华娱科幻之王 第48节
张京燕伶着包进来，先跟许文深问了声好，坐下对陈景行笑道：“陈导，你可是春风得意马蹄疾呀，在家里休息了这么长时间，躲媒体采访呢？”
“我又没有电影在春节档上映，媒体采访我干嘛？”
张京燕笑道：“有些人电影没上春节档，可没少在春节档刷屏啊。”
陈景行谦虚道：“哪里哪里，都是同行的衬托，再说《致命身份》在亚太地区发行也是你们幻世网牵头的呀，你们不也是受益者？”
就在国内各大烂片在春节档群魔乱舞的时候，《致命身份》也开始陆续在日韩及东南亚地区上映。
韩国虽然有春节但是没有春节档，电影都在正常上映，跟国内这种好几部电影扎堆挤一天不同，春节期间的票房大盘也并不比其他时段有显著提高。
RB更是早就没有了春节。
东南亚有些国家虽然过春节，但是也没有春节档，甚至春节期间票房还越加惨淡。
所以《致命身份》基本上没有遇到什么阻碍，借着奥兰多金奖和欧美高价版权的名头，很顺利的就在亚太地区铺开上映了。
韩国是票房最猛的，或许是《致命身份》的题材很对韩国观众的胃口，开画便超过了10万人次，首周观影人次便超过了45万，票房接近2800万人民币，超过了同期上映的《危险的传言》，拿到了周票房冠军。
RB则稍显慢热，虽然电影市场比韩国大得多，首周拿下了2300万票房，但是后劲还不错。
也许是日韩开画的表现亮眼，提高了东南亚各国家和地区合作发行商的信心，在东南亚各主要经济体陆续上映后都取得了不错的成绩，在港岛特别行政区，马来西亚，新加坡都拿到了周票房冠军。
截至2月23号，《致命身份》在日韩与东南亚地区的票房累计已达到1.4亿人民币，
而且按照目前的趋势，最终超过2亿是不成问题的。
也因此春节档各大影片拼杀的如火如荼的时候，致命身份仍然没有放弃刷屏。
今天取得了这个国家的日票房冠军，明天拿到了那个国家的周票房冠军，虽然仔细看去金额并不多，但在这么多国家取得票房冠军对于国内的网民来说还是很稀奇的事情。
上一部能在东南亚地区引起广泛关注的电影还要追溯到《叶问》了。
更别说还能在日韩也取得佳绩，估计还要再往前追溯到星爷的《功夫》了。
但是彼时互联网并没有现在这么发达，移动互联网还不存在，网民远远比不上现在，当时也没有那么多人关注这些成绩。
而现在，有各种营销号要博眼球追流量，还有各种花式热搜，一会儿韩国票房冠军，一会儿马来西亚票房冠军，一会又是新加坡周票房冠军轮番上阵。
《致命身份》真正做到了虽然不在江湖但江湖仍有哥的传说，让其他电影公司看了直骂娘，都下映了还跟我们抢营销资源！
关键是这还正好迎合了网民的发泄情绪，今年春节档电影的整体质量比去年还要往下探，这时候大家突然发现，2014年开年最大的惊喜《致命身份》竟然又跑到国外斩将夺旗去了，此时不拉踩更待何时？
刨除票房我有，好坏任你评说的《真假美猴王》外，其他电影的制片方发行商心里都有点不是滋味儿。
除了跟我们在营销资源上抢版面，还要踩在我们的头上当“隔壁家的电影”？
(本章完)
第82章 《黑洞频率》改名《信号》
张京燕听到陈景行说，都靠同行的衬托，心里有些复杂，连忙道：“好，陈大导演你最牛，剧本呢？我看完马上还要回去跟任总汇报呢。”
她今天是来看剧本的，只要剧本没有什么大问题，幻世网就打定主意，闭着眼睛也要往里投钱了。
春节档开始到目前也有半个月了，《乐满人间》的累计票房还不到2亿，而且《乐满人间》的排片是春节档四大巨头里掉的最快的，剩下半个月里恐怕连5000万都收不到。
虽然幻世网仍旧能收回成本，甚至还有的赚，但凡事就怕比较，跟《致命身份》近10倍的收益相比，简直是天和地的差距。
要知道《乐满人间》是春节档电影，要跟其他三部大片同台竞技，宣发费用那是如同流水一般的往外撒。
