新时代艺术家 第819节

　　痛并快乐着。

　　然而，有人不快乐。

　　啪！

　　王晓帅摔碎了第三只红酒杯。

　　竟然有人用“殖民主义肛门期人格”，来形容他的电影《我11》里的三线建设叙事。

　　王晓帅不由想起，九十年代在圣丹斯学会的生存法则：想得到西方策展人赏识，必须把镜头对准锈蚀的工厂铁门，而非轰鸣的数控机床。

　　“这是在谋杀电影美学！这是多数人的暴动！”

　　娄叶看着微博上网友的留言，感到无比的愤怒和羞恼，大声咆哮。

　　从来只有他用手持摄影去解构体制，此刻却遭受了同样的解构。

　　当年在鹿特丹电影节夸耀《苏州河》是对上海浦东的祛魅，化为回旋镖飞了回来。

　　鼓楼胡同里的一场文化沙龙。

　　烟雾缭绕的包厢里，影评人陈默抖了抖烟灰，将手机屏转向众人：“微博上这帮小孩在沈三通鼓噪下，把《少年派》解构成新殖民主义教材，倒也有趣。”

　　他刻意把“有趣”二字咬得轻佻。

　　不少人悄然看向旁边最大咖的贾章科，作为第六代的代表人物，他也难逃解构的风波。

　　贾章科平静分析：“这次是沈三通发动的后现代犬儒主义的暴乱，是要把我们的文艺阵地彻底掀翻，观众的民粹正在朝着我们猛烈袭来。”

　　连《少年派》都敢解构，这样的观众再也不是听从他们叙事指挥棒的观众了。

　　这次风波，把很多事摆在了台面上。

　　越是禁忌的东方叙事，越有全球流通的溢价空间。

　　用艺术电影语法包装的伤痕，本质是向西方兜售政治猎奇。

　　第六代的美学符号，全成了新自由主义世界养的狗。

　　六代导演基本靠这个吃饭的敢把这种事摆在台面上，岂有此理！

　　纪录片导演周满立刻附和：“将《少年派》这样的大师之作，污蔑为东方主义糖衣下的殖民叙事，这是何等的荒谬啊！”

　　独立制片人老秦说道：“是啊，当年《十七岁的单车》被柏林选中时，都夸这是超越意识形态的人性之光，现在倒成了原罪，这是翻旧账，这种风气绝不可以起来！”

　　在场有些电影人，已经在国际电影节上崭露头角，或者正在努力进入西方市场。

　　有些更是舔了有年头了，他们也知道，要想在国际上获得认可，就必须采用西方认可的叙事语法。

　　但是这是能说的吗？

　　而且这种解构直接越过了他们，直接对李铵和西方叙事出手，这才是让他们感到不安，甚至恐惧所在。

　　不仅会破坏他们与国际市场的联系，影响他们的职业发展，更是连同国内的市场空间和生存空间也一并掀了。

　　有人开玩笑道：“按照这个说法，李铵是打手，我们是什么？难道咱们都成了好莱坞文化代理人的伥鬼？谁要是有在外面赚钱的渠道，不妨给我介绍介绍？”

　　周满眉头一皱：“你这是什么意思，谁规定不能赚外媒的钱了？娄叶能拿着髪国电影基金，贾章科导演的片子行销海外，能赚外汇，是本事！”

　　贾章科不悦的目光扫了过去。

　　最近这些年，不少艺术电影人叛变了。

　　见大家都望过来，开口那人压力骤然增加，讪讪一笑，倒了一杯威士忌，一饮而尽道：“是是是，我自罚一杯。”

　　本来有不同意见的人，见此纷纷选择了沉默。

　　今天表达不同意见，明天也许就传了出去。

　　会得罪一些重要的合作伙伴，甚至影响他们的项目融资和发行。

　　沙龙主人电影学院王教授端着普洱打圆场：“艺术本就该超越意识形态嘛。”

　　他背后的书架上，《文明的冲突》与《世界是平的》并排而立：“就说食人岛那段，明明是普世的人性困境.”

　　“王老师说得对！”

　　周满拔高音调激动道，“这些阴谋论者根本不懂电影美学，用孟加拉虎替代暴力，正是叙事的精妙.”

　　老秦啐了口，不再掩饰道：“操！让这帮傻逼观众解构，解构的越狠，李铵的版权费越高。贾科长一部电影的版权费，就够他们一辈子赚的。”

　　贾章科矜持一笑，他没有外面传的那么赚，很多人根本不知道海外发行合同里，有文化折损条款，但他没必要解释什么。

　　“哪里，哪里。”

　　大家又聊了聊电影创作，贾章科《天注定》还在做后期，出来也是互相通通气，很快达成了一致，一起给电影局写一封联名信。

　　李铵的成功是凭借其卓越的才华和对电影艺术的深刻理解，而不是对西方话语体系的迎合。

　　民粹主义的反智浪潮不能助长，这样对电影事业有大害！

　　更不能任由阴谋论泛滥！

　　也许传出去很搞笑，一帮人解构、批判、反体制电影人，最后要找电影局来拉架，但基本没人觉得有什么不对。

　　不光找电影局，还要找广电，找文化部门！

　　会所内。

　　徐征和宁昊一块捏完了脚。

　　徐光头貌似不经心问：“耗子，《无人区》送柏林的事，你考虑的怎么样？”

