文娱：你就是这么玩音乐的？！ 第748节

　　大拇指锤弦的Slap吉他技巧属实给台下网上经常看摇滚的小伙伴们给看麻了。

　　用吉他Slap并不算多么大熊猫，但属实少见哪个正经且大牌的乐队这么玩过，现在DP乐队的主音吉他温妮不仅玩了，还很熟，还他吗玩出花来。

　　勾挑弹锤，琴弦激荡在品柱之上。

　　Slap桥段并不多。

　　很快，便转移成了传统的solo方式。

　　欢呼与弹幕明显增多。

　　但注意到作品名，并且有所联想的网友却屏住呼吸，完全顾不得欢呼。

　　认真听到现在，已经感受到想要表达的内容了。

　　O.D的一种戛然而止的表达，仿佛预示着成瘾与依赖的无结局性，而这《自我的死亡》，却从一种碎碎念般的自述开启，以技巧的转换构建神经质的风格变化。

　　那孤独的吉他，仿佛在一个人讲述着自我意识的变化。

　　【独立于社会或环境的实体感知】

　　成瘾与依赖。

　　源自于自我的缺失，或是自我的过剩。

　　而无论是自我缺失，还是自我过剩，都将主动或被动的走入一条不归路，即——寻求自我的死亡。

　　自我死亡这个概念，是源自于古老神秘主义的，这是一种追求与神，与宇宙交流的方式，是一种准备与宇宙真理融合，彻底消灭自我的狂热。

　　【人类补完】

　　而在现代，自我死亡常被形容成用药的结果。

　　在乐段风格接连变换下。

　　开始读懂音乐内核的部分观众们，虽然更加激动，但从表现上，反而变的更加安静而认真。

　　音乐界里，已经很少有这种听感优秀，强悍悦耳的同时，能在技巧性，编排性，艺术的突破性，乃至哲学与思想性上并排发展延伸的优秀作品了！

第397章 她简直就是摇把之神！

　　并没有等待许久。

　　只是一个轻柔的喘息。

　　正如郑杰与林欣意识到的那般。

　　释压后，想要让演出完美，必然会有一个增压的过程。

　　Devil Power乐队所选择的增压方式，便是凸显电吉他。

　　让温妮彻底坐实何为吉他女神，而不仅仅只是吉他女王！

　　清音的吉他层次交由陈罡的键盘模拟。

　　灯光同时再一次变换。

　　淡淡黄光的投射，恍若明亮的天堂一般，就连色彩都带有些许暖意。

　　温妮卸下两把电吉他。

　　转而拿起第三把。

　　转变的不仅有电吉他的造型，同样改变的还有音色。

　　不同型号的电吉他，有其更加擅长的演奏方式与演奏技巧。

　　这一次换的琴，除了音色完全不同外，最主要的便是其摇把！

　　当代表了不同的自我折射结束了演出，仿佛告知观众，接下来要面临的自我之死，或是接受，或是改写。

　　那是独特音色设计下的吉他长音，但在延音中，温妮精准的旋握摇把，一勾，一拉，一抬，一放。

　　通过改变琴桥的方式去改变声音，但却并不是为了花里胡哨的炫技而使用，将摇把改变的音色完美运用在乐谱之中，因摇把而产生的变化竟然如此精准且细腻。

　　无论是观众们，还是后台的几位歌手，表情全都开始变了。

　　摄像机忠实的记录着一切。

　　那是一种蹙眉呲牙的表情，仿佛在隔着牙齿吸着冷气。

　　这样的吉他音色与拧旋挝折，就仿佛如一个升华与重塑的过程，听起来似乎有种扭曲的痛苦，却又通过上行的音阶产生了一种生命力。

　　终于，在渐强的鼓点中，一波旋律的情绪顶点即将到达。

　　旋转着手型，温妮将吉他挺起，摇把划过一个弧度后，在两下蹭弦中，以一种巧妙而富有视觉效果的方式，通过摇把，连续抬动琴桥两次！

　　“呜~~！”

　　“滋滋！”

　　“嗷嗷嗷！”