5000万成本在《致命身份》这里是注水，但是在《乐满人间》这里是实打实的数字，宣发费用比制作成本还要高在春节档电影中是不鲜见的。
这就让幻世网更加重视梦工厂接下来的电影了，幻世网之前已经催了好几遍，问梦工厂接下来的项目何时立项，但一直说没准备好，结果陈景行这边刚露出口风，张京燕就火急火燎的赶来了。
张京燕看着陈景行从抽屉中掏出了两个剧本……呃，两个？
对张京燕眼神中透出的疑问，陈景行做出了肯定回答：“是两个剧本，确切的说，这两个项目差不多要同时启动。”
“你要同时拍？还是其中一个剧本你要给其他的导演拍？”
陈景行摇了摇头：“其中一部电影需要的准备工作可能会比较多，所以虽然是差不多同时启动，但是是可以先后拍摄的，把前一部电影拍完，我会无缝进另一个剧组。”
张京燕的表情有些惊喜，不管怎么拍，陈景行把两部剧本同时摆在桌上，这就意味着给予了幻世网连续两部电影的投资机会，至于剧本质量会不会不理想张京燕倒是没有考虑过，从彗星就开始与陈景行合作，张京燕对陈景行的信心莫名的坚定。
张京燕接过两个剧本，一本上面写着《信号》俩字，一本上面写着《源代码》。
好家伙，科幻感扑面而来！
陈景行看着已经沉浸在剧本中的张京燕笑了笑，他接下来要拍的这两部电影在前世叫《黑洞频率》和《源代码》。
在汉化《黑洞频率》的时候，陈景行思考了很久决定把名字改成《信号》。
本身《黑洞频率》这个译名就比较让人迷惑，因为影片跟黑洞压根没什么关系，翻译成《太阳黑子频率》还差不多。
另一个译名《生死频率》也还不错，但还是觉得不如《信号》简洁，而且更符合他对电影做的一些改动。
《黑洞频率》在前世位面是2000年拍的电影，开创了一个流派，在其影响下诞生了很多经典的影视剧。
比如港剧《隔世追凶》
英国电影《超时空来电》
韩剧《信号》
西班牙电影《海市蜃楼》
等等。
你如果看了《黑洞频率》再看以上这些影视剧，一定会产生很强烈的既视感。
区别是，《黑洞频率》是无线电台，《隔世追凶》与《超时空来电》是电话，《信号》是无线电对讲机，《海市蜃楼》是电视。
在陈景行尝试把《黑洞频率》的故事搬到华国的时候，发现跨时空传递信息的关键核心——短波无线电台相当违和。
HAM圈在欧美是出现过一个萌芽成熟巅峰到衰退的过程的。
但在华国是未盛便衰了，更何况原版的故事是20世纪69年到99年，69年没有手机，99年手机也不普及，没有那么多电子设备干扰，电磁环境也还算干净。
而陈景行的汉化版，时空背景则是98年到15年，98年也还好，电子设备不多，但2015年的电磁环境那可就差的太多了，仅仅是LCD显示器和电动车充电器的频谱泄漏造成的谐波干扰都能让40米波基本上啥都收不到，小区里面如果再有个电力猫，那就根本没有业余无线电爱好者的生存空间。
而且在华国业余无线电是受到严格管控的，操作员要经过考试获得执照才能使用无线电台。
种种考虑让陈景行不得不放弃无线电台这个设定。
电话也不行，15年除了单位哪还有座机啊？这就有些违和，手机当然也不行了，根本不可能有从98年一直使用到15年的手机。
电视的话也不是不行，比如老电视没有扔掉，放在了储物柜里面之类的，但一旦父子之间通过电视跨时空相见不就立刻知道互相的身份了？就没有了影片从最开始的陌生人到怀疑到愤怒再到父子相认的戏剧化过程了。
那就只剩下便携式的无线对讲机了。
而这也是相对违和感不多的选择，父亲是消防员，那么有无线对讲机就相当合理了，父亲在火场中因救人而牺牲后家人把他留下的对讲机妥善保管，这也很合理。
良久，张京燕放下了手中的剧本。
她只是看完了《信号》，《源代码》还没看，电影剧本其实并不厚，不到一个小时就能看完。
