华娱科幻之王 第428节
《一九五一》的制作班底集结了梦工厂与国影的精英，这个圈子并没有那么大，所以哪怕梦工厂的保密措施很成熟，但业内还是会多多少少了解到一些信息。
只是听说里面会有一些长镜头——这本身就是事实，《一九五一》确实是有几十个长镜头组成的。
但没有人能想到这些所谓的长镜头组成的是一镜到底的成片效果。
朱文久虽然出面在网上维护过《金刚川》，但他对电影也是真的热爱，属于是电影界的文人，京影过去不少经典作品他都经手过。
所以尽管对梦工厂，对陈景行在国庆档的下作“抹黑”手段很不满，可也确实是有些被《一九五一》的电影质量所折服。
梁晶哼了一声：“一镜到底又如何？从来没听说过票房能靠一镜到底，靠长镜头获得，那是文艺片的事儿。”
身为《金刚川》的制片人，管琥的妻子，她仍旧对《奇袭白虎团》登上明年春节档抱有一线希望，也在心底里隐隐抗拒着《一九五一》上部可能会收获的成功。
因为那意味着她和丈夫心血的彻底失败，意味着翻身的最后一丝机会也宣告瓦解。
听得此言，朱文久也能明白对方心底的想法，沉默了一下，叹了口气：“陈景行讲故事的能力并没有退化……”
甚至有臻入化境的趋势。
电影作为艺术，故事其实不是最根本的东西，说到底电影是光影的艺术，而不是故事的艺术。
但当你把它当作商品，以商业电影的视角来审视的话，故事的重要性就是其他元素所难以企及的了。
这个道理或许有些导演不懂，他们自诩为艺术家，哪怕拍商业片也仍旧放不下自己的坚持。
但朱文久自然是明白的，尽管他有文艺工作者的矜持和自我认知，可他毕竟不是艺术导演，身为京影最大牌的制片人，这个道理都不懂是不可能的，也做不到这个位置上。
一直以来，陈景行在大众心目中是以创意和脑洞为主的。
但在他心目中，讲故事的能力才是陈景行的杀手锏。
故事不仅讲的流畅，而且还具有极强的趣味性。
这对商业片导演来说是最顶级的素质。
但或许是作为前辈出于对这个前所未有的最凶猛的后浪的本能排斥，或许是两家公司的竞争，又或许是文人气质作祟，朱文久对陈景行的看法一直是在有意无意间压低的。
承认其商业电影制作的能力，但不认为陈景行是什么电影大师。
顶多算是高配版的陈四成，对于舆论和普通观众将这个年轻人吹捧为电影大师的声音，他从本能上是反感和不屑的。
对于其高企的豆瓣评分，只能说陈景行是一个擅长讨好大众的能工巧匠，距离真正的大师还远着呢。
比如对于近二十年来的豆瓣最高分电影《盗梦空间》，他就认为电影的结构和创意的确令人赞叹，但故事本身其实没有那么出色。
这是一个结构凌驾于故事之上的电影，就好像一个事不关己的电脑迷宫游戏，除了结构无甚可说。
正是因为结构和逻辑过于严密、精巧，叙事结构的玩弄几近于炫技，所以反而有些喧宾夺主，用通俗一点的话讲就是匠气过重。
但《星际穿越》让他产生了不小的改观。
没有《盗梦空间》那么炫技，叙事也更加内敛平静。
他已经看到了电影大师的影子。
而在《一九五一》中，他则更是惊讶到了难以自制的地步。
长镜头或者说一镜到底通常都是文艺片的专属挑战，是带有鲜明的艺术先锋色彩的。
所以通常长镜头或者一镜到底是为光影和意象服务的，于商业电影叙事上没有什么加成。
但《一九五一》让他极为惊讶的点在于，这部电影把这种以往独属于艺术片的先锋手法与成熟的商业叙事几乎做到了完美融合。
甚至一镜到底的形式让其故事更加的惊艳。
说是大师级的水准毫不为过。
在他看来，战争片这个类型目前来看说实话是有些吃力不讨好的，更不要说还有审查和红线的限制了，而陈景行在做的简直就是翻新一辆老爷车，并想着把它开到赛道上和超跑比比速。
关键是还成功了。
伪一镜到底各个长镜头之间的衔接和场面调度的考究，让《一九五一》在战争题材上，几乎达到了光影美学的极致。
说这是一部艺术片朱文久都找不到什么能反驳的借口。
而这种一镜到底的大胆形式还同时塑造了前所未有的紧迫感和沉浸感。
这是他在国内外此前所有战争电影中都从未获得过的观影体验，几乎每一分每一秒都真实的和主角同呼吸共命运。
这种令人震撼的观影体验对于叙事来说加成太大了，商业性拉满。
这样的电影简直是为电影院而生的，也绝对能让普通观众喜爱甚至痴迷。
相比之下自家公司倾尽全力的投资比其多了一倍多的《金刚川》相形之下就显得过于无能和平庸了。
