文娱：你就是这么玩音乐的？！ 第659节

　　“好，接下来便是细节结构，我们开始。”

　　李灿抬起指挥棒，进入工作状态。

　　对指挥家而言。

　　舞台上的表演，其实仅仅只是工作汇报而已。

　　真正的工作，是在表演前舞台下的大量内容。

　　而工作的内容，几乎汇聚了音乐学院全部学科的知识，细节更是要凝聚在每一件乐器最细微的色彩变化之上，非顶级大佬不能驾驭，若追求自如的精深境界更是难如登天。

　　此时，乐手坐直，顾问立正。

　　“开场，贝斯低音拉弦，要弱，鼓要敲鼓边，不要太大的震动，中提琴与小提琴的跟进要注意渐强，拉长渐强线，但最终的强弱力度仍然要控制的偏弱一些。”

　　“弦乐的跟进建立在竖琴的单音基础上，竖琴记得，这里的音量一定不要强。”

　　“留给长笛发挥空间。”

　　李灿的目光直接盯在长笛首席的身上。

　　长笛首席严肃的点点头，握紧手中18K玫瑰金的管子。

　　“长笛十分关键，整个开场，我要一种天亮的感觉，长笛华彩十分长，轻盈，跳跃，模拟鸟鸣，春天的清晨什么样你就吹什么样，你现在来试一试。”

　　伴随着李灿欢乐单抽。

　　乐手们的麻瓜时间开始了。

　　这些内容对乐手们来说并不是很难。

　　但在表达上，李灿的态度一丝不苟，钻研到十分细致的层次。

　　华彩。

　　顾名思义，华丽的色彩。

　　乐器在华彩段落里，“秀”是肯定会“秀”的，难度较高，非常引人注目，演奏上也更加自由。

　　但在《梁祝》中，截然不同。

　　几乎全部都是具有差异性的处理方式。

　　“太华丽了，我不需要这么华丽的表达，我不想在你的长笛华彩里听到任何关于才华的信息。”

　　“生命力，华彩段落是否具备生命力，决定了整首作品的质量。”

　　说到这里。

　　李灿顿了顿。

　　扫视了一圈所有的乐手后，缓缓说出了整部作品的基本演奏心态。

　　“音乐不是用来炫耀才华的，是用来改变生命的。”

　　李灿的话不仅让长笛首席微微一怔。

　　其他众位乐手也同样陷入了深思。

　　监督排练的哈迪更是深吸一口气，品味着这句话。

　　一句话道尽音乐艺术的终点。

　　而这种艺术思想的终点，会是这首《梁祝》完美演奏的基础起点。

　　在说完这句话后。

　　开篇的演奏马上便富有灵性。

　　生命力，温暖而又灵动。

　　顶级指挥与顶级乐团的化学反应十分强烈，真正想步入精髓，并不会很难。

　　这原本最难以融合的作品，进度反而超出意料的喜人。

　　李灿并没有十分详细的将每一个音符的时值，音响强度都完全限制，而是以一种看起来不太靠谱的“感觉”为基础，进行排练安排。

　　但这反而是最为高深的方式。

　　感觉。

　　说到底，不过就是一个美学体验，而《梁祝》的排练流程，一切都基于美学表达的本身。

　　排练不断的推进着，十分喜人。

　　“欢天喜地，对，这段故事里是将祝英台女扮男装去求学的兴奋感与新鲜感，大家或许感受不深，但代入一下，你上学的时候逃课出去玩，诶？有感觉没？”

　　“对的！有点害怕，有点忐忑，但更多的是新奇与兴奋，后面会不会挨揍暂且不提，但此刻绝对是欢喜的！”

　　“没逃过课的乖宝宝也不用急，你可以想象成因病请假后，落下课程的忐忑与能好好休息的欣喜结合起来的那种感觉。”

