文娱：你就是这么玩音乐的？！ 第690节

　　时长没有很长，经典曲目的演奏一共三首，以章节选段以及小品形式展现。

　　在三十六分钟后，上半场便就此结束。

　　中场准备十五分钟，下半场则是一个半小时。

　　这是为了对本次音乐会重点进行区分而进行设计，金色大厅想传达出的理念，就是守护好传统的同时扩展革新，以服务于观众听感为本。

　　“.这是一首诞生于欧洲觉醒时期的作品，虽然名为自由，但在创作时，心系奥皇与旧日贵族荣光让自由的曲目产生了拧巴的感觉，传统与新潮在这一刻碰撞。”

　　“李灿先生选择这首曲目似乎很有时代映照性，这是伟大艺术家在历史岔路中的迷茫体现，作为标志性的节点作品，在这之后，维也纳乐派彻底打开了作品的思想宽度”

　　在结束了上半场后。

　　孙飞的解说声音适时响起。

　　观众们听的津津有味。

　　虽然只是听个乐，但只是这么精简的一个介绍，便似乎有了更多的感受。

　　古典音乐不是完美的，它有它的历史使命。

　　艺术家不完全是进步的，他也会迷茫。

　　镌刻在音符上的人文与思想，将会随着时间的长河流淌于历史之中。

　　在新年音乐会加入解说，与此同时，选曲也选择了这看似并不完美的经典著作。

　　这是一种对古典音乐的祛魅，对现实改变的映射，更是怀念，守望，总结。

　　新年音乐会，似乎便是带有了一点这样的思潮。

　　终于。

　　半场休息时，插入了十五分钟的视频。

　　“这是很珍贵的礼物，一开始我甚至没敢相信。”

　　“我相信，这份来自于朋友的礼物，可以让未来互动变的更多，也更有意义。”

　　在金色大厅话事人的诉说下。

　　视频缓缓展开在17年下半年里，逐渐落实的各项交流业务，以及李灿将曲谱送到对方手中的合影。

　　这是维也纳爱乐乐团提前做好的演奏视频。

　　《蓝色多瑙河》

　　在旋律中。

　　视频画面旋转。

　　航拍镜头下的维也纳逐渐拉远。

　　从黑森林起，莱茵河旁。

　　河水涌动中，翠绿森林与远景笼罩的阿尔卑斯山脉映入眼帘。

　　顺着河流而下。

　　涓涓水波蔚蓝，闪烁着反射于太阳的金色光点。

　　富有维也纳独有的烧拍子正在舞动。

　　如河流连接着生命，贯通这上下半场的乐曲以这样的形式所展现，甚至将本次新年音乐会的意义都连带着升华。

　　视频远远没有终结。

　　那是来自于维也纳芭蕾舞团的六名国家级职业舞者。

　　在音乐中，还原了最为原始的维也纳华尔兹。

　　三对舞者，男士身着深色普鲁士蓝，而女士则是更为明艳一些的天青石色。

　　随着端庄优美的舞姿，裙摆的飘动中如水波一般。

　　十五分钟的视频结束后。

　　纵使马上进入下半场，不少观众也因如此优美的音乐舞姿配合而沉醉。

　　中场休息的视频过渡，其质量甚至堪比正篇。

　　世界各地关注于此的观众们，无论是资深乐迷，还是职业大佬，皆情不自禁的感慨起这次演出的质量之高。

　　“经过修整，下半场即将开始。”

　　“接下来，李灿将会为大家带来四首作品。”

　　趁着空隙。

　　孙飞见缝插针的为观众们进行介绍。

　　“《瑶族舞曲》《云宫迅音》，改编自越剧著名桥段的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。”

