新时代艺术家 第818节

　　甚至还有主体的反抗空间。

　　派最终以故事讲述者的身份掌握叙事权，可视为对被表述者夺回话语权的隐喻。

　　这种自反性、拒绝、反抗.

　　恰恰印证了“立场不对，能力越大，造成恶果越大”这个道理。

　　试问帝国主义的压迫，是被压迫者可以说“我不愿意被压迫”就可以不被压迫的吗？

　　好莱坞在全世界攻城略地，西方中心主义恨不得侵占所有文化的土壤，已经控制的区域丝毫不装，还未控制的区域各种渗透，大搞后殖民主义，甚至颜色暴动？

　　是哪个国家说拒绝，就能拒绝的了吗？

　　一个病恹恹的年轻人和巅峰泰森生死战，丢在一个笼子里，死活不论。

　　给年轻人站位角度、喊开始、搏斗方式、喊疼等等的自由，设定足够多的细节，给他充足的“个人选择”。

　　这是个人选择吗？

　　确实，给了机会。

　　但不过是更高级的脱罪方法，让“泰森”动起手来连最基本的罪恶感都不需要，毕竟你也可以选择，也可以反抗，也可以出手，谁让你实力不足！

　　何况，《少年派》电影里的夺权，仍需通过西方主导的媒介实现。

　　电影的叙事，不过是一种更为高级play方式，让主导者更兴奋罢了。

　　被“杀”的自由，被“杀”的选择，不是自由也不是选择。

　　拒绝的自由和选择，不参与这种残酷游戏的自由和选择，才是真正的自由和选择。

　　而把残酷的故事，解构的越彻底，拍摄的越美好，越有情调，越是残酷，也是无上的讽刺。

　　正如《金陵十三钗》造成的恶果，远比《南京南京》《1942》要大。

　　历史观最差的《南京南京》造成的恶果最小，甚至起到了反作用，因为陆钏菜，连解构都解构不好。

　　李铵却不同，他是被西方叙事选中的。

　　他是东方主义视角下的电影大师，比老谋子还强的电影大师。

　　在花旗国混出头的华裔，可以怀疑立场，但不用怀疑能力，特别是男性，必然有两把刷子。

　　李铵以东方视角，派作为印度少年对三种宗教的兼收并蓄，暗示非西方主体对多元叙事的自主选择，而非单方面接受西方启蒙理性。

　　李铵以强大的能力，营造了虚假的幻象，回避了事实。

　　事实上，西方主体并不接受非西方叙事。

　　李铵正是好莱坞坚定且有能力的意识形态战士。

　　再回过头，审视李铵和西方叙事的关系。

　　李铵的创作始终游走于东方伦理与西方形式之间，《卧虎藏龙》的武侠哲学与好莱坞类型片嫁接，他客观上是好莱坞在华人世界的文化代理人。

　　《少年派》的印度背景、加拿大移民结局，也符合西方对“他者文化奇观”的消费需求。

　　非西方导演进入全球市场时，往往被迫采用西方认可的叙事语法。

　　李铵获得西方叙事认可，也必须迎合西方对“东方神秘主义”的想象。

　　各大电影节，奥斯卡给他荣誉，恰恰是对他忠诚的褒奖。

　　而这一切，很可能不是故意为之，而是西方整个系统性的链条，它就开了这样的口子。

　　想要从这个口子里进去，突破天花板，就要自己把自己削成这个样子。

　　不阉割自己的，突破不了天花板，强行突破了没有好下场。

　　《少年派》的后殖民主义潜藏在故事里，将殖民暴力转化为个体精神寓言，回避了对帝国主义结构性暴力的批判，并且进一步扩充了帝国主义霸权的多元文化。

　　李铵将自身作品，利用跨文化身份，将自己纳入新自由主义全球化叙事的“多元共存”神话，成为消解政治对抗的文化商品。

　　沈三通挥舞大手，将《1937》展开的反思潮、大讨论，推向高潮。

　　这是真反思。

　　当然，在一些人眼里，轰轰烈烈的大解构开始了。

　　以微博平台为主战场，多个电影大V带头之下，掀起了对影片的解构。

　　这种讨论，放在花旗国屁用没有，说了也听不懂。

　　东大不一样，平均文化素质和常识高，一场酣畅淋漓的解构由此展开。

第649章 各方地震！

　　《少年派的奇幻漂流》在国内上映已经有一段时间了，票房成绩说不上爆款，但是也不错。

　　中国观众因为文化底色，以及历史影响，不仅不排斥外来文化，往往将之视为进步。

　　最初。

　　观众们被电影中绚丽的视觉奇观，和深刻的哲学叙事所吸引，纷纷走进影院。

　　沉浸在充满奇幻色彩的生存寓言中，欣赏影片中的荧光水母海、飞鱼群袭击、鲸鱼跃出夜幕等场景。

　　这些场景给观众带来了不错的视觉体验，而派与老虎共存的故事情节，也让人们开始思考信仰、人性和生存的意义。

