新时代艺术家 第815节

　　不知谁提议，迅速得到了其他人的赞同，隐隐都松了一口气。

　　“把我们的意见写上去，沈三通这样具有国际影响力的导演，舆论导向到底该如何处理，咱们没法决定。”

　　BJ一间办公室。

　　窗台上，一株水仙花点缀了一抹绿色。

　　深褐色的书柜占满东侧整墙，玻璃柜门内整齐码放历年工作报告。

　　书桌铺着一层透明玻璃，下面压着剪彩的报纸，还有几张照片，照片大多是工作合照。

　　台式电脑右侧，堆着待签批文件，最上方笔记本摊开在某页，上面写着准备工作的事项。

　　座椅的扶手磨出浅白纹路，座椅铺着一条整洁的毛巾，上面坐着一个不高不矮，六十来岁，但依然年富力强的人。

　　看完刚刚汇报上来的《1937舆情简报》，领导也有点懵。

　　心里直呼好家伙，沈三通这样的人，要是出在什么实业领域，干出多大成绩，出乎意料之外也能理解。

　　但在文化领域，冒出了这样一个人，非常非常难得。

　　一般来说，有这个认识的不会在这个泥坑里打滚，滚的多了，也就消磨了。

　　只能说年轻人就是不一样。

　　在文件上做了批示，

　　谨慎的默许。

　　既不公开支持也不明确批评。

　　三通娱乐只是民营企业，沈三通也只是代表个人以及担任法人的三通娱乐。

　　毕竟洗白的能上，混淆的能上，沈三通也应该能上。

　　舞台就在这里，谁也不说谁。

　　到底如何，交给时间证明。

第646章 后殖民主义

　　12月底。

　　“靠北啊，阴魂不散！”

　　在花旗国跑影评人协会，跑奥斯卡奖的李铵，得到20世纪福克斯和华易兄弟传来的东大消息，经过团队分析，少见的低声骂了一句。

　　“倒沈”事件只能说表面成功，李铵自己形象受损。

　　靠着西方叙事以及弯岛影响力加持，也只能勉强保住了人设。

　　名声没臭，但是也毁誉参半。

　　《少年派》上映让他声誉有所回升，这部戏同期竞争的没有强片。

　　和双十一档期喜剧片《失恋33天3》错开了十天时间，接近两周，直接压制《王的盛宴》，首周破1亿，一亿多人民币，次周跌幅逆势上涨，拿下1.3亿人民币。

　　李铵人设不再完美，再加三通娱乐崛起，视效大片多了起来。《少年派》成绩勉强和前世差不多，并没有吃到东大市场扩大的红利。

　　因为东大观众看电影喜欢看优点，《少年派》的叙事依然有残存优势，再加上3D视效不错，才能维持前世成绩。

　　这个表现已经很给力，花旗国首周末2250万美元，票房表现上，东大电影市场仅次于花旗国，贡献了全球三分之一多的票房。

　　李铵自己很清楚，好莱坞看重利益，他做的再好，提供不了利益，也会被一脚踢走。

　　东大市场号召力、影响力，直接影响他所能得到的机会。

　　好莱坞竞争激烈，特别是这些年原创枯竭，超英电影崛起，一些导演大制作扑街一次连东山再起的机会都没有。

　　只有犹太帮、纽约帮、意大利帮，这些后面有山头支持的导演，能有机会重新起来。

　　《绿巨人》失败之后，李铵能杀出来，也是背后有亚洲支持，准确的说在华人世界有影响力。

　　东大电影圈正在发生的变化，表面上看只是东大内部，但是节奏却渐进、不停歇。

　　从《1942》再到《南京南京》，如今到了《金陵十三钗》。

　　身处其中的网友不理解在发生什么，李铵团队却感觉到了深深的危机。

　　接受者、倾听者、审视者，是三种不同的境界。

　　东大观众以往只是叙事接受者，现在正在成为倾听者，并且向审视者迈进。

　　接受者是位于下位的，倾听者是平等的，审视者则是隐隐高了一等。

　　李铵的《少年派的奇幻漂流》正在上映，影片涉及宗教、信仰的多重叙事，从不同视角来看，故事完全不同。

　　如果东大观众开始审视电影，《少年派》存在被解读为淡化真实历史、强调多元叙事的可能。

　　本身李铵更倾向于国际市场的接受，李铵实际上就是好莱坞，以及西方叙事的代言人。

　　这是一个客观事实。

　　西方叙事和他休戚相关，华语市场是他的后盾。

　　他只想让华语市场作为后盾，而不是反过来影响他，甚至来同化他。

　　李铵CAA的辅助经纪人David Unger提醒：“李，东大市场对你很重要，Keya Khayatian（CAA顶级经纪人），正在和索尼谈判《比利·林恩的中场战事》初期方案。”

　　李铵御用执行制片负责大卫·沃马克也是提醒：“这是很不好的苗头，詹姆士让我提醒你。”