　　李灿的话让乐手们露出微笑。

　　看得出来，也没几个是纯纯老实的。

　　逃课嘛，谁的学生生涯还不完整过呢？

　　大多数学生在步入社会前，或多或少都有点逃课的经历，就算没逃课，是请假的，但类似的感觉其实也差不多，那种心悬半空但还挺愉悦的心里也或多或少有所代入。

　　至于为什么这样解释？

　　很简单。

　　西方的乐手未必能十分了解东方古代的文化背景，非要硬输出硬植入那耗费的时间与心力会成倍上升。

　　排练的时间并没有那么宽裕。

　　所以，只需要简单叙述逻辑后，以类比进行质感描述即可，没必要死钻牛角尖。

　　在这之后，通过成型的演练，自然而然的会有着更加深入的直观感受，也正是李灿所言的“矫正”机制。

　　类似的感觉，普通人都尚且不会歪，何况是这些经过长期训练的乐手？

　　不正经。

　　但有效。

　　而且还是非常的有效。

　　第一遍只是大致走一段流程，进行概括，记笔记，细究尚未开始。

　　但这第一遍的进行速度以及展示出来的效果却十分的优秀。

　　不知不觉，便梳理了过半的音乐内容。

　　“来，宗延教授，你展示一下这个段落的主音小提琴处理。”

　　宗延按照要求进行示范。

　　李灿转过头来。

　　“听到了吗？这里使用的是越剧中，哭腔的表达，源自于越剧白蛇传的西湖山水旋律段！”

　　“来吧，两位老师，给大家整个咳咳，示范一下。”

　　“刚好，小提琴会大范围模拟二胡，泽子，你拿二胡给两位老师伴奏。”

　　随着李灿的发话。

　　赵泽点点头。

　　在小提琴老师宗延的注视下，拎起二胡便是一顿迅猛输出。

　　越剧专家的用处开始体现出来。

　　将表达的细节进行拆解，以本土化的表达质感让西方乐手们最直观的感受一下。

　　对于后续的排练将会有着巨大的作用。

　　是的，这一段是唱段。

　　但西洋管弦乐中，要的是将唱段变为乐段。

　　对于人声，最高的境界，是乐器化。

　　而乐器，最高的境界，是人声的歌唱性。

　　“不止如此。”

　　“为了能够在丝丝入扣的情绪基底中，表达愁肠百转，辗转反侧的感觉，小提琴使用了同音异弦加滑音的质感。”

　　李灿手指一划。

　　跨越民族文化的音乐设计顿时显露无疑，西洋乐与夏国故事，夏国民间乐曲的适配性似乎从未如此同步过。

　　“小提琴，一个fa的音，先是二弦，转三弦，待变音时，配合着揉弦，以略微滑音的质感走到音准上，这就是一种中文说话的律动。”

　　乐手们惊叹于李灿这种色彩的处理。

　　小提琴，二弦是属于中高音的，而三弦则是中低音或是低音。

　　通过把位的变换，同一个音高是可以在不同的琴弦上进行演奏的，但彼此的色彩会完全不同。

　　三弦要比二弦更粗，所以，即使是同一个音，在发声中，也会更加浑厚一些。

　　同音，不同弦，在没有旋律变化的瞬间，产生了极其精妙的色彩变化。

　　西洋音乐作品中，不是没有这样的处理。

　　但如此强调，如此明显，甚至连两个异弦同音的强弱都有所变化，这样的情感表述还真不多。

　　这一刻时空似乎有些逆转。

　　西洋音乐似乎变的更加理性，而东方乐曲则无比感性。

　　当排练中暂时产生了一些直观效果后，哈迪有些坐不住了。

　　一首乐曲，在情感上的表达到底有多么炽烈，对于音乐家而言，只需要看一看这色彩变化与处理是如何做的，基本就能洞知一二。

　　待略微出现一点直观感受后，哈迪更是确信。

　　这曲子，劲儿有点大！

　　一波三折，令人内心忽上忽下。

　　这是完全戏剧化的处理方式！

　　整个乐器所透露出的想象力难以用语言来叙述。