新时代艺术家 第829节

　　不光找电影局，还要找广电，找文化部门！

　　会所内。

　　徐征和宁昊一块捏完了脚。

　　徐光头貌似不经心问：“耗子，《无人区》送柏林的事，你考虑的怎么样？”

　　宁昊犹豫道：“我要是干了，不说在欧洲电影节，以后在文艺圈子也完蛋了。”

　　徐征嗤之以鼻：“这有什么可在乎的，他们有几个吊钱？你看现在的国内电影市场，一部戏比十年前一年总票房还要高。我说耗子，你自己要为自己着想。”

　　宁昊犹豫，也知道今时不同往日。

　　徐征当年只是演员，要拼命往电影圈里钻，现在是十亿票房俱乐部导演，手里也有不少项目。

　　遥想几年前，徐征在他这个三通娱乐新锐导演，沈三通头马面前是要低一个头的。

　　短短几年时间，差距不仅没有缩小，随着三通娱乐腾飞，宁昊已经看不到徐征的身位了。

　　不只是徐征，随着三通娱乐涌现的导演越来越多，而他这几年也就一部《黄金大劫案》上映，当年的鬼才导演、宁氏喜剧给观众的惊喜，似乎成为了遥远的记忆。

　　宁昊试探问：“沈导希望我这样做？”

　　“哎。”

　　徐征叹了一口气：“耗子，我说实话，你别生气，咱们在沈导面前，那都是蝼蚁一样的人物，你明白吗？”

　　《无人区》的事，还有其中的操作，沈三通几年前提过，准确的说是暗示过，不过一次之后就没下文，大概是忘了。

　　沈三通也许真忘了，但徐征作为下面办事的，能不当回事吗？

　　徐征也是掏心窝子道：“耗子，说难听点，现在院线都要看沈导吃饭，开一家影院，只要有三通娱乐的重头戏，别管多远的地方，立刻能盘活。”

　　“当年的事，沈导也许忘了，不在意了，随着沈导越走越高，你觉得他手下的人能不在意吗？”

　　“我们把事办好，办的漂漂亮亮，沈导不一定开心，但是过去的事也算彻底揭过去了。”

　　“兄弟是真想帮帮你。”

　　徐征的话半真半假。

　　宁昊感觉徐征飞的快，徐征何尝不是感觉沈三通飞的才叫一个快。

　　徐征也有野心，想要单干，沈三通也没反对。

　　可是徐征又不是小孩，沈三通地位越高，越是很慎重的使用自身的威能，应对一些反对的人，也是采用很温和的手段。

　　越是这样才越是可怕。

　　徐征觉得沈三通像是“派”，表面温和，内在绝对是狠人。

　　舆论都在关注沈三通身上的争议，而三通娱乐悄无声息占据了电影市场近乎半壁江山，对好莱坞、对港台、对学院派，对一些媒体多线作战。

　　光看舆论，沈三通节节败退，但去看战线，是三通娱乐用枪抵住了他们的脑袋。

　　宁昊叹口气：“咱当年一块做电影，那时候多好.”

　　徐光头打断道：“耗子，往前看，你在小马也不错，咱电影市场发展快，什么时候都不晚。”

　　“不过要快，有些事过了这个村，真什么都赶不上。你看李铵，几年前，换了你，你敢想李铵都要成臭狗屎吗？反正我不敢想。”

　　徐征自己是半路出家，拍电影就是为了让自己事业更上一层楼，就是为了名和利。

　　他没有学院派脑子里的纠结，没想过捧西方的臭脚。

　　80后新一代的电影人也有追求艺术的，继续拍现实题材。

　　但是他们不是贾章科、娄叶那代人的想法，很多选择不拿去评奖。

　　当然了，这里面也有贾章科这些人，把位置占住的原因，随着西方发展停滞，能拿出的资源也越来越少了。

　　都是明白人，去外面怎么拿奖的，在圈子里也不是秘密，

　　但明白归明白，观众可以不在乎，但是电影人，谁能看不起李铵？

　　说看不上的，只能说无知者无畏。

　　公开质疑拍摄手法的也许有，敢于质疑叙事的，那要自己想想后果。

　　徐征自己也做了导演，对李铵的叙事技巧感到佩服。

　　《少年派》的叙事结构可谓绝妙到了顶点，采用双层叙事结构，将奇幻冒险与哲学追问巧妙结合，展现了导演对人性、信仰和真相的深刻思考。

　　不只是他，恐怕许多电影人看完之后，都认为李铵的电影语言已经达到了一个新的高度，甚至有人称其为“东方电影大师的巅峰之作”。

　　然而，随着解构的深入，再去看，越是内行人，越能意识到电影里刺眼的象征符号。

　　观众也许有人觉得是巧合，作为导演，知道电影从来没有巧合。

　　徐光头一开始是认为，即便是像李铵这样备受推崇的导演，其创作也不可避免地受到西方话语体系的隐形枷锁。

　　等到审视蔓延到《色，戒》，再到《卧虎藏龙》，再结合中国商业电影的发展

　　徐征三观近乎破碎，他作为早年比较接近沈三通的人，回想当年沈三通的一系列判断，更能体会到沈三通眼光的可怕。

　　宁昊道：“我只能说试试，得不得奖不好说，只是这样玩的也太大了。”

