文娱：你就是这么玩音乐的？！ 第747节

　　吉他的声音也再次响起。

　　只不过，这次的吉他，似乎有些刺耳嘶哑，如果非要说，仿佛就连音色都变成了灰色。

　　音色略微刺耳，可旋律却很具有平静感。

　　随着效果器的变化，陈罡在调音台上一丝不苟的盯着进程。

　　音色似乎也逐渐圆润。

　　数字化的灯光似乎消失，舞台全部亮起。

　　撤掉假人后的舞台，在少了诡异感后，不仅不显得空旷，似乎还能让人感觉放松不少。

　　“释压！”

　　后台的林欣脱口而出。

　　看了一眼郑杰，只见对方脸上写满了“卧槽学到了”的字样！

　　舞台很大，想要撑住很难，空旷，是很多演出者极力想要避免的。

　　人少，那就要聚焦，郑杰的光影设计便是聚焦，让观众们忽略舞台又大又空的事实。

　　而李灿，却反其道而行之。

　　用假人与灯光配合，通过音乐的节奏细切，旋律技术转换的方式，去带来一种变化的刺激以及一点点的诡异感。

　　陌生的曲子，多变的节奏，以及这情绪张弛的旋律设计。

　　观众们很容易产生一种自己和他人都很难意识到的“不安”感。

　　这便是一种增加表演压力的方式。

　　与巨大舞台上，大规格多人舞蹈类节目一样，通过极端的空间占据与光影陪衬的巨大信息量，去挤压观众们的观看质感，增加观看压力。

　　这就是为什么大型节目更容易震撼观众的基本逻辑，与所谓“史诗”质感的音乐电影如出一辙。

　　史诗音乐多管弦，厚重的和声，数不过来的配器，无数轨的声音共同形成织体。

　　源自于表演者通过巨量信息构建宏大叙事，对观众所施加的压力。

　　李灿的节目人不多，但信息量十分巨大。

　　节奏的变化，技巧的变化，旋律情绪的变化，在此基础上，投影，光影，舞台布景，这些全部构成了一种交叉的信息，不断的侵扰着观众们，属于一种变相增压。

　　大型战争人数众多，哪怕战阵攻击方式很简单，只需一变，也会让人看花眼。

　　而优秀的武大虽然人少，但一招一式变化极快，同样会让人看花眼。

　　这便是信息量，这便是熟练掌握信息的质量与数量平衡，以求通过不同的表达方式去给观众“增压”。

　　这本就足够令人惊艳，但最惊艳的是，李灿在信息量巨大的同时，通过这种释压的方式，构建出了让观众喘息的过度。

　　不仅会让舞台的空旷从缺点转换成优点，成功释放观众们的观看压力，更会为接下来的“信息增量”做准备！

　　“太离谱了。”

　　郑杰眼皮抽搐。

　　只觉得这才是真正的不讲武德。

　　“我是在做减法，但他在做加法，同一道题，用简单的加减乘除做出来和用高数做出来的观感完全不同啊！”

　　“.是啊，而且，艺术可不完全是数学，做加法并不是徒劳。”

　　林欣连连点头，不住赞叹。

　　数学在同一题上做复杂化，在数学本身上没什么问题，但会被人诟病“多此一举”。

　　但艺术不会，因为艺术是一种直观的表达。

　　信息量的增加绝不是无用。

　　这就好像把数学题摊开给人看一般，寻常的加减乘除肯定不如满篇字母不见数字，利用更高深前沿的理论与公式花式解答的解法震撼。

　　普通人会感觉花样多，专业者会陷于公式运用之美。

　　林欣和郑杰的短短几句话，带给了身边几人强烈的震撼。

　　如果说姜宥真和乾豪还好，能找补一下，但一线歌手黄雅却直接听傻了。

　　这太超出知识点，已经开始听不懂了。

　　“这么多年我做了个假歌手？”

　　但显然，听不懂的还在后面。

　　下一个表达惊喜感的是黎建威。

　　黎建威虽然是声乐老登，但这么多年的祖师爷眼界可不是假的，只是一听声音便眼前一亮。

　　“嗯？有创意啊，尼龙弦电吉他？”

