节目聊这款游戏。

　　开场白是这样说的：

　　“朋友们，我们聊了这么久的赛博朋克、元宇宙、GPT AI生成剧情、光追引擎和开放世界，今天我们聊一款什么都没有的游戏。”

　　“它没有任务，没有技能树，甚至连存档点都没有。”

　　“但我在它里面，找回了我十年前第一次玩游戏的理由——不是为了赢，不是为了通关，而是为了理解。”

第692章

　　【帝都·云澜电视台·演播厅】

　　午后两点，录制棚内灯光如织，空气里弥漫着浅淡的咖啡香和摄影器材加热后的金属气味。

　　导播室里红灯一亮——倒计时五秒。

　　“5、4、3、2——”

　　“欢迎收看本期《代码之外》，我是主持人林峥。”

　　镜头缓缓推进，落在主持人身上。他西装笔挺，笑容得体，眼神却掩不住些许激动。

　　“今天这期节目，可能是我们栏目史上流量最爆的一次。”

　　“因为我们请到的这位嘉宾——不只是游戏圈的技术天才，更是今年TGA提名名单上，唯一一位亚洲独立游戏制作人。”

　　“他做的那款游戏——《不要玩这个游戏》，你可能没玩过，但你一定在无数帖子、弹幕、视频里见过它的名字。”

　　“它被称为‘像素风的告白信’、‘情绪的镜子’、‘让人暂停人生的游戏’。”

　　“而今天，我们终于请到了它的主创——陆羽先生。”

　　镜头一转，落在右侧嘉宾席。

　　陆羽穿着一件深灰色连帽卫衣，外罩黑色机能风夹克，头发有些凌乱，像是刚从代码堆里爬出来。他五官不算锋利，却有种沉静的清秀，坐姿随意，神情却意外平和。