人家只用两个主角，甚至没有多大的战争场面就做到了将战争的真实感、残酷感等他和不少人一直以来想要表达的意象近乎完美的表达了出来。
他曾经引以为傲的，野心更大的《八百启示录》对比之下简直笨拙到了极点。
“你这么看好《一九五一》的商业前景？”
梁晶皱眉，仍旧有些不甘：“那以其人之道还治其人之身，有没有……”
“没有！”
朱文久似乎知道梁晶想要说的话，没有犹豫的直接扑灭了她显得有些侥幸的念头：“这部电影太……太聪明了，几乎无懈可击，竟然同时站在了两种……两种政治正确的山峰上。”
这也是他最受震动，乃至感到有些无力的点。
一直以来，战争电影的最高成就就是反战，这是一部部西方的经典战争电影所传达并塑造的艺术丰碑，甚至于思想钢印。
尤其对于文艺界知识分子来说，反战的思想是一部战争电影的最高成就。
这也是他和很多电影人努力想冲破种种束缚，在国产战争片中达到的成就。
而《一九五一》毫无疑问达到了，而且是以极高的标准抵达了这座丰碑。
但又是以完全不同的路径达到的。
甚至有些颠覆他一直以来的理念。
不是用《金陵！金陵！》的表现手法，也不是用《八百启示录》中努力表现残酷甚至虚构了一个被失去理智的华国民众吊死的善良的东瀛记者——尽管这段戏在漫长审核过程中的反复博弈下还是被删掉了，让身为制片人的他相当遗憾。
《一九五一》用一镜到底的方式塑造了前所未有的沉浸感，跟随感，让战争的残酷通过视听语言几乎是百分之二百的呈现了出来。
无论是在敌军废弃的营地内，老鼠误触地雷线，暗雷差点把主角埋在坑道里。
还是一不小心坠入坑底身边躺着的死尸。
是主角之一，初出茅庐经验不足，又相当善良的通信兵想救起坠机的美军飞行员，反被美军飞行员一刀捅死。
是躲入废墟一样的村落，在房子里偶遇一位怀抱着婴孩的年轻朝族少女，婴儿的父母都已被南朝军杀死，成了孤儿。
失去了战友的沉浸在悲愤中的仅存的男主，将自己仅存的干粮和搜集到的果实交给了朝族少女，然后拒绝了挽留毅然决然的踏上了继续寻找第九十一团，拯救那一千九百位同胞战士的路途。
亦或是在与南朝军士兵的搏斗追逐中坠入河中逃生后游到岸边触手可及的一具具敌军尸体。
观众时刻被“战争”这位庞然大物的恐惧情绪所包裹，一同期待又害怕着电影下一幕的发生。
下一幕也许是主角的死亡，也许是存活，像准备打开“薛定谔的猫”的那个盒子，生与死，处于一个量子态里面。
将战争的可怕和恐惧描绘的淋漓尽致。
电影并不讳言表现主角的害怕，犹豫和恐惧。
也毫不遮掩的展露着一路走来的满目苍夷，敌军与朝国民众的死尸成群，两位主角的无力与路途艰险。
反战的思想表达的淋漓尽致。
但这种反战又跟朱文久一直以来认为的反战截然不同。
因为反战主题的传达伴随着的不是悲剧的深入，不是引人发醒的反思和沉重，而是希望的来临与信念的坚定。
再加上电影的主线背景还是两名士兵寻找失联的，被敌军堵截的第九十一团一千九百名战士，传递信息和通讯设备。
本质是为了拯救那一千九百位可能会面临危险的同胞战士的生命。
整部电影就像是白羽这位侦察兵在战场前行旅程中的一次对战争惨痛的认知与对胜利信念的觉醒和重塑。
是一位普通又不普通的战士的脱胎换骨。
这简直违背了朱文久一贯以来的认知。
因为他一直认为这两种东西是完全相反的。
一个是他自认为是文艺工作者的具有普世价值的政治正确，一个是主旋律所塑造的政治正确。
他和很多电影人一直在本心认可的理念和不得不遵从的命题中间辗转腾挪，想要两面兼顾。
这也是朱文久对网民对《八百启示录》和《金刚川》的攻击感到痛心疾首的原因，只有他清楚，和他一样的很多电影人为了在重重枷锁下展现反战的主题是多么的不易，而观众竟然不理解。
但此刻陈景行的这部电影却像是对他一直以来憋屈、委屈的嘲弄。
不是在两者之间辗转腾挪，而是将两者融为一体。
反战的主题与对生命的尊重，对希望的追求，对胜利的渴望，对这场战争正义的信念就像是一枚硬币的两面，被陈景行举重若轻的掷了出去。
而这也让朱文久在京影面对千夫所指时仍旧保留的那丝文艺工作者矜持的傲气和对观众恨铁不成钢的不满在瞬间崩溃。
这才是对他最重的打击。
这个让京影上下吃了大亏的年轻人似乎在对他们杀人诛心。
好像在说，伱们这些人这些年来别别扭扭的，自以为自己是堂吉诃德的，满怀不被人理解又想要教化民众的想要传达的最大私货——反战，有什么难的？
我现在就教一教你，什么是tm的反战！
(本章完)