　　“？！！”

　　这话说出去，郑杰和林欣都傻了。

　　电吉他，是不能用尼龙弦的，因为尼龙弦的张力很低，一般是用于古典吉他，木吉他。

　　就算是民谣吉他与指弹吉他都不会用尼龙弦。

　　用尼龙弦的一般只有古典吉他，而现如今，有极少数量的尼龙弦被以特制的方式用在民谣吉他上，这样的吉他不古典也不民谣，属跨界吉他，非常稀少。

　　电吉他？

　　这玩意为了琴弦张力是必然要用钢弦的，钢弦拉力才足够。

　　琴弦张力是非常影响演奏风格的。

　　古典吉他绝不能用张力太大的琴弦，不然声音极硬，很多技巧弹起来也略显不适，最主要的音色更是失去了古典的润。

　　而民谣吉他的面板相对硬，尼龙弦是不足以充分驱动民谣吉他面板的。

　　更何况电吉他。

　　可现在，黎建威一耳朵就听出来，这七弦电吉他的琴弦居然是尼龙弦。

　　“啊？！”

　　郑杰和林欣目瞪口呆，可不敢相信这是黎建威老师听错了。

　　人家听过的乐器可比自己叫得上名字的乐器都多上几倍。

　　联想起DP乐队这明摆着要玩新花样的作品，又想到温妮垮两把吉他的样子。

　　很显然，这就是特制的尼龙弦。

　　“.这和用火车玩漂移有什么不同？”

　　林欣和郑杰大受震撼。

　　火车汽车都是车，都是交通工具，但你要是用火车去玩属于汽车的漂移，那属实太过分了一点。

　　《自我之死》正在进行。

　　温妮用七弦吉他，十分精细而顺畅的演奏着。

　　细拍快节奏的精细演奏，颗粒感十足的弹跳性，只是听一听看一眼就会觉得满心卧槽。

　　几近于竖直到90°的琴板，让点弦拨弦的动作完全展示，清爽而干脆。

　　很少有电吉他手会表演这种东西，但DP干了。

　　终于，音乐转折。

　　那秀操作的桥段过后，是见缝插针式的清音效果器变化，与舒缓而明显的旋律线。

　　仿佛如落水的人抓住浮木，这突然辨认度极高的桥段会被人瞬间注意。

　　【卧槽爽起来了！】

　　【这一段太清新了。】

　　【吉他女王！吉他女王！好秀卧槽！】

　　观众们的弹幕已经顾不得问主唱去了哪里。

　　待到现在，早就被这吉他演奏吸引了全部注意力。

　　没有拉长音做华彩，而是以一种十分寻常且自然的方式展现着离谱的细腻技巧操作。

　　根本让人无暇他顾。

　　随着架子鼓的突然扬起。

　　温妮深吸一口气，果断在乐句末将怀中的琴向右胳膊下一带，左手回手一掏，将钢弦吉他捞住。

　　旋即踩上效果器！

　　“嗡嗡嗡~”

　　熟悉的失真吉他鸣叫而起，奏响旋律主题。

　　这瞬间扬起的吉他，让观众们抑制不住的欢呼了起来。

　　可显然，欢呼的有点太早了。

　　只见温妮切换效果器，竟然开始了Slap演奏桥段！

　　当镜头挪移到温妮身上，看清指法后，整个弹幕开始炸锅。

　　【卧槽！传统式Slap！吉他都干起贝斯的活儿了，贝斯不活了！】

　　【他吗的吉他Slap是吧？！】

　　【电吉他Slap，给我干沉默了。】

　　这下是真的炸裂。

　　Slap这是一种贝斯演奏技法，最醒目的特征便是“敲击”。

　　不是弹拨，而是敲。

　　传统式Slap便是用大拇指敲击琴弦发音，然后瞬时拨洛到下一根琴弦。

　　因为贝斯音非常低，并且更多负责律动，再加上琴弦与琴桥距离不同，所以这几乎就是贝斯专属的一种演奏技巧。

　　可现在，这玩意出现在了吉他上。