　　这样的炸场前所未见，就算完全不懂摇滚，不懂电吉他的人，在看到这一套操作下，也会被这样的音乐表达所征服。

　　因为此时的吉他已经不只是吉他的声音了，在摇把的精妙控制下，吉他甚至唱起了歌。

　　【卧槽！！全体起立！】

　　【卧槽，这是个什么力量！】

　　【这两下简直就是点睛之笔，卧槽爽！】

　　【这控制，叹为观止。】

　　【我愿称其为古希腊掌控摇把的神！】

　　【太摇了，卧槽！摇滚原来是这个摇！】

　　【他吗的，这曲子，这表演，太炸裂了！不多喝点都整不出这味儿！】

　　在这两下蹭弦中。

　　视角猛然拉伸到全景，与此同时，投屏开始改变，灯光也不止何时变成了略暗的冷色调环绕。

　　配合着投屏中映射的宇宙星空，轻轻氤氲的冷色调灯光恍若极光。

　　而那充满热情的吉他音浪，如歌唱般不断升腾旋转，仿佛坠入宇宙空间之中分不清方位的飘荡。

　　“嘶”

　　音控师傅已经完全失去了表情管理。

　　再次听到这个桥段，简直激动万分。

　　这便是之前对导播说过的“酸”，这样的吉他演奏，简直令人牙酸极了！

　　而与此同时，顺利切换镜头的导播也感觉一股寒意从脚底板上升到天灵感，恍若魂出天际。

　　“太爽了！”

　　这是一种极致的卡点与精妙的配合。

　　更是一次令人难以忘却的顶级舞台演出。

　　一体化的舞台，以哲学话题为中心，音乐将其诠释的同时，缠绕着所有的灯光，布景，真正做到了现场演出所能达到的极致。

　　只有抽象的思想内容才能更加放飞想象力，有着更丰富的意像延伸，这样的设计，下限极低，远远比不过形象内容的保底，但于此同时，能够延伸出的上限也远超形象内容的舞台。

　　精彩一闪即逝。

　　很快，梦境消逝，人也醒来。

　　那如星河一般的舞台在没有了多余的星光投射与极光变换。

　　冷色调变的扁平，同时，仿佛有温暖的光芒在上升。

　　配合投屏中，那清晨之景，如太阳初生，也仿佛在意喻着重生。

　　音乐变弱，仿佛全部变成了背景板。

　　温暖光源的中心，正是陈罡。

　　键盘之上，音色模拟为“小号”。

　　那温柔的小号，在画龙点睛的表演后，在抚平情绪表达的同时，居然又再一次极尽升华。

　　随着小号声音的落幕。

　　舞台光也毫不迟疑的以渐变的方式迅速黑暗下去，直到再也看不到人影。

　　到了此时，观众们才如梦似幻，大梦初醒，意识回归现实后才发觉，表演已经结束了。

　　“卧槽！！！”

　　“嗷嗷嗷！！”

　　掌声和欢呼此起彼伏中，多少带点不敢置信。

　　观众们你看看我，我看看你，甚至有些怀疑人生，不知道自己刚刚听了什么，只感觉仿佛大梦一场。

　　“卧槽？！主唱呢？！”

　　“啊？没有人唱？就完了？！”

　　“啊？我没听够啊！”

　　“卧槽这是什么幻术？！”

　　“天呐，我感觉我现在有好多话想说，但不知道说些什么。”

　　现场如此，弹幕更是如此。

　　惊叹，狐疑，以及这独特的演出所造成的不敢置信。

　　这完全是一场认知以外的冒险。

　　无论是只听流行歌曲的，还是小众音乐资深老炮，此时大都还在震惊，震惊于“音乐居然还可以这么玩”。

　　【艹！太变态了，就这实力，踢谁谁死啊！】

　　【吗的，绝了，这种演出谁看过啊！】

　　【快听哭了，听不懂，但莫名感动，仿佛有种重生的感觉。】

　　【这鼓转成进行曲节奏型简直太有进击的能量感了，还真就是重生的感觉。】