华娱1992：从青歌赛开始 第123节

　　林寒江走到舞台中央，站定。

　　先是对着评委席和观众席，规规矩矩地鞠了一躬。

　　起身时，目光扫过侧边，看到了师姐张也瞬间亮起来的眼睛，师妹祖海几乎要跳起来挥手又强忍住的模样，还有白雪鼓励的微笑。

　　“耶，等了3小时了，看到师哥了。”祖海终于忍不住了。

　　张也头也没回，声音紧绷得像根弦：“你小声点，希望寒江能沉得住气吧，毕竟是最后一个，搞的我都有些紧张了。”

　　“我这不是急嘛……”

　　祖海扁了扁嘴。

　　白雪突然开口，声音清冷：“不用那么担心，他是林寒江，青歌赛金奖，如果连这点场面都镇不住，那他就不配做我们的师兄了。”

　　话虽这么说，白雪放在膝盖上的手却悄悄攥紧了裙摆。

　　苏晓走了过来，笑容真诚，将话筒递给林寒江，接着问：“寒江，又一次站在这个舞台上了，这次是最后一个，感觉怎么样？”

　　林寒江接过话筒，平稳清澈底回答道：“有点紧张，但更多的是期待，希望能用歌声，为今晚的比赛收一个好尾。”

　　“看来是准备充分。”

　　苏晓笑着点头，话锋一转。

　　“我们都知道，你之前在比赛里演唱的《大花轿》。

　　这首有民族风味的歌曲，引起了不小的讨论。

　　有些人觉得这种风格……嗯，用现在流行的话说，有点土。

　　但很有意思的是，很多人一边说着土，一边又不自觉地跟着哼唱，非常喜欢。

　　你对这种评价怎么看？

　　今晚带来的，还是这样土却好听的歌吗？”

　　这个问题有点尖锐，但也切中了当下乐坛的一种现象。

　　随着港台精致流行乐的涌入，内地一些带有乡土、民族气息的作品，有时会被贴上土的标签，尽管它们流传甚广。

　　林寒江笑了笑，那笑容坦然而自信：

　　“我觉得，歌曲最重要的是能不能感染人的情绪，好不好听。

　　其他关于土或洋、雅或俗的划分，很多时候只是形式上的标签，甚至是某些人的偏见。

　　音乐无疆界，感动是唯一的标准。

　　老百姓喜欢听，能唱出他们的心里话，那就是好歌。

　　至于今天带来的歌……”

　　他故意顿了顿，卖了个关子。

　　“我想换一种风格，带来一首可能大家会觉得雅一点的歌吧。”

　　“哦？雅一点的歌？”

　　苏晓恰到好处地表现出好奇，其实她早就知道了。

　　此时，也是配合的节目效果。

　　“那唱的是一首什么歌呢？”

　　林寒江面向观众和评委，清晰地说道：“今天，我为大家演唱的歌曲是《中华民谣》。”

　　《中华民谣》四个字一出，评委席上的陈小奇眉梢微微一动。

　　李海鹰也露出了感兴趣的神色。

　　毛阿敏则微笑着，似乎很期待。

　　现场观众也响起了一阵议论声，这歌名听起来就格局不小。

　　中华二字，在这个年代，本身就代表着一种宏大的叙事感。

　　到底是怎样的歌曲，配的上中华二字呢？

　　现场观众也响起了一阵嗡嗡的议论声：

　　“中华民谣？这名字听着就大气啊！”

　　“怎么个中华法？是唱京剧还是唱古诗？”

　　“还能写出这种原创歌？不会是喊口号吧？”

　　“哎呀，这孩子怎么想的？好不容易靠《大花轿》攒点人气，这要是唱砸了，前面的努力不都白费了吗？”

　　“我看他是想转型想疯了，土还没洗干净呢，就想装雅？小心画虎不成反类犬。”

　　“赌五毛钱，这歌肯定是那种拿着吉他干嚎，歌词里全是长城、黄河、夕阳这种大词儿，听着高大上，其实全是空洞的废话。”

　　“嘘，别说话了，要开始了，我看他怎么圆，要是真唱成了喊口号，我第一个带头喝倒彩。”

　　“对，要是不好听，咱们就嘘他，让他知道知道，观众的耳朵是雪亮的，不是靠吹出来的。”

　　嘉宾席上。

　　祖海愣住了：“《中华民谣》？这名字怎么听着这么大？师兄能驾驭得了吗？”

　　张也则是听到这些议论声，立马嫌弃道：“他们……他们怎么能这么说？歌都还没唱呢！”