　　当然了，隐隐约约觉得有点问题，但又说不上是什么问题。

　　哪怕有人认为电影视角有些不对劲，除了三通系平台，在大部分网站上分享会被嘲弄，甚至扣上阴谋论的帽子。

　　纵使观众思想获得了解放，陆钏、冯晓刚、张一谋被一一审视，但李铵能一样吗？

　　李铵是国际知名大导演，是获得了多座国际大奖的大导演。

　　一个普通观众，就算买票了，也配质疑？

　　别看某些人嘴里念叨着“平等”、“自由”，但是最崇尚等级制度的，恰恰是这些人。

　　但是在某一刻，零散的声音开始慢慢变大，然后汇聚。

　　而后形成一道洪流。

　　洞天影评区、洞天微博等不受外部叙事影响平台，出现一些电影大V的解构分析。

　　观众们意识到，《少年派》不仅仅是一个关于生存与信仰的寓言，它的背后隐藏着更深层的意识形态操控。

　　电影中的“共生”叙事，表面上是在讲述派与老虎的共存，实际上却隐喻了西方霸权主义对第三世界的掠夺与压迫。

　　这种解读角度让许多观众感到震惊，甚至生出一种被欺骗的感觉。

　　原本以为自己在欣赏一部关于人性与信仰的深刻电影，结果却发现它背后隐藏着如此复杂的政治隐喻。

　　观众们开始反思，李铵之前的电影，是否也具有类似的特质。

　　社交媒体上，观众们热烈讨论着《少年派》的象征意义。

　　不只是基于电影的讨论，还有一种隐藏的快感。

　　在13年，三通娱乐的出现撕开了一道口子，但是话语权依然被某些人牢牢把控。

　　审视《少年派》，解构《少年派》，审视李铵，不只是打狗，直接越过了六代代理人，直接打主人的狗，打主人。

　　是争夺审美和叙事的定义权。

　　网民不一定懂深层次的激烈博弈，但是最直观的，夺回定义权，就是夺回定价权，夺回被蚣蜘被一些所谓“权威”垄断并借此牟利的自身权益。

　　事关所有人的切身利益。

　　随着解构的深入，观众们逐渐从最初的震惊中走出，大家开始在微博上热烈讨论，试图揭开电影背后的每一层隐喻。

　　这场解构不仅让观众重新审视了《少年派》，也让大家对好莱坞的叙事策略有了更深的理解。

　　许多观众意识到，好莱坞电影不仅仅是娱乐产品，它们往往承载着特定的意识形态，通过普世价值和个体化的生存叙事，掩盖了结构性矛盾和权力关系。

　　随着深挖，很多事也露了出来。

　　当年《色，戒》时，沈三通就出来说话。

　　此刻再去看，《色，戒》不是隐喻，是明晃晃的恶意。

　　从产业角度再去回看。

　　《金陵十三钗》、《南京南京》等电影，甚至包括《1942》，或多或少都是沿着《色，戒》这条路在前行。

　　时间线再往前呢？

　　张一谋的古装大片、冯晓刚的古装大片，甚至包括陆钏的《王的盛宴》，也是沿着当年《卧虎藏龙》的路在走。

　　是不是《色，戒》在叙事处理上的直白、粗暴，不是李铵能力不行，而是有些力量需要他在限定时间，推出这样的戏？

　　回看这条线的话，早年，新生代电影导演没有崛起，沈三通没有出现之前，中国电影全靠三大导，主要靠张一谋。

　　06年的时候，恰恰是三大导集体趴窝！

　　《无极》《夜宴》《满城尽带黄金甲》海外收益全部斩断！古装大片全部趴窝！

　　巧不巧？

　　巧合？

　　在又一个关键时间点，中国商业片道路又一次面临选择。

　　李铵继《卧虎藏龙》之后，送来了《色，戒》。

　　恰好在古装大片海外利益全部切断，三大导全部趴窝的时候。

　　只是巧合吗？

　　从结果来看，把李铵当做西方意识形态的红花双辊来看，恰好能把不好解释的解释清楚，严丝合缝。

　　结合李铵在大陆的地位，受到的追捧，再去看《少年派》，不少观众有一种看恐怖片的感觉。

　　派最终选择讲述老虎的故事，而隐藏“人吃人”的真相，像不像李铵在台面上文质彬彬讲述电影艺术，而隐藏了其作为好莱坞打手，要将国产电影吹灯拔蜡、“生吞活剥”的故事？

　　而对《少年派》流于表面的美学探讨、哲学探讨，恰恰正如东大观众对于李铵流于表面的电影艺术的美好想象。

　　那个有点艺术家文弱气息，说话和和气气，甚至带点弱气的李铵，却是在“人吃人”决斗中活下来的“少年派”。

　　电影和现实形成了一种对照，许多观众生出了毛骨悚然的感觉。

　　就像揭开了一层华丽的面纱，看到了背后赤裸裸的现实。

　　残酷冲击着身心，不断震颤着神经，不过也带来了清醒的感觉。