　　詹姆士即詹姆士·沙姆斯，制片人，哥伦比亚大学比较文学博士。

　　博士论文导师是后殖民理论家佳亚特里·斯皮瓦克，博士导师的导师，师承美国解构批评大师保罗·德曼。

　　后殖民主义是研究殖民统治结束后，殖民者与被殖民者之间遗留的文化、心理、权力关系的理论。

　　核心问题包括文化霸权，西方如何通过话语，如文学、媒体，将殖民逻辑包装为文明使命”，塑造被殖民者的自卑认同。

　　进行身份撕裂，让被殖民者陷入文化夹缝，既抗拒西方定义，又难以重建本土传统。

　　完成隐性殖民，政治独立后，经济全球化、语言霸权如何延续不平等结构。

　　霍米·巴巴提出“混杂性”概念，强调被殖民者通过糅合本土与外来文化，形成抵抗策略。

　　这一理论常被用于分析电影、文学中的跨文化冲突，如李铵《少年派》对印度教与西方理性的并置。

　　此人在本质上是以学术话语重构文化产品的中介者，通过将后殖民学派理论转为制片方法论，为好莱坞全球化提供知识合法性。

　　将后殖民理论转化为可操作的电影语言，如《卧虎藏龙》的“去国族化武侠”，在《色，戒》中植入“个体欲望消解历史叙事”的文本结构。

　　2012年通过《好莱坞报道者》发声：“真正的电影应该让台北、上海、洛杉矶观众产生相同泪点。”

　　他一手发掘并打造了李铵。

　　从《喜宴》到《制造伍德斯托克》，因专注焦点影业CEO职务，未直接参与《少年派》，不过仍保留李安作品改编权优先购买协议，话语权极大。

　　蒋志强也是不安道：“决不能让这个蔓延，沈三通这个人极为可怕，他影响力巨大，必须在最初掐断，否则很难挡。”

　　蒋志强是李铵在大陆市场的隐形护航者，今年也在谋划《色戒》重映方案，借此彻底解禁汤薇。

　　《泰坦尼克号3D》重映狂揽票房，广电总局发布《优秀电影复映管理规定》征求意见稿，蒋志强有过尝试。

　　可惜没有成功，伯纳影业于东公开在上影节表态，《色戒》复映不符合现阶段市场导向。

　　而2012年9月公映的《白鹿原》，借助这部具有很大文学影响力的原著，因为历史观争议被要求删减40分钟，试探失败。

　　标志着对“情欲戏+历史叙事”组合的容忍度测试失败。

　　今年7月成立跨部门机构，“重大革命和历史题材影视创作领导小组”，简称“重大办”。

　　审查流程中强化对历史类影片的“双审制”，省级初审+总局终审。

　　《1942》修改结局以弱化苦难叙事。

　　剧本设定原结局范殿元返乡途中目睹人相食惨剧，幼女被掳走，最终孤身倒在雪地，镜头定格在枯树上悬挂的尸体。

　　公映版本里，范殿元救下女童，两人在荒野中蹒跚前行，响起画外音，导向希望。

　　不让出现历史循环论，结尾要体现历史发展必然性，避免过度绝望。

　　简报提及：“警惕历史虚无主义借经典还魂。”

　　蒋志强深感无奈，创作环境越来越困难！

　　尺度它放不开！

　　李铵先给张一谋去了一个电话，把话说的很白：“老谋子，你脾气太好，让人蹬鼻子上脸。”

　　主要李铵不想和沈三通直接发生冲突，对方从来不惧肉身下场，一不小心就是天地同寿，关键沈三通不要脸，威能太大了。

　　李铵更希望让张一谋来回应，表面上他来支持艺术自由，然后借助西方叙事在侧翼支持。

　　最好将话题定在张一谋身上，也限制在他身上，避免火烧到自己。

　　张一谋苦笑一声：“我实在累了，我和张伟评合作十多年，闹到今天这一步，算了吧。”

　　“沈三通批判有他的道理，创作者总要在艺术和现实中找平衡点。我张一谋问心无愧，就像当年《活着》被禁，后来《英雄》被骂商业化。”

　　今年五月铁路广告一片骂声，再加上张伟评把他私生子抖了出来。

　　张一谋真是累了。

　　张伟评媒体形象本来就不好，他都干不过，沈三通这样的，张一谋更不想干。

　　别说他了，嘴皮子厉害的莫演在《1937》上映后都闭嘴沉默了。

　　同样是魔幻现实主义的手法，《1937》铜佛泣血、尸体沼气灯的超现实画面不是渲染绝望，而是将个体苦难和民族记忆进行集体共鸣。

　　而莫演的作品呢？

　　张一谋不想把自己摆在称上，和沈三通对轰。

　　本身就不能细究，而且沈三通才28岁，他都六十多了，吵架本身就输了，吵赢了也是输。

　　不如沉默，沉默是金。

　　不管是他，还是莫演，只要有过贡献，官方都会留有体面，不会看着沈三通把他们都毁了。

　　至于李铵？

　　张一谋还是算了，对方的小心思，他懒得去想，也不想去过问。

　　李铵挂断电话脸色难看，这就是自己人和外来人的差距。

　　“既然你不来，我就自己来！”