　　“以及作为演出收尾的，《欢乐颂》交响曲

　　相比于上半场的西方乐曲。

　　这几首作品似乎听起来更好理解。

　　尤其是《梁山伯与祝英台》。

　　国外或许理解起来略难，但国人理解起来可就太简单了，大部分观众还真都听说过这个故事，经过各种文艺作品的改编，甚至出现过各种版本的电影电视剧，说句家喻户晓也不为过。

　　无数道目光聚焦。

　　接下来的演出，不仅能够为国内严肃音乐的纵向发展给出标志，更意味着独属于李灿的东方表演理念于世界上的展现。

　　“《瑶族舞曲》，是以粤北瑶族同胞节日场面为主，以当地传统歌舞鼓乐为素材，突破了作曲的局限性，进行了颠覆性的西方管弦乐改编，这是东方民族乐曲与西方管弦交响结合的美妙展现。”

　　李灿再次走上舞台，对观众们鞠躬。

　　轻捏指挥棒。

　　手只是刚刚伸起，全场顿时变的鸦雀无声。

　　孙飞长呼一口气，关闭麦克风，看着手中的稿件，希望李灿别搞。

　　但事实证明孙飞有点想多了。

　　接下来的李灿，十分的正常。

　　不正常的反而是观众。

　　【这小号怎么还戴着口球啊？】

　　【神他吗口球，那是弱音器！】

　　【李灿的粉丝不会就在看吧？群众里面有坏人！】

　　【他吗的笑疯了，原本还觉得很棒，正在沉醉，抬头一看弹幕，吗的小号戴口球。】

　　阴差阳错。

　　这样的欢乐反而增加了对乐曲的感受。

　　《瑶族舞曲》的质感就是非常活泼灵动的，其中的旋律走向十分具有记忆点，甚至一听就知道这是夏国曲目，味儿简直溢满出来。

　　本就是取自于粤北瑶家节日场面，根本严肃不了一点。

　　说说笑笑嘻嘻嘻的感觉似乎更加适配。

　　维也纳爱乐乐团，西方管弦乐，但曲子中却满是那种纯纯的东方色彩。

　　只有编排到足够细腻的情况下，才能将这样民族化的东方美学尽情展示。

　　那是来自于和声，和弦，乐器模拟搭配，以及节奏，强弱等色彩表达。

　　圈内的音乐家们感受各不相同。

　　无论是东西方音乐家，都感觉有种十分熟悉中，又带有不少陌生的感觉。

　　殊不知，这样的感觉只是开始。

　　在愉悦的《瑶族舞曲》结束后，接下来的乐曲是交响乐版的《云宫迅音》。

　　短暂的间隙中，孙飞依旧是见缝插针的简短介绍接下来的作品。

　　“取自《西游记》故事的《云宫迅音》将会是一首少见的以夏国神话为题材的管弦乐作品，究竟是取经之路也好，是仙境天宫也罢，李灿所传达出的多角度思想更加符合复杂的东方文化。”

　　孙飞的话音落地。

　　李灿的指挥棒扬起。

　　不少国外音乐家开始感慨起来。

　　“李的权限也太高了！不愧是在年度过半才宣布的指挥家，每一步似乎都是在打破规则。”

　　随着音乐的奏响。

　　国内的听众更加惊喜。

　　优美的旋律极富有浪漫色彩，比《瑶族舞曲》更为直观的丰富情绪影响尽情展现。

　　熟悉古典音乐的乐迷总觉着，这作品似乎并不古典。

　　可却似乎没有什么违和感。

　　非要形容，便仿佛老树之上长出了新的枝丫。

　　经过了特制的颤音琴与木琴敲出了灵魂的丢丢丢。

　　里拉琴模仿着琵琶的旋律断奏，颇有种去过东方的吟游诗人缓缓阐述天宫之美的别样质感。

　　当竖琴与女声吟唱出现后，更是让天宫缭绕氤氲仙气。

　　宏伟的铜管乐如同打开了云端的南天门。

　　巨神凝视，威严而耸立。

　　观看直播的人中自然有黑猴制作团队，但在看到这一版的编排后，却有些傻了。

　　“卧槽！还有新版本？”

　　“不是，这样也行啊？！”

　　“好家伙，曲子一点没变，但叙事完全不同？”

　　再听不懂音乐也能有所感触。