　　祖海听到这么说她师哥，嘴里也是气呼呼嘟囔着：“一群不懂装懂的，我师哥写的歌肯定好听。”

　　张也此时也有些担忧地攥紧了手：“这孩子，胆子太大了，这种题目最容易写空，写成口号歌就完了。”

　　唯有白雪，在听到歌名的瞬间，眼神变得有些复杂。

　　她最近研究的歌曲里，很多就是借鉴这种类似的感觉。

　　那些诗词句子、两汉乐府、南北朝民歌、成语故事等，都是她借鉴的资料。

　　《中华民谣》让她瞬间想起了这些，她有些期待了。

　　“《中华民谣》，好，让我们拭目以待。”

　　苏晓退到舞台一侧。

　　“有请林寒江选手，为我们带来这首《中华民谣》！”

第139章 民族乐器意境全出，开唱！

　　掌声再次如潮水般涌起。

　　也夹杂着更多的好奇与议论。

　　经过多轮比赛和媒体发酵。

　　林寒江这个名字在广州的流行音乐圈和普通观众中，已经不再陌生。

　　青歌赛金奖的光环，火车站救人的侠义事迹，以及他在新歌榜舞台上展现出的跨越民族与流行的驾驭能力，都让他成为本届比赛最具话题性的选手之一。

　　人们好奇，这个一路用真情和实力闯关的北方年轻人。

　　在这一次30进12的舞台上，会拿出怎样的杀手锏。

　　林寒江在掌声中稳步走到舞台中央，朝着各个方向的观众和评委席，谦逊而沉稳地鞠了一躬。

　　接着，他转过身，面朝侧后方，那里是现场乐队的区域，以及整齐排列着的一个童声合唱团。

　　十几个孩子，年龄在八到十二岁之间。

　　男孩差穿着统一的白色衬衫和深色裤子，女孩穿着白色衬衫和红色裙子。

　　小脸上带着初登大舞台的紧张。

　　林寒江朝乐队指挥和乐手们点了点头，然后目光落在孩子们身上，露出了一个温暖而鼓励的微笑。

　　见到林寒江的微笑，孩子们紧绷的小脸松弛了一些，纷纷下意识地挺直了背脊，眼神里多了些勇气。

　　这个细微的互动，让台下不少观众心里一暖。

　　舞台灯光开始变幻。

　　主光束如月光般倾泻，牢牢锁定在林寒江身上，将他挺拔的身姿勾勒得愈发清晰。

　　而背景光与侧光则缓缓转为一种柔和古雅的暖黄色，朦胧，温润，像是旧时书房里铺开的宣纸，又似黄昏时分透过窗棂的余晖。

　　整个舞台的视觉氛围，瞬间从现代竞技场的喧嚣，切换成一种带着书卷气的静谧空间。

　　乐队指挥轻轻抬起手臂，整个演播大厅霎时安静下来，落针可闻。

　　前奏响起。

　　出乎所有人意料。

　　并非激烈的节奏，也非缠绵的旋律。

　　率先打破寂静的，是几声清越悠远的古筝拨弦。

　　“叮——咚——”

　　音色纯净透亮，宛如清晨凝结的露珠，滴落在江南深潭之中，荡开圈圈清晰而渐远的涟漪，一下子将人的心神从闹市拉入了幽谷深林。

　　紧接着，竹笛声如同山间悄然升腾的清风，袅袅娜娜地加入进来。

　　那笛声清亮而不刺耳，带着一丝恰到好处的空旷感，引领着听众的目光越过山峦，看到了更远处云雾缭绕的峰顶。

　　随后，二胡那略带沧桑感的音色婉转跟上。

　　它不像古筝那般空灵，也不似竹笛那般飘逸，而是像一位沉默的旅人，在清风流水间，低声诉说着沿途见过的岁月故事。

　　为这原本清新的山水画面，晕染上了一层时光流逝的痕迹。

　　仅仅由古筝、竹笛、二胡这寥寥几种民族乐器交织出的前奏，没有复杂的和声与炫技的华彩。

　　却以其鲜明的东方音色和写意的旋律，在听众脑海中迅速勾勒出一幅意境悠远的古典山水画卷。

　　评委席上，陈小奇已经闭上了眼睛，手指在膝盖上轻轻打着拍子，不是节奏，而是意境。

　　李海鹰眼中闪过一丝讶异，随即是浓厚的兴趣。

　　毛阿敏则微微颔首，似乎在赞许这别出心裁的开场。

　　前奏将尽未尽之时。

　　童声合唱团纯净而稚嫩的声音，齐声响起：