　　在这场解构之中，观众不是受到冲击最大的，从业者才是。

　　宁昊也是一次次又一次刷新了自己的认知，几乎完全颠覆了以往的想法。

　　徐光头压住心中的狂喜，要是真做成，绝对能讨沈三通欢心，嘿然一笑道：“你换个角度来想，他们恶心我们那么多次，我们还回来一次很过分吗？”

　　宁昊深深看了他一眼：“这不是还回来一次那么简单。”

　　刚从大洋彼岸飞回来的李铵，没想到舆论变化如此之快，如此之猛烈。

　　对他执导的《少年派》的深度解构，充满了尖锐的批判，甚至将他描绘成一个被西方叙事驯化的“文化打手”，一个迎合后殖民主义、为帝国主义霸权服务的工具。

　　而且从《少年派》开始，审视过去他的作品，还在排映的电影票房腰斩。

　　像一把锋利的刀，剖开了他内心深处一直不愿面对的某些东西。

　　他感到一阵震撼，仿佛被人从梦中惊醒。

　　那些他曾经引以为傲的电影叙事，那些被全球观众赞誉的视觉奇观与哲学思考，此刻却显得如此苍白无力。

　　如此赤裸裸将他所有一切，摆在了大众面前。

　　BJ酒店里。

　　窗外的雪纷纷扬扬地落下，映衬着他略显疲惫的面容。

　　李铵放下助理整理的资料，手微微颤抖，茶杯里的水泛起涟漪。

　　“我是.被驯化.的吗？”李铵喃喃自语，几乎哽咽。

第656章 激烈

　　李铵回想起自己从弯岛到花旗国，从一个默默无闻的“吃软饭”的家庭主夫，一步步走到今天。

　　作为世界知名导演，名扬天下，在华人世界饱受尊重。

　　改变他命运的《推手》，他的个人首部电影，得到了詹姆士·沙姆斯的帮助，不仅做制片人，还一块编剧。

　　此后，《喜宴》、《饮食男女》、《理智与情感》、《冰风暴》、《与魔鬼共骑》、《卧虎藏龙》、《绿巨人浩克》、《断背山》、《色，戒》、《制造伍德斯托克音乐节》等等，两人合作无间。

　　一切是如此的丝滑。

　　李铵从没感觉到，自己在他迎合西方的审美与叙事逻辑。

　　在李铵看来，拍摄出《卧虎藏龙》，将东方的武侠哲学与好莱坞的类型片嫁接，赢得了全球的赞誉，是水到渠成也是厚积薄发。

　　然而，此刻回望，这一切的背后，是否真如涛涛舆论所说，他不过是一个被西方叙事选中的人？

　　詹姆士·沙姆斯文化背景，也不是秘密。

　　“老虎是吃人的。”

　　这句话在李铵脑海中反复回响。

　　在影片中他将老虎与派的关系描绘成一种共生，或许正是对现实的一种粉饰。

　　老虎作为食肉动物，它的存在本身就是对派的威胁，正如帝国主义对第三世界的掠夺与压迫。

　　帝国主义、霸权的工具

　　其实，李铵内心并不排斥或者厌恶文化代理人的身份。

　　而是没法接受自己被工具化，被驯化。

　　他的思绪回到了《少年派》的拍摄现场，他记得自己如何精心设计每一个镜头，老虎与少年的共生关系成为影片的核心隐喻。

　　那是让他夜里睡不着觉，为之兴奋的巧妙结构。

　　无与伦比的灵感火花在每一刻迸发，有些日夜里，他甚至会担心自己的心脏，因为过于兴奋而承受不住。

　　李铵简直认为是上帝降临，冥冥中获得了某种加持，将对人类生存本质的深刻追问，对信仰与真相的复杂探讨，巧妙的包裹在了电影叙事之中。

　　各大影评协会暗示他，20世纪福克斯公关方面的人也暗示他，这部电影有可能斩获奥斯卡。

　　然而，名利似乎成了泡影。

　　李铵端着茶杯的手微微颤抖，“工具化”、“驯化”，让他的一切努力像是小丑，如同《饥饿游戏》里，供人表演的被操作者。

　　这才是他厌恶或者恐惧的。

　　对于一个导演，一个靠内心激情驱动工作的人，这让他的一切创作变得没有意义。

　　想起过去拍摄的电影，一直合作的搭档詹姆士·沙姆斯，也许就像是耍猴人看待猴子一样，来看待他。

　　李铵感到一阵无力，他从未想过自己的电影会被解读成这样的隐喻。

　　他曾经以为，自己是在用东方的视角，讲述一个普世的故事。

　　连意识都不由他自己掌握，自己存在的有什么意义？

　　“啊！”

　　李铵无声的呐喊，站起身，走到窗前，望着外面纷飞的雪花，生出一种一跃而下的冲动。

　　BJ冬天如此寒冷，仿佛连空气都凝固了。

　　他想起自己年轻时在弯岛的日子，那时的他充满了理想与激情，渴望通过电影表达自己对世界的理解。

　　《少年派》里派用三个宗教解释世界，似乎恰如李铵自己用三种电影语言，弯岛伦理、好莱坞类型、东方神秘取悦全球观众。