　　宁昊犹豫道：“我要是干了，不说在欧洲电影节，以后在文艺圈子也完蛋了。”

　　徐征嗤之以鼻：“这有什么可在乎的，他们有几个吊钱？你看现在的国内电影市场，一部戏比十年前一年总票房还要高。我说耗子，你自己要为自己着想。”

　　宁昊犹豫，也知道今时不同往日。

　　徐征当年只是演员，要拼命往电影圈里钻，现在是十亿票房俱乐部导演，手里也有不少项目。

　　遥想几年前，徐征在他这个三通娱乐新锐导演，沈三通头马面前是要低一个头的。

　　短短几年时间，差距不仅没有缩小，随着三通娱乐腾飞，宁昊已经看不到徐征的身位了。

　　不只是徐征，随着三通娱乐涌现的导演越来越多，而他这几年也就一部《黄金大劫案》上映，当年的鬼才导演、宁氏喜剧给观众的惊喜，似乎成为了遥远的记忆。

　　宁昊试探问：“沈导希望我这样做？”

　　“哎。”

　　徐征叹了一口气：“耗子，我说实话，你别生气，咱们在沈导面前，那都是蝼蚁一样的人物，你明白吗？”

　　《无人区》的事，还有其中的操作，沈三通几年前提过，准确的说是暗示过，不过一次之后就没下文，大概是忘了。

　　沈三通也许真忘了，但徐征作为下面办事的，能不当回事吗？

　　徐征也是掏心窝子道：“耗子，说难听点，现在院线都要看沈导吃饭，开一家影院，只要有三通娱乐的重头戏，别管多远的地方，立刻能盘活。”

　　“当年的事，沈导也许忘了，不在意了，随着沈导越走越高，你觉得他手下的人能不在意吗？”

　　“我们把事办好，办的漂漂亮亮，沈导不一定开心，但是过去的事也算彻底揭过去了。”

　　“兄弟是真想帮帮你。”

　　徐征的话半真半假。

　　宁昊感觉徐征飞的快，徐征何尝不是感觉沈三通飞的才叫一个快。

　　徐征也有野心，想要单干，沈三通也没反对。

　　可是徐征又不是小孩，沈三通地位越高，越是很慎重的使用自身的威能，应对一些反对的人，也是采用很温和的手段。

　　越是这样才越是可怕。

　　徐征觉得沈三通像是“派”，表面温和，内在绝对是狠人。

　　舆论都在关注沈三通身上的争议，而三通娱乐悄无声息占据了电影市场近乎半壁江山，对好莱坞、对港台、对学院派，对一些媒体多线作战。

　　光看舆论，沈三通节节败退，但去看战线，是三通娱乐用枪抵住了他们的脑袋。

　　宁昊叹口气：“咱当年一块做电影，那时候多好.”

　　徐光头打断道：“耗子，往前看，你在小马也不错，咱电影市场发展快，什么时候都不晚。”

　　“不过要快，有些事过了这个村，真什么都赶不上。你看李铵，几年前，换了你，你敢想李铵都要成臭狗屎吗？反正我不敢想。”

　　徐征自己是半路出家，拍电影就是为了让自己事业更上一层楼，就是为了名和利。

　　他没有学院派脑子里的纠结，没想过捧西方的臭脚。

　　80后新一代的电影人也有追求艺术的，继续拍现实题材。

　　但是他们不是贾章科、娄叶那代人的想法，很多选择不拿去评奖。

　　当然了，这里面也有贾章科这些人，把位置占住的原因，随着西方发展停滞，能拿出的资源也越来越少了。

　　都是明白人，去外面怎么拿奖的，在圈子里也不是秘密，

　　但明白归明白，观众可以不在乎，但是电影人，谁能看不起李铵？

　　说看不上的，只能说无知者无畏。

　　公开质疑拍摄手法的也许有，敢于质疑叙事的，那要自己想想后果。

　　徐征自己也做了导演，对李铵的叙事技巧感到佩服。

　　《少年派》的叙事结构可谓绝妙到了顶点，采用双层叙事结构，将奇幻冒险与哲学追问巧妙结合，展现了导演对人性、信仰和真相的深刻思考。

　　不只是他，恐怕许多电影人看完之后，都认为李铵的电影语言已经达到了一个新的高度，甚至有人称其为“东方电影大师的巅峰之作”。

　　然而，随着解构的深入，再去看，越是内行人，越能意识到电影里刺眼的象征符号。

　　观众也许有人觉得是巧合，作为导演，知道电影从来没有巧合。

　　徐光头一开始是认为，即便是像李铵这样备受推崇的导演，其创作也不可避免地受到西方话语体系的隐形枷锁。

　　等到审视蔓延到《色，戒》，再到《卧虎藏龙》，再结合中国商业电影的发展

　　徐征三观近乎破碎，他作为早年比较接近沈三通的人，回想当年沈三通的一系列判断，更能体会到沈三通眼光的可怕。

　　宁昊道：“我只能说试试，得不得奖不好说，只是这样玩的也太大了。”

　　在这场解构之中，观众不是受到冲击最大的，从业者才是。

　　宁昊也是一次次又一次刷新了自己的认知，几乎完全颠覆了以往的想法。

　　徐光头压住心中的狂喜，要是真做成，绝对能讨沈三通欢心，嘿然一笑道：“你换个角度来想，他们恶心我们那么多次，我们还回来一次很过分吗？”