即便张京燕对陈景行很有信心，但还是被《信号》的剧本惊艳到了，从故事跟创意来讲比之《致命身份》丝毫不差，而且可喜的是商业度明显更高。
陈景行含笑问道：“怎么样？”
“这部电影票房一定会超过致命身份！”张京燕斩钉截铁的赞叹道。
听到张京燕这么说，陈景行与许文深相识而笑。
虽然陈景行也觉得《信号》这部剧本对观众的友好度要超过《致命身份》，但听到张京燕这种“阅片无数”的资深影视剧采购经理的肯定，心中也极为振奋。
陈景行在采访和首映式中是说过诸如华语类型片的未来是光明的，悬疑电影也有春天之类的场面话。
但他知道悬疑电影在华国的票房天花板真的不高，说不定再过四五年《致命身份》还是华国严肃悬疑类电影的票房冠军呢，在前世位面华国电影人是融合了喜剧元素才突破这个桎梏的。
悬疑片？前途无亮。
喜剧悬疑片才是真的前途无量。
历史证明了只有加入了喜剧爱情或亲情元素的悬疑片才能赢得更大的市场。
(本章完)
第83章 《源代码》
在陈景行看来这部由前世位面《黑洞频率》汉化而成的《信号》相比他拍的前两部电影更加商业化的元素主要有三点。
首先便是大场面要多一些。
电影开头身为消防员的父亲挽救因油罐车翻倒而可能引发的一起爆炸事故，这个开场戏中不仅包含了“最后一分钟营救”的经典桥段，而且还有爆炸场面。
其次则是父子亲情，这是一个父子之间相互拯救的故事，不管是科幻、悬疑还是其他题材的影视作品，如果不与人和人的情感相连接，就会显得有些冰冷，不够有人文关怀，同时其市场也会显得相对狭窄，《彗星》和《致命身份》其实就是这样的略显冰冷的科幻片。
这样的科幻片也许能在一时刺激观众的兴奋度，但很难引起观众的共鸣，也难以让观众感动，当然那种探讨更加宏大命题的科幻电影除外。
最后一个商业化元素则是怀旧，父亲所在的时空在98年，虽然相隔只有十几年，但华国的发展变化堪称天翻地覆，这种变化比原版黑洞频率中美国69年到99年间30年的变迁还要大得多。
在这部电影中，陈景行会尽力还原90年代末的风貌，这也能引发80后甚至一部分90后的怀旧共鸣。
再加上这个精巧的蝴蝶效应模式的故事架构，信号这部电影在科幻创意上不会逊于《彗星》和《致命身份》，而在情感共鸣上却要远远超过。
而另一个项目《源代码》从故事结构和节奏来说则更加接近大众认为的科幻大片，当然实际上他只是一部中等成本制作的电影，其商业属性也是不逊色于《信号》的。
“你要做一列真正的火车？”张京燕听到他对《源代码》的拍摄要求后惊讶问道。
陈景行笑眯眯地比划道：“不是一般火车，是高铁，确切的说只是1:1的模型，不用多，只需要造出来三个车厢，剩下的由后期解决。”
国产电影中造火车模型进行拍摄的电影不是没有先例，《天下无贼》和《让子弹飞》都是这么拍摄的。
“即便如此，仍然需要大量的特效镜头，比如高铁车厢外的风景，这需要大量的绿幕拍摄，特效镜头恐怕会是《信号》的好几倍，我不要差不多的效果，我要的是最好的效果，所以这部电影会需要较长时间的准备，需要靠谱的后期视效公司，足够的制作经费，而且还要跟特效公司有充分的沟通。”陈景行认真说道。
国内影视剧特效水平不高除了技术差和钱少时间紧之外，还有很重要的原因就是沟通不充分，效率极低。
导演不懂后期，后期也不懂电影，彼此之间还缺乏有效沟通，导演不知道自己想要什么，或者表达不出想要什么。
久而久之后期就成了导演心目中脏活累活的垃圾桶。
光线有问题？让后期修。
工作人员进了镜头了？后期修。
演员动作不到位？不是还有后期吗？
后期特效成了拍摄中各种问题的擦屁股纸，而后期特效的资金却并不多，而且还经常被制片方拖欠，制作的时间又非常紧。