文娱：你就是这么玩音乐的？！ 第691节

　　黑猴制作团队接到的曲目，是一种非常昂扬向上的反抗感，是一种战斗感，这与仙境描绘非常适配。

　　可在这次演出的编排中，原本昂扬向上的战斗与反抗感，却因调整过的配器与和声结构变成了宏伟与威严。

　　制作组完全不知道这是怎么做到的。

　　清晰的对比感中，只让人想要直呼一声牛B。

　　优秀的曲子可以有一万种解读方式与叙事内容，音乐的灵活与多样构成了灵魂，李灿这波操作简直是给众人上了一课。

　　“也不知道当不同版本的《云宫迅音》出现后，会是怎样的震动.”

　　如果是彻底改编，那有着巨大的体验差是不稀奇的。

　　可李灿明明没有怎么变动，却依然能影响到音乐表达的质感，这就让人开始无法理解了！

　　【Oh！这是东方神明的感觉吗？】

　　【很棒的东方乐曲！以前我从未听过这种的！】

　　【还有没有其他类似的音乐？哦买噶，我很好奇！】

　　【有的兄弟，有的，这样的曲子还有很多。】

　　【谢特，夏国人怎么一直在攻占各个领域？现在怎么就连金色大厅里也建了唐人街啊？】

　　【哦买噶，这个女声的吟唱实在是太美妙了，爱来自法兰西。】

　　不少国内古典乐迷爱好者还在担忧。

　　这么明显的革新以及完全不同的风格质感是否会让本次音乐会的口碑降低。

　　但在看到国外观众好奇的弹幕后，便也一个个的放下心来。

　　对于听众来说。

　　一首新曲子。

　　好听，那就会有兴趣，在好听的基础上，品一品细节，很有故事，那就是优秀。

　　与国内不少爱好者的担忧完全相反的是。

　　国外的很多观众爆发出了强烈的好奇。

　　这样的音乐风格，虽然是由管弦乐所演奏，却是自己从未感受过的新东西！

　　待一曲落幕。

　　掌声之后。

　　弹幕也开始不断的涌动起来。

　　新手还在谈感受，老手已经开始期待接下来的演出了！

　　从整个演出来看。

　　明显能够辨认出节目的安排逻辑。

　　由传统西方乐曲开场。

　　过场是《蓝色多瑙河》。

　　下半场便是夏国风格主题，一开始的两首作品，从轻松愉悦切入，再到优美而宏大。

　　类小品作品的展示，看起来像是一种铺垫与过场，是为了让广大不了解东方音乐的观众慢慢习惯这种截然不同的东方音乐质感。

　　敏锐的老观众明白，除去最后一首《欢乐颂》作为经典总结与全局升华。

　　接下来的这一部作品，才是本次重头戏。

　　于此同时。

　　孙飞继续见缝插针的做起解说工作。

　　简单总结了曲目表演后。

　　便在掌声中为接下来的曲目进行叙述。

　　经过连续两首夏国风格的音乐后，不少网友兴致正浓。

　　“《梁山伯与祝英台》是我国经久不衰，家喻户晓的故事，自东晋起，于民间流传1700多年，与《白蛇传》《孟姜女》《牛郎织女》并称夏国古代四大爱情故事，是夏国最具有魅力的文化传承与非物质文化遗产，爱情的千古绝唱莫过于此。”

　　这种见缝插针式解说，配合相关作品信息，会非常通俗易懂。

　　感兴趣的甚至可以拿起手机开始搜索。

　　国外观众的动手能力十分在线，外网几乎同时爆发了讨论。

　　【哦买噶！这是东方的《罗密欧与朱丽叶》！】

　　【我马上就理解了！谢特，这不会是悲剧爱情的殉情故事吧？！】

　　【天，这个故事好像要比《罗密欧与朱丽叶》早了一千多年？！真是难以置信！】

　　指挥台上的李灿对观众们鞠躬。

　　示意观众向舞台入口看。

　　孙飞继续开口。

　　“登场的是我国著名小提琴演奏家宗延先生，宗延先生”

　　“两者合作将会碰撞出怎样的火花.”

　　会场安静下来。

　　真正的重头戏开始。

第368章 神坛又双叒叕变高了

　　在与宗延握手后，掌声便静止了下来。

　　李灿深吸一口气，指挥棒抬起。

　　定在半空，静住不动。

　　现场安静的针落可闻。

　　镜头中，可以清晰的看到，李灿的目光正与乐团各位乐手交换信息。

　　旋即便与宗延对上视线。

　　没有点头，也没有什么表情，这源自于无数遍排练后的默契。

　　轻轻的用指挥棒划出弧线，指挥棒尖只是微微一点。

　　鼓手轻快敲动定音鼓边缘，声音若有似无。

　　低音提琴同时奏响。

　　PPP的强度为极弱，微不可闻。

　　第二个小节大提琴加入，末尾中提琴进，第三小节开始由第二小提琴与第一小提琴先后入场。

　　均是极弱的强度，从低音到高音的一点点并入。

　　仿佛如同夏国山水画晕染墨痕一般扩散而开。

　　竖琴的轻柔弹奏，从低音的2，到6，再到高音的2，再到高音6，再到更高音的2。

　　两个八度的单音跨越，在其他乐器不同音高不同时段入场的弱音加持下，以十分空灵的质感来到了长笛的音域，令长笛奏响略带清冷的华彩。

　　如露珠伴随着微微寒气。

　　美好的长笛如林间的小鸟鸣叫。

　　一片祥和中。

　　双簧管的solo伴随着中提琴的温暖轻轻响起。

　　如清晨洒落的阳光。

　　一唱一和中，取自于越剧过门音乐的主旋律轻柔响起。

　　观看新年音乐会的观众中，不乏有对越剧或民间音乐有所了解的。

　　当听到似曾相识，取自于越剧选段的旋律，以另一种方式，另一种质感响彻在金色大厅时，那是一种来自于文化出海的微妙感觉。

　　终于。

　　宗延的小提琴动了。

　　《梁山伯与祝英台》的爱情主题动机轻轻扬起。

　　那是同音异把转换所带来的缠绵，是滑音装饰音的婉转。

　　当小拇指顺着琴弦以滑音方式过渡到泛音，却又轻柔落在较低的音位上，那种来自于夏国艺术中，对爱情缠绵悱恻的描写，已然初见端倪。

　　小提琴的悠扬婉转，带动的是整个乐团的协奏。

　　当主旋律再次由乐团协奏响起时。

　　这场演出的质感已然确立。

　　精妙的配合与架构，令人叹为观止。

　　或许不是多么华丽的手法，也不是什么超凡的编排，但大巧不工与原汁原味的东方思想却让这种美学表达变的极为纯粹。

　　西洋式的音乐只是个外壳，萦绕着的文化内核却无比正宗。

　　“.”

　　比观众们更为触动的，是两位曾经做过越剧顾问的老师，更是观看演出的国内音乐人们。

　　看着直播中插入的字幕。

　　【在“清晨”的引子过后，是呈示部的“相爱”主题，贯穿整部作品的旋律有音符上行的美好向往，亦有下行的不详预示，这是美丽而令人惆怅的夏国四大爱情故事之一：《梁山伯与祝英台》的故事浓缩。】

　　三部曲式其实结构并不难。

　　除去一开头为了营造意境的引子外。

　　不外乎就是呈示部，展开部，再现部。

　　但这个呈示部的结构，却十分的复杂。

　　主部的A+B+A，连接华彩，副部回旋曲式的A+B+A+C+A，再到结束段落。