新时代艺术家 第678节

　　“再往前一点，为了抗日突击加入的，也就是38式干部，如果要纯之又纯，那就不可能有统一战线，也就不可能有现在的今天。”

　　“主要矛盾是抗日，其他的都是次要矛盾，为了民族生死存亡，要团结一切可以团结的力量。”

　　“要做的，是当取得胜利，不要忘记危机的存在，不要忘记自己的使命。”

　　“我们现在来看，当年统一战线是正确的吗，是正确的，也没有翻天。”

　　“胜利了，我们还是有赶考精神。”

　　“按照一些人标准，原教旨的，非此即彼的，不考虑现实的，双十二把运输大队长弄死就是，但能这么干吗？”

　　“这么干了，失败了，然后让本子得逞，‘永远热泪盈眶’，或者说赶走了本子，但输给了运输队长，再留下一句名言‘因为我们来过，所以它们给你们修医院.’”

　　“可问题是，为什么要走呢，要哭呢？”

　　“为什么就不能笑呢？把所有力量团结好的同时，再用一套架构，保证哪怕是思想不太对的，也能把力量用在一块。”

　　“城市力量要使用，农村力量也要使用，不存在说用了一个，就必须抛弃一个，而是全都要。”

　　“取得一个又一个胜利不好吗？我们自己来建学院修医院，让人吃饱饭不好吗？？”

　　“为什么要把主动权交给无法预料的对手呢，为什么要让人民的命运交给不可测的未来呢？”

　　“纯之又纯的？我看是蠢之又蠢！”

　　“多少年后，《让子弹飞》前往浦东的列车上是又一次的团结所有力量。”

　　“同样也是如此，队伍扩大了，力量增长的同时，也有杂质，自然也会遇到当年建立统一战线的问题。”

　　“而历史上我们胜利了，那么在我们失败之前，我们有理由相信，我们会再一次胜利，把主动权掌握在我们手里。”

　　沈三通重生而来，自然知道再一次胜利了。

　　“《让子弹飞》的问题，不是对于未来的悲观，而是违背了客观事实。”

　　“我们现在胜负未分，但本身就硕果累累。”

　　“整体来看，一年比一年好，这就是事实，姜闻导演的片子看完后让人感到悲哀、悲凉，就违背了这个基本事实。”

　　沈三通指着陈澈希举了个例子：“小陈不喜欢应酬我们都知道。”

　　大家笑，陈澈希也有点不好意思。

　　沈三通接着道：“但如果不是市场扩大，小陈演戏都难说有机会，制片人更难做，哪怕你家庭条件好也一样难。”

　　“我们在座的基本都受益于此，以往是田庄庄、陈凯各导演他们这些文艺二代的天下，然后是王硕、姜闻这些大院子弟的，再然后冯晓刚他们。”

　　“张一谋导演，要有机会，是地方制片厂支持，然后借了外部力。”

　　“现在我们比较轻松获得之前想都不敢想的机会，不是市场化我们连门都进不了。”

　　“我们有困难，也有波折，未来还不好说，但历史上我们赢过，过去一直以来成绩满满，总体是激昂的。”

　　“如果《让子弹飞》只是普通的戏，无所谓，可惜不是的，姜闻导演就是专门为了解读这段历史，拍了这部电影，从《太阳照常升起》就是如此，也没有变过。”

　　“拍出的和历史不相符，那么，自然就要承受代价。”

　　作为制片部门的一员，还是高级版的制片人，陈澈希问：“以后审查会卡？”

　　沈三通点头：“这部戏之后，类似的题材必然进行收紧，解读越多越是如此。”

　　“类似《让子弹飞》电影，以后再也不会出现在荧幕上了，机会给了，但是玩了一手前后否定，完全不符合历史。”

　　“你们都是制片人，一定要有这个思想意识，不讲大的，就说切身利益，不能赚断子绝孙财！”

　　真别怪不给尺度。

　　像李铵，剪刀交给了他手里，交上了《色，戒》，以后一刀切怪不了谁。

　　《人民的名义》也是这样，和现实不相符。

　　看完全剧，给人的感觉孙连成是唯一的好官。

　　祁同伟罪有应得不假，但他黑化有自己的理由。

　　可现实，经济迅猛发展，10年之后，一两年就是一个体量的增加，有了巨大的基数，依然保持巨大增量。

　　尤其是08年后至16年中，这几年经济发展简直就是开火箭，民营也是开飞机般的拓展。

　　看完之后，给人感觉糟透了，至少没有看出来，经济为什么蓬勃发展？

　　总不能说影视作品和现实出现偏差，错的是现实吧？

　　事实是有问题，但也有成就。

　　而且成就远远大于问题，否则现实不可能发展，吃穿用度不可能提升。

　　后来真实案件改编剧《我是刑警》很好，推迟两年上映，在地名人名配音等做了很多处理，算比较好的互动。

　　但《他是谁》吃了人血馒头，必然会导致退回去。

　　沈三通也不知道是编剧能力不行，还是故意的。

　　《狂飙》也是，把反派塑造得有血有肉，而正派主角对比之下就很刻板。

　　罪犯都归咎于客观或者家庭有点问题，受害者都归咎于本人有点活该，祁同伟是有理由的黑化的.

　　这就是一些文艺工作者的创作思路。

　　而且某些制作者应该很清楚他们在干嘛，该洗白什么该抹黑什么清楚到了极点，像《底线》就没有底线。

　　就算不考虑题材收紧，这样搞，也是始作俑者其无后乎，把观众赶走。

　　直到某一天，影视圈正式在观众心里有了一个确切的标签：都是坏的，不如死吧。

　　一个相反的例子，就是《隐秘的角落》，从那之后悬疑剧的尺度打开了，才能有回顾下岗岁月的《漫长的季节》。

　　姜闻从《一步之遥》开始就有点玩砸，某种意义上也是咎由自取。

　　他不是不在乎票房，否则也拿不来商业片的投资、演员阵容、市场宣传和发行渠道，而且他自己为了宣传电影，也是各种活动都参加，哪怕一些活动不是很搭。

　　沈三通总结：“现如今的问题是，正常人来说，不会骂爹骂娘，但我们一些从业者下意识骂爹骂娘。”

　　“甚至编出各种包装，说你要有反抗精神，先和自己爹娘切断联系，连爹娘都不敢反抗，算什么反抗？”

　　“各种意义上的骂爹骂娘，有的轻，有的重，有的蠢，有的坏，但万变不离其宗。”

　　“自疑，自恨，自残，自杀，就是这个调调。”

　　“三通娱乐坚决不这样搞，既不吃断子绝孙饭，也不给电影作品加太多的意识形态。”

　　“文化作品，首先是要有美，其他立场什么的都是次要的。”

　　“作为制片人，相比于具体执行的，你们一定程度是旁观者，要有一个清晰的认知。”

第564章合订本！

　　按照PPT讲完一些注意事项后，沈三通与制片人们又交流了很久，他自己也受益良多。

　　三通娱乐接下来几年，要科学化流程。

　　而一切的问题都是人的问题，沈三通经过深入思考，又和管理团队交流后，决定从电影制片抓起，从核心业务入手，以点带面推动改革。

　　而对于参加的制片人团队来说，类似课程上过多次，每一次都有新的体会。

　　当沈三通把一些事梳理清楚之后，这次对话已不能称之为简单的集体学习，而是一次被颠覆，被重塑的过程。

　　再去审视之前习以为常的符号、元素和概念，很多充斥着被扭曲的地方，有一种灵感提高之后，看到真实世界的感觉。

　　看清世界，并不意味着轻松，也有可能是沉重。

　　沈三通告诉他们一个真相，在这个行业里，有意或无意几乎都在解构，不吃外面屎的都少之又少，很大部分人甚至吃的满嘴喷粪、大快朵颐、不亦乐乎、引以为荣。

　　在这种乌烟瘴气的环境下，沈三通也告诉他们，随着东大经济和实力日益提升，从官方到民间，对于这种局面都不会满意。

　　而在文娱产业，稀缺性最为重要，随处都是老鼠屎做的饭，或者加了老鼠屎的汤，能端上可口佳肴的，自然可以获得大量的好处。

　　三通娱乐极为重视人才，资源向业务端倾斜，沈三通自己带头冲锋拍电影，高管都要有剧组和项目一线经验，做好了工作无论是物质追求和精神追求都可以得到满足。

　　所以众人情绪热烈，举一反三，把类型片总结了一下。

　　“我们的历史，是浑厚且辉煌的，历史题材最终呈现要符合事实。”

　　“喜剧也应该反映生活面貌，精气神往上走”

　　“青春电影要有青春朝气，打胎、混社会，这种习气不符正常的青少年生活。”

　　“军事题材.”

　　陈澈希补充了其他方面：“沈导说过，神话是文学化的历史，神话题材更要有自豪感。”

　　“科幻题材是关于未来的想象，从事实出发，我们生活是越来越好的，吃穿用度都有提升，科幻也应该有一种好的想象。”

　　“就算是灾难片类型的未来世界，也要体现出我们的战斗精神！”

　　沈三通听的连连点头，未来几年公司着手建立制片人和导演搭班子制度，培养一批三观正常的制片人，学习优秀成功经验。

　　简而言之，重新定义制片人，职能方面相当于政委，导演则相当于司令员。

　　制片人决定一部戏拍不拍，导演决定如何拍。

　　往回找一找，在逆向、解构泛滥的娱乐圈，必须重视一下思想了，导演技术性高一些，就先从制片人抓，把握好制片人的思想状态。

　　如今的电影项目，导演的权力不合理的大。打着艺术的口号，什么都敢做，失之以宽失之以松。

　　碰到有师承，或者有成绩的导演，理论上强势的代表资方的制片人，很容易失去话语权。

　　导演偏向于专业工种，有技术门槛，可以用各种话术掌握话语权，尤其当项目启动之后，主动和被动关系转变了。

　　项目启动之前，资方当然是大爷，但项目启动，每天花钱如流水，这个时候首要把项目完成，导演闹起来，制片人还要哄，否则超支怎么办？

　　如《向往的生活》，黄雷可以撂脸色，可以硬顶着，何炯就不行，因为何炯代表芒果台，代表制作方。

　　换人？那就是丑闻了。

　　自带团队的导演更可怕，踢都踢不走。

　　资方开始教做人，要等互联网入场之后。

　　现在不少所谓“内行”的贪婪超乎想象，信了内行的，如前世于飞虹《爱有来生》，不仅拍不出好片，还要花很多钱。

　　“以后你们这批人一定会出很多高管。”

　　沈三通习惯性画饼，然后把丑话说在前头：“我们要追求的不是‘立场正确’也不是‘爱国’，这是最基础的，对家对自己的家乡对自己的国家，没有感情才是不正常的。”

　　“我们是要在这个基础上，做好的作品，美的作品，酣畅